Felipe Escobar, Dark Twisted, Artă, Documente de artă, Shadowy New Planets

Fantezie înaltă produce unele dintre cele mai bune artă conceptuale disponibile online, deci este o dezamăgire continuă Urzeala tronurilor este singurul proiect de succes care utilizează estetica demonilor, dragonilor și pădurilor întunecate. Din fericire, artiști precum Felipe Escobar își dau seama de design-urile personajelor și mediile mistice care ar putea să aprindă cu ușurință imaginația unor autori fantezie sau a unor showrunners.

În ultima săptămână, Invers a corespondat cu Escobar despre cum au apărut viziunile sale întunecate dintr-o copilărie solitară în pădurile din Chile.

Sunt foarte interesat de utilizarea artei și a energiei de către artă. Există atât de multă viață în "Secta", mediul pe care l-ați creat cu acel vortex. Cum îți faci ilustrațiile să se simtă energic, ca și când se mișcă?

"Secta" este o ilustrație cu adevărat veche pe care am făcut-o pentru jocurile Niebla, o IP-ul chilian, și una dintre calitățile pe care le-am cumva despre ea este, evident, vortexul. Mi-am petrecut majoritatea timpului încercând să creez acea senzație de mișcare, îi atribuie în primul rând întregului proces de construire a unei compoziții bune, în acest caz, una circulară.

Și, în plus, filtrele de mișcare din Photoshop mi-au ajutat să construiesc efectul de mișcare. Cred că încercam să obțin o atenție reală asupra focului (vortexul) așa că este o groapă circulară, oamenii din jurul ei, particulele din jurul ei, totul arătat și întărirea acelei senzații de "rotire în jurul" în vortex.

Munca ta pare a fi înrădăcinată în fantezie. Ești inspirat de alte lucrări de fantezie? Cât de mult detaliu aveți în vedere, în ceea ce privește lumile în care se află arta voastră?

Îmi place fantezia. Întotdeauna am spus că nu are sens în realitate fără fantezie. Pentru mine, personal, este ceva de care pot scăpa. Să nu spun că realitatea pe care o trăiesc este plictisitoare, dar în același mod o mulțime de oameni doresc să meargă în excursii îndepărtate în munți, îmi place să-mi iau drumețiile în propriile mele lumi și să rămân acolo pentru un pic.

În principal, inspirat de propriile mele experiențe din copilărie din sudul Chinei: pădurile, dealurile, natura în sine, dar în ceea ce-i privește pe alți artiști, aș spune, în principal, de aceia ca Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet și Alan Lee.

În ceea ce privește detaliile, nu aș ști, deoarece depinde atât de mult de fiecare artist. Dar, îmi place să păstrez o anumită abstracție față de conceptele mele care mă dau (și spectatorii) o mare varietate de opțiuni, pentru a păstra visarea în timpul zilei. Consider că este esențial ca ilustrator, pentru că vrei să-ți imaginezi că oamenii îi ajută, vrei ca ei să se scufunde în lumea ta. Lăsând totul în aer liber este plictisitor fiind prea evident, pe care nu-l găsesc atractiv.

Utilizezi foarte mult imaginile întunecate ale naturii. Dar pădurile întunecate sunt atât de fascinante pentru tine? Cum credeți că lumea naturală interacționează cu civilizațiile pe care le ilustrați în munca voastră?

După cum am menționat mai devreme, am crescut în partea de sud a Chile și, de obicei, aș ieși singur. Părinții mei mă duceau la drumeții sau la picnicuri, la parcurile naționale apropiate de orașul nostru, când eram copil, și am găsit plăcere în tăcere și în întunericul specific. Mi-a plăcut să rămân și să stau într-un loc care să mă înconjoare cu ramuri, frunze și ferigi. M-am făcut să mă simt confortabil, într-un mod în care știam că pot vedea totul și nimeni nu mă poate vedea. Eram un singur copil și nu era atât de popular în școală, așa că ați putea înțelege acel comportament.

De altă parte, cred că noi, ca rasă umană, nu mai trăim în pustie. Considerăm că este plăcut, dar cu adevărat nu aparținem. Cumva găsesc fascinant această idee de luptă constantă și inevitabilă, între felul nostru și de unde venim de fapt. E ca și cum fiul luptă cu mama. Există un motiv pentru asta, dar nu prea multă înțelepciune. Mi se pare atractiv pentru a elabora această idee, unde natura este acest lucru închis, întunecat, misterios care vă atrage spre el, dar ne respinge în același timp. Dă un fel de adâncime și mister imaginilor.

