Cei mai buni directori din istoria cinematografiei

Între anii 2001 și 2002, regizorul japonez Takashi Miike a fost creditat ca regizor în nu mai puțin de 15 caracteristici: filme de familie, filme gangster, comedii, filme de groază. El a fost - și încă este - nimic, dacă nu prolific. De asemenea, înainte de a muri în 1982 de un supradozaj de droguri la vârsta de 37 de ani, regizorul german Rainer Werner Fassbinder a regizat 40 de filme de lung metraj, inclusiv o miniserie de 14 părți cu o durată de execuție mai mare de 15 ore. Unii oameni preferă să îndrepte; unii oameni se îndreaptă direct în pământ.

Aceștia sunt tipii care au făcut o cantitate incredibilă de filme într-o perioadă scurtă de timp. Iad, unii dintre cei mai cunoscuți regizori fac asta. A regizat Steven Spielberg Lista lui Schindler și Parcul Jurassic în același an și se va dubla cu două filme pe an în 1997, 2002, 2005 și 2011.

În schimb, unii regizori au reușit doar să o facă o dată în spatele camerei. Ei nu numesc aceste "minuni" pentru un singur hitter pentru nimic.

5. Kerry Conran - Căpitanul Sky și Lumea de mâine

Filmul retro-futurist al lui Conran a fost o revenire la aventurile serioase, de epocă în epoca depresiunii Flash Gordon și filme noir cum ar fi Cel de-al treilea om, împreună cu un ochi tech-tinged spre viitor. Căpitanul căpitanului, despre un reporter de ziar numit Polly Perkins (Gwyneth Paltrow), urmărind exploatarea unui pilot de vânătoare secretă numit Sky Captain (Jude Law) într-un supleant din 1939, a fost împușcat aproape în întregime în fața ecranelor albastre pe sonore la Londra. În afară de alte filme de dinainte de dating Orasul pacatelor împușcat cu fundaluri digitale, filmul a anticipat și intrarea lui Steampunk în mainstream. Filmul a fost o lovitură moderată cu critici, dar sa prăbușit și ars la box-office, poate explicând de ce directorul ambițios de începător nu a reușit să facă o altă trăsătură. Conran, deoarece a fost atașat de numeroase alte proiecte, inclusiv o adaptare care a durat mult John Carter de pe Marte care nu sa materializat, dar a plătit facturile, direcționând reclame și pantaloni scurți cum ar fi 2012 gumdrop, un alt proiect tehnic greu despre un robot care merge pe o auditie.

4. Saul Bass - Faza IV

Deși a trăit ca un clasic de cult, de la prima audiență în 1974, Faza IV este renumitul designer graficist Saul Bass, "doar un efort regizoral pe o caracteristică. Bass a creat logo-uri iconice ale companiilor precum AT & T și United Airlines și a făcut o diferență între design și film, creând unele dintre cele mai memorabile secvențe de deschidere din istorie. Aveți Bass să vă mulțumesc pentru scenele vii, de titlu abstract, din filmele lui Alfred Hitchcock amețeală și Nord De Nord-Vest. Această popularitate a determinat-o să facă un scurt câștigător de Oscar numit De ce omul creează în 1968, înainte de a-și pune privirile pe ceva mai mare. Faza IV este un film despre furnicile extrem de inteligente care încearcă să preia planeta și / sau să se unească cu oamenii pentru a forma o inteligență mai înaltă. A fost o veste tare de la inceput, dar microphotografia filmului - cu furnicile reale filmate de fotograful din lumea animala Ken Middleham - amestecata cu ochiul lui Bass pentru compozitie o face memorabila si incomoda. În cele din urmă, studioul nu la lăsat pe Bass să includă sfârșitul pe care îl dorea, iar criticii au bătut filmul, iar Bass sa îndepărtat de scaunul regizorului. El a continuat să facă secvențe de titluri deschise, cel mai important fiind filmele lui Martin Scorsese (Goodfellas, Cape Fear, Vârsta inocenței, și Cazinou) în anii 1990, înainte ca acesta să moară în 1996.

3. Marlon Brando - One Jacks Eyed

E în fața lui Brando și după Brando. Dar atunci vine vorba de actorie. Direcționarea este o poveste cu totul diferită. Actorul notorii a fost șapte ani de la Oscarul pentru cel mai bun actor Pe malul apei când a decis să meargă mai departe One Jacks Eyed, un western pe care la dezvoltat la compania lui Pennebaker Productions. Urmează un criminal care izbucnește din închisoare în Mexic pentru a se răzbuna pe fostul său partener care la vândut și la pus acolo. Producătorul infamat Sam Peckinpah a fost angajat pentru a scrie scenariul, în timp ce Stanley Kubrick a venit la bord pentru a îndruma succesul Spartacus. Dar tensiunile s-au ridicat, pe măsură ce Brando și Kubrick au luptat pentru scenariu. Kubrick a renunțat să direcționeze Lolita în schimb, Brando a intrat. Tăierea originală a lui Brando a durat 300 de minute. A spus că a tăiat-o, a plecat de pe film, lăsând directorii Paramount să ajungă în editori pentru a finaliza filmul. Deși Brando a numit-o "una dintre fotografiile mele preferate", a spus el mai târziu Rolling Stone: "A fost un adevarat paznic, te vei duce la moarte. Ești primul care a fost în dimineața asta … Adică, am împușcat chestia asta pe drum, știi tu, faci dialogul cu scena înainte, improvizându-te și creierul tău devine nebun. relativ uitabil de filme până când cariera sa a fost resuscitată din nou în 1972 prin apariția în Nasul. Calitate sau nu, filmul este încă notabil. Este Brando.

2. Walter Murch - Întoarce-te la Oz

Până când a preluat Oz, Walter Murch a fost un erou neașteptat în cercurile cinema-geek, mai ales pentru colaborările sale cu Francis Ford Coppola, creând un design sonor revoluționar și editat diverse filme ca Apocalipsa acum, Conversatia, și Nasul filme. De asemenea, el a lucrat cu George Lucas la pre- Razboiul Stelelor filme și a sfătuit-o pe Lucas cu privire la acea franciză care schimbă paradigma. Dar când a decis să facă un film pentru el însuși, a ajuns să fie ceva asemănător cu tortura. Disney îl urăsc pe Murch împușcat pentru el Vrajitorul din Oz continuă atât de mult încât l-au concediat cu cinci săptămâni în producție, înainte ca Lucas să-l folosească pentru a fi refăcut. Când a fost lansat, în general a fost considerat unul dintre cele mai înfricoșătoare filme pentru copii de toate timpurile (la un moment dat Dorothy primește terapie cu electroșoc). A câștigat numai 11 milioane de dolari pentru un buget de 28 de milioane de dolari. A primit o nominalizare la premiul Oscar pentru cele mai bune efecte vizuale, dar a determinat-o pe Murch să se întoarcă la departamentul de sunet până în această zi.

1. Charles Laughton - Noaptea vânătorului

Charles Laughton acționa în filme de aproape 30 de ani înainte de a-și îndrepta capodoperele din 1955 Noaptea vânătorului. Acest aspect elegant la bun față de rău este cel mai bine citat ca fiind cel mai bun film dintr-un regizor unic realizat vreodată, datorită spectacolelor gotice sudice, tonului său de basm, stilului său expresionist și influenței asupra nenumărați alți producători de filme: David Lynch, frații Coen, Spike Lee, alții. Filmul urmează predicatorul călător al lui Robert Mitchum, ucigaș în serie, care se căsătorește cu o văduvă recenta, în speranța că va găsi milioane de oameni ascunși ai soțului ei mort; copiii ei au intrat pe complotul său nefondat. Laughton a continuat să dezvolte o adaptare a lui Norman Mailer The Naked și Dead înainte de o cădere cu partenerul său producătoare, Paul Gregory la forțat să abandoneze proiectul pentru alte lucrări care acționează. Laughton a murit în 1962 fără să mai meargă din nou în spatele camerei. A făcut un leagăn ca regizor și el a făcut-o să conteze.