Cum a ajutat VFX "Ziua Independenței: Răscumpărarea" Moartea ploii

În filme precum Ziua Independentei, Poimâine și 2012, Roland Emmerich a făcut viziuni masive (și adesea distructive), iar peste o carieră de 20 de ani la Hollywood a creat o serie de secvențe cinematografice iconice. Directorul a luat aceeași abordare cu cel mai recent film de dezastru, Ziua Independenței: Resurgență, o întoarcere la genul invaziei extraterestre. Pentru a ajuta la realizarea celor mai mari fotografii Renaştere, Emmerich a apelat la colaboratorii frecvenți ai efectelor vizuale, supraveghetorul pentru efecte vizuale, Volker Engel, și producătorul Marc Weigert de la Uncharted Territory, care a acționat ca un hub în coordonarea efectelor câtorva producători de studiouri de pe tot globul. Iată o privire la unele dintre cele mai mari fotografii create de acești furnizori.

Singapore este distrusă, iar Londra își pierde reperele

Când o nouă mamă extraterestră lovește atmosfera Pământului, începe să provoace tot felul de haos. Pentru a încetini, nava pornește motoarele antigravitate și își formează propria gravitate, ceea ce provoacă mișcarea de sugere și de ridicare care devastă locațiile de pe Pământ, inclusiv Singapore și apoi Londra. Acest haos a fost orchestrat de unul dintre marile nume din distrugerea efectelor vizuale: Scanline.

Pentru a descrie cu exactitate ceea ce se întâmplă cu Singapore, Scanline a făcut o echipă să meargă în oraș și să ia mii de fotografii de referință. Domenii specifice au fost studiate și cu scanere industriale LIDAR, astfel încât studioul putea reconstrui clădirile din CG, apoi le-a distrus. Artiștii au construit elementele CG din sondaje și fotografii în moduri care le-ar permite să fie spulberate și distruse artistic.

O provocare majoră în descrierea distrugerii a fost citirea tuturor detaliilor fine. Prima încercare a lui Scanline a avut ca rezultat aproape prea mult fum și resturi, ceea ce a făcut ca directorul să ceară ca acesta să fie redus ușor. "Roland ne-a spus că dorește să vadă o lovitură în care există o bucată mare de pământ și o grămadă de clădiri care încă mai stau pe acea bucată de pământ", a declarat pentru Border Grill, Invers. "Am luat de la asta o abordare foarte grafică. Roland îi place siluete pentru a putea vedea cu ușurință forma unei ceva, puteți recunoaște cu ușurință la ce vă uitați."

Rezultatul schimbării gravitației care alungă Singapore și alte părți ale Asiei înseamnă că toate resturile se restabilește atunci, așa că Londra și alte orașe poartă această greutate. Scanline, din nou, a fost responsabilă pentru distrugerea mai multor repere bine cunoscute în capitala Angliei, inclusiv London Eye și London Bridge, prin achiziționarea de fotografii de referință acolo.

"A fost destul de mult chiuveta de bucatarie, orice bun si reper, pe care am putea gasi ca l-am aruncat acolo", recunoaste Grill. "Roland a vrut să vadă - și din nou a fost foarte grafic - o mulțime de nave, o mulțime de nave de containere, o mulțime de nave de croazieră, o mulțime de avioane, mașini și bărci. Orice am putea face pentru a arăta grafic această ploaie din Asia destul de mult la Londra."

Un val tidal din Texas

În largul coastei din Galveston, Texas, una dintre personajele primului film, Julius (Judd Hirsch), mărturisește că un degete imens al măceșului a lovit apa și a adus cu el un val de valuri la fel de enorm. Scanline, care de ani de zile a dezvoltat un sistem propriu de simulare a apei numit Flowline, a preluat de asemenea această secvență.

Degetul însuși a fost construit pentru a avea o lungime de aproximativ 18 kilometri. "Este atât de mare", explică supervizorul de efecte vizuale Scanline Mohsen Mousavi, "că atunci când atinge apa, cantitatea de masă care împinge în față este atât de mare. Există și foc și fum din toată atmosfera. Deci, nu am avut doar de a face cu simulare de apă, care este imens, dar în același împușcat aveți acest imens, enorm de volum de foc și de fum, care este simulat. Apoi ai nave de containere și resturi care se rostogolesc și pe aici.

Software-ul Flowline de la Scanline permite artiștilor de la studio să vadă renderări foarte rapide cu toate mișcările fizice corecte (deși oarecum direcționate în artistic) ale apei, translucența acesteia și spuma rezultată. "Asta face ca Scanline să fie în afară", sugerează Mousavi, fiind capabil să repete o mulțime și să facă o mulțime de versiuni diferite și să aibă o întorsătură foarte rapidă.

Moartea se distruge

Ziua Independenței: Resurgență se deschide cu sosirea unei noi arme în stația de Apărare a Pământului pe Lună. Studioul VFX MPC a creat tunul de 300 de metri înălțime, împreună cu câteva vehicule lunare, o remorcheră de lună și baza de lună - care este în cele din urmă devastată de către mamă străină cu o explozie verde cu laser.

Pentru scene ale actorilor care au fugit de haos, plăci de acțiune live au fost împușcați împotriva ecranului albastru, cu seturi doar parțiale și actorii pe fire pentru a simula gravitatea lunii. "De îndată ce vor începe exploziile, vom trece la dublurile digitale CG", subliniază supraveghetorul pentru efecte vizuale MPC Sue Rowe. "În timpul filmărilor am scanat și fotografiat actorii în detaliu pentru a le putea replica în costumele CG".

Distrugerea bazei lunii a permis MPC să utilizeze instrumentul său de distrugere CG personalizat. Aceasta se numește Kali și profită de ceva numit "analiză a elementelor finite" pentru a produce crăpături realiste, împrăștieri și haos general. "Este un instrument foarte puternic", spune Rowe. Odată stabilite, atributele materialelor sunt definite și când se adaugă fizica exploziei, acestea creează rezultate foarte bune."

"Am făcut o mulțime de cercetări privind suprafața lunii și modul în care multe straturi de soluri lunare s-ar prăbuși", adaugă Rowe. "Am studiat geologia în școală, așa că m-am gândit la asta și m-am asigurat că am fost corect vizual. Avem fotografii în care pietre lunare și molozuri zboară prin aer și se sfărâmă în fața camerei, așa cum trec și zborurile laterale ale remorcherului de lună.

Prins în frunziș

In primul Ziua Independentei, extratereștrii erau practic marionete. De data aceasta, au fost realizate versiuni digitale, capabile de mult mai multă mișcare. Stăpânii și soldații străini au fost creații CG de către Image Engine, care a petrecut luni în meseria creaturilor înfricoșătoare, complet dotate cu un sistem dinamic special pentru animarea tentaculelor lor.

Într-o anumită secvență, un grup de piloți de vânătoare se prăbușește într-un mediu tulbure și atmosferic, atacând în același timp nava extraterestră. Ei trebuie să treacă prin apă de talie înaltă în mijlocul vieții străvechi de plante străine. Acesta a fost full-CG ", spune supraveghetorul pentru efecte vizuale Image Engine Martyn Culpitt. "Și frunzișul a avut peste 500.000 de plante de diferite dimensiuni și dimensiuni. Acestea au fost, de asemenea, simulate în bazine de apă, înconjurate de ceață, și au fost învelite în lumini volumetrice cu insecte care zboară în jurul lor. Actorii trebuiau să treacă prin toate acestea, în timp ce interacționau și cu soldații străini CG.

Pentru a aduce la viață străinilor, animatorii Image Engine au avut propriile lor costume de capturare în studio, încât să poată intra rapid și să le folosească pentru a bloca mișcarea. În ciuda faptului că străinii nu au cu adevărat ochi (dar doar prize de ochi), animația facială a fost o parte importantă a aspectului final, potrivit lui Culpitt. "Unul dintre lucrurile cele mai importante când se ocupă de personaje este fața: unul dintre primele lucruri la care te uiți când se apropie un alt om sau animal este fața. Este instinct. Există o șansă extraordinară în care ne apropiem extrem de aproape de o față străinilor Coloniștilor. Veți vedea nările care se ard și formează respirația în față și este într-adevăr destul de înfricoșător, pentru că se simte atât de în viață.

Atac la zona 51

O bătălie masivă la Zona 51 între forțele extraterestre și cele umane, la sol și în cer, a necesitat o multitudine de efecte vizuale de la Cinesite. Acestea includ luptători străini, arme, mulțimi CG și medii.

De exemplu, mediul Area 51 a fost asamblat din 120 de active separate, care au fost apoi instanțiate pentru a crea aproximativ 125.000 de obiecte. Pe măsură ce bătălia continuă, Cinesite trebuia să facă schimbări în aceste obiecte. "A fost necesar să se creeze patru versiuni deteriorate progresiv ale clădirilor, împreună cu explozii, smocuri de fum și mărci de arsuri, deoarece acestea sunt distruse de bătălia înconjurătoare", explică supervizorul de efecte vizuale Cinesite, Holger Voss.

Navele reginei străine, prezentată în bătălie, este un bun de 5 kilometri pe care Cinesite la construit și el. Doar modelul cu rezoluție scăzută a navei a fost de patru milioane de poligoane, pe care studioul le-a mărit cu zone detaliate, împușcate. "Principala provocare a navei a fost iluzia scării", spune Voss, "așa că am proiectat o serie complexă de reticulări geometrice și arabesques de-a lungul carapacei navei pe baza materialelor de referință ale distrugătoarelor orașului în primul film. Acest lucru a dat navei un sentiment convingător de enormitate.

Luând străinii pe calea aerului

Luptătorii umani și străini se rotesc într-o luptă masivă care are loc peste nava extraterestră, care se întinde pe Oceanul Atlantic. Domeniul Digital a abordat fotografiile, inspirându-se din faimoasele dogfights prezentate în prima Zi a Independenței. "Deși acest film are un nou brand uber-mothership", spune supervizorul Hanzhi Tang din domeniul Domeniului digital CG, "are încă aceleași elemente stilistice, cum ar fi pini de lumină verde și modele de suprafață inspirate din cercul de cultură".

În afară de luptătorii străini și luptătorii umani care au fost înviorați, provocarea majoră a activelor și mediului a fost nava maternă, care servește drept fundal pentru toată acțiunea. Fiecare împușcare a fost detaliată în funcție de cât de aproape a fost acțiunea pentru nava cu kilometri.

După ce au produs mai multe secvențe de arme dogorale Jocul lui Ender, Domeniul Digital a fost bine pregătit să se apropie de secvența complexă prin corelarea cu atenție a acțiunii.Observă Tang: "Efectele cum ar fi focul cu laser al oamenilor și alienilor trebuiau să aibă un aspect distinct și ușor de recunoscut, pentru a discerne acțiunea într-o scenă altfel haotică. Culoarea și aspectul lor au fost ghidate de filmul original."

Alien Queen devine răutăcios

Bătălia climatică a filmului descoperă că apărătorii Pământului au preluat Regina Alien printre zonele cu săruri și baza Area 51. Aceste fotografii au fost tratate de Weta Digital, care a trebuit să facă două creaturi: uriașul Queen înalt de 140 de picioare, cu o înălțime de 140 de picioare, întâlnindu-ne întâi în interiorul navei și o creatură mai înaltă, de 220 de picioare, când devine ea, exosuit mecanic.

Unul dintre cele mai provocatoare aspecte ale reginei, în afară de aspectul ei parțial bioluminescent și tentacule complexe, era pur și simplu dimensiunea ei. "Fiecare pas pe deșertul săratului a fost echivalentul unei explozii de mortar", a explicat Matt Aitken, Weta Digital Effect Supervisor. "Aceste sim simțuri de interacțiune de la sol au trebuit să fie modificate departe de setările fizice corecte pentru a găsi echilibrul corect între vânzarea scării sale în timp ce era încă dinamic".

Regina nu este nimic, dacă nu determinată, și aceasta a fost, de asemenea, o parte a abordării Wetas a animației, făcând-o calculată și crudă. "Animația ei facială a fost menținută la minim", își amintește de supraveghetorul animației Dave Clayton, "deci limbajul corpului era singura modalitate de a spune povestea fiecărui film. Designul ei ne-a permis să facem parte din câteva poziții foarte interesante și interesante. Apoi i-am putea folosi multe tentacule pentru a-și spori silueta și, de asemenea, a indicat starea ei de spirit ca o coadă de pisică.

Într-una din cele mai dinamice fotografii Alien Queen, ea urmărește un autobuz școlar. Deși un shot cu elicopter al autobuzului a fost filmat pentru adevărat, Weta Digital a ajuns să creeze împușcat în întregime cu CG, complet cu dubluri digitale pentru interiorul vehiculului și mai multe simulări de efecte pentru distrugerea pământului și scutul reginei. "Fotografia a fost complexă și a fost în producție la Weta Digital din primele zile ale proiectului, până la aproximativ o săptămână înainte de terminarea spectacolului", notează Aitken.