Modul creativ "Fortnite": Istoria definitivă a modei jocurilor video

În această săptămână, jocurile Epic au lansat Fortnite: Creativ, un mod nou pentru fenomenul jocului video, care oferă jucătorilor acces la propria insulă, unde pot manipula cu ușurință obiecte, își pot construi propriile medii și pot invita prieteni pentru jocuri private. Jucătorii îl folosesc deja pentru a construi totul, de la piste de curse exotice până la recreații perfecte ale nivelurilor de jocuri video iconice.

În lumea lui Fortnite, acest lucru s-ar putea simți revoluționar, dar este doar ultimul pas dintr-o lungă istorie a fanilor jocurilor video, care iau lucrurile pe care le iubesc și le transformă în ceva nou. În lumea jocurilor se numește "modding", și a parcurs un drum lung în ceea ce privește accesibilitatea și popularitatea în ultimii 37 de ani.

Chiar și acum, modelarea - ceea ce este esențial Fortnite: Creativ este - prosperă grație titlurilor de nisip cum ar fi Skyrim și Grand Theft Auto V. Dar istoria modei începe cu siguranță Castelul Smurfenstein, un mod al jocului Muse din 1981 Castelul Wolfenstein pe Apple II care a schimbat naziștii pentru Smurfurile albastre.

Din acel moment, moddingul a decolat, mai ales cu jocuri de la id Software (care au moștenit franciza Wolfenstein după încheierea lui Muse în 1987). John Carmack, co-fondator al companiei ID, a fost (și este încă) un avocat pentru software-ul open source, în care deținătorii drepturilor de autor asupra unui cod sursă oferă utilizatorilor dreptul de a schimba și distribui versiunile software-ului.

Acesta este motivul pentru care jocurile id se potrivesc Wolfenstein 3D, osândă, și cutremure (pe lângă faptul că a fost foarte bun) a devenit zero pentru comunitatea modding, cu jocuri neoficiale Batman și Ghostbusters făcute de fani folosind osândă ca schelet de bază.

E de-a dreptul uimitoare cât de multe dintre cele mai populare jocuri s-au născut din modding. Se scurg esporturile de genul Dota 2, împreună cu favoritele pentru multiplayeri Counter-Strike și Cetatea echipei 2, toate provenind ca jocuri modate. JucătorulUnknown Battlegrounds, care a popularizat genul de luptă royale care a dat naștere Fortnite: Battle Royale, a fost un mod de 2013 ARMA 2.

Modificarea, oricât de populară, este o abilitate de specialitate care necesită o cunoaștere activă a codării. Pentru o mulțime de oameni, este prea multă muncă. Jocurile au început să includă instrumente de nisip în timpul anilor 2000, cum ar fi în 2002 Niciodată nopțile noaptea, un joc BioWare care include "Aurora" - o caracteristică în joc care permite jucătorilor să creeze quest-uri și cutscenes.

În 2007, ca urmare a popularității lui Rooster Teeth's Red Vs. Albastru - o comedie animată care folosește jocurile video Halo - Bungie a inclus