O istorie cinematografică a Ant-bărbați

Personajele în scădere sunt una dintre cele mai puțin înțelese și cele mai compacte tropes din istoria filmului. Este un dispozitiv de complot care compensează nu numai înclinația americană de a crește, ci și natura proiecției însăși, care umple stelele în giganți. Paradoxul este că filmele cu caractere mici arată lumii la acea scară, subliniind complexitatea remarcabilă și complexitatea, bine, totul. Mica se complică, dar face și contrariul, forțând personajele să se concentreze asupra obiectivelor lor foarte, foarte specifice.

Cu Omul furnică, prezentând unul dintre cele mai puțin înțelese și cele mai compacte personaje din Marvel Univers, făcând debutul său pe marele ecran, acum pare a fi un moment potrivit pentru a face să se înțeleagă o tendință mică, care este foarte mare. Iată filmele care ne-au învățat să devenim mici.

5. Willy Wonka și Fabrica de Ciocolată

Adaptarea inițială din 1971 a romanului lui Roald Dahl Charlie si fabrica de ciocolata - pe bună dreptate sa schimbat Willy Wonka și Fabrica de Ciocolată deoarece Gene Wilder este punctul focal - nu se concentrează complet pe un personaj în scădere în dimensiune. În schimb, în ​​calitate de creator de locuri de muncă al lui Wilder, câștigătoarele câștigătoare de bilete de aur prin fiecare colț suprareal și cranny al fabricii sale de ciocolată, un personaj, bravul american obsedat de televiziune Mike Teavee, este scos de Wonka's Wonkavision. Coborârea lui îl face să se teleporteze într-o televiziune din apropiere, făcându-l pe el și pe gura lui să fie de un milimetru înălțime. Este dreptatea divină, dar și un meta-comentariu în televiziune ca mediu. În zilele de dinaintea plaselor giganților, oamenii au devenit mai mici. A fost mașina inițială în contracție.

4. Voyage Fantastic

Acesta este bunicul tuturor filmelor în scădere și a sosit în timpul zilelor de halcyon de școală de știfturi cu buget mare. Filmul este despre un grup de oameni de știință care se micsorează la dimensiunea microscopică și sunt trimiși cu informații de secrete superioare în corpul unui defector sovietic pentru a distruge un cheag de sânge care amenință să-l omoare. Această extravaganță științifică "Red Scare Sci-Fi" a venit pe măsură ce Racele Spațiului era la vârf, deci are un determinism științific față de ea, în ciuda științei teribile (bazate pe laser), aflată în inima complotului. În retrospectivă, efectele sunt caiete, dar vă rog să nu le micșorați: acestea au fost cele mai recente.

Dacă Fantastic Voyage este un film prost - și este - este, de asemenea, inteligent într-un mod foarte special. Atât de mult din Războiul Rece a fost șahul internațional, tridimensional, încât a fost ușor să uităm semnificația unui om și a unui cheag de sânge. Filmul este o amintire clară că soarta lumii noastre depinde adesea de cele mai mici lucruri din ea.

3. Alice in Tara Minunilor

Aceasta este a doua adaptare a ecranului mare de pe această listă pentru a fi apoi remodelată de Tim Burton. Alice in Tara Minunilor poate exemplifica ideea de bază în spatele metaforei în scădere. Pentru a ajunge în Țara Minunilor, un loc care reprezintă speranțele, temerile și dorințele ei, Alice se micsorează intenționat și se face vulnerabilă. Mai târziu, odată ce se ridică la autoritate prin insultarea Reginei inimilor nemiloase și învață să creadă în ea însăși, se întoarce la normal și se trezește din visul ei. Lecțiile învățate, aventurile au avut - și toate din cauza contracției.

2. Innerspace

Spațiu interior este un pic de un ieftin, deoarece filmul este legendarul gen Gen Joe Dante lui '80s actualizare a Fantastic Voyage. Detaliile pot fi diferite, însă premisa micro-medical-misiune, paranoia războiului rece și efectele pre-digitale speciale sunt practic aceleași. În loc să ajungă la ajutorul unui defectuos rusesc aflat în dificultate, pilotul miniatoc și fostul pilot al Marinei, jucat de Dennis Quaid, este scos și pregătit să fie injectat într-un iepure, dar atunci când un grup rival atacă laboratorul, Caracterul lui Quaid se găsește injectat într-un muncitor numit Jack (Martin Short). Zanimitatea sci-fi se îndreaptă din când în când Jack trebuie să se alăture prietenei lui Clea (Meg Ryan) pentru a opri grupul rival. Pana la sfarsitul filmului, nu ai nimic altceva decat sa schimbi marimea, sa-i multumesti cand personajele lui Quaid si Ryan se potrivesc si personajul lui Martin Short invata un sine respect. Trebuia doar să asculte vocea din sine.

1. Dragă, am micșorat copiii

Exemplul final al unei familii care se reuneste prin puterea de scadere … cel putin pana la Dragă, ne-am înăbușit a apărut în 1997. Povestea omului de știință harebrain Wayne Szalinski (Rick Moranis), în mod accidental, înrăutățindu-și copiii la dimensiunea insectelor cu o mașină de crăpare de casă, a fost un discontinue VCR din anii 1990.Ramane cel mai bun film unic cu premisa de schimbare a dimensiunilor acolo din cauza modului in care isi joaca premisa. Mai degrabă decât a fi un film despre a fi mic, este un film despre problemele care par mare și lupta unei familii pentru a le depăși.

Și asta este probabil ideea că atât de multe dintre aceste filme împărtășesc, că lumea este un loc extrem de masiv, dar rămâne convinși dacă luați un pas mic la un moment dat.