Îmi place designul creaturii tale. Cine credeți că vă folosiți câinii de echitație?

Ei bine, acestea sunt de fapt concepte pentru un client la care am lucrat în trecut. Aș spune că gnomii mici care trăiesc pașnic departe de alte civilizații ar putea să le folosească. Puteți vedea că au săbii și astfel de a se apăra, dar nu le-ar folosi cu adevărat pentru luptă, ci ca niște medii de transport pașnice, cu tovarășii lor inseparabili. Locuindu-se sub copaci uriașe, care sunt excesiv decorate. Poate ca hobbiții.

Orcii tăi emotivi sunt minunați - simt că nu le dăm niciodată orcii dreptate, cu o gamă completă de emoții și personalități distincte. Ce te-a atras la ilustrarea orcilor?

Mai intai, ideea de a face orci a inceput, pentru ca sunt usor de captat ca un concept. Știm cu toții ce este un orc. Este o creatură destul de de bază, cu trăsături foarte distincte. Așa că am folosit conceptul pentru a crea o provocare în grupul "Concept Art" din Facebook. Am făcut una și apoi m-am lăsat să plec. Este interesant diferitele tipuri de modele pe care le puteți obține prin revenirea la conceptul de bază al ceva și împingându-l puțin mai mult într-o margine diferită.

Văd câteva exemple de artă care integrează imagini SF: lucrări de metal sau creaturi cu piese robotizate. Îmi puteți spune ceva mai mult despre ce se întâmplă în "Unde niciunul nu a călătorit încă"? Îmi amintește de Black Science, ai citit acest comic?

Nu, cu regret nu am citit acel comic. Nu sunt un consumator de benzi desenate, chiar dacă mi-ar plăcea să fiu. Această piesă a început ca o sarcină într-un curs pe care l-am luat în SmartSchool cu ​​Donato Giancola. Misiunea a fost simplă: pentru a crea un portret cu numele "Unde nu a fost încă călătorit".

Așa că am început să fac schițe și, într-un fel, m-am inspirat și am fost provocați de munca lui Donato. Mi se pare foarte greu să fac suprafețe dure (metal, lucruri industriale, mecanisme sau lucruri artificiale în general) și am considerat că această misiune este o bună ocazie să intru în ea.

Am vrut inițial să portret sentimentul de mirare și frică, ca cineva care realizează un adevăr copleșitor. Contextul nu este altceva decât o scuză, pentru a crea sentimentul. Spațiul pare a fi un loc înfricoșător, mai ales dacă ar fi să găsiți obiecte familiare, cum ar fi piramidele. Dacă ați întâlnit așa ceva în spațiu, va trebui să vă întrebați despre relația răsucite dintre lucruri. Este vorba despre încercarea de a-i face pe oameni să-și lucreze capul în jurul lor și să-i facă să ajungă la o concluzie. Dar este destul de greu să creezi acea cale fără a fi prea evidentă. Este un joc de milimetri, artă conceptuală și, într-un fel, nu există nici o carte de reguli.

Poți să-mi spui cele mai interesante / vizuale lucruri pe care le-ai văzut în ultima vreme, fie că este vorba de film, televiziune sau jocuri?

Consider că sunt un fan al meu Străin, dar și de stapanul Inelelor și jocuri, cum ar fi Suflete intunecate și Piloni ai eternității. Fiecare dintre aceste proiecte au anumite aspecte care mă fac să mă inspir într-adevăr să creez ceva.

În ultimul timp aș spune cartea Legenda lui Drizzt de R.A. Salvatore mi-a făcut-o pentru mine. Și știu că o carte nu are cu adevărat vizuale, dar ceea ce mă face să-mi imaginez în capul meu este atât de puternic încât mă face să nu mai citesc, ca să mă trezesc în spatele calculatorului și să pictez. Dar dacă suntem stricți în ceea ce privește imaginile aici, aș spune că Piotr Jabłoński este pictorul care mă face să merg "wow!" Pentru tot ce face. Iubeste picturile lui, iubeste conceptele lui, iubeste intunericul in bucatile lui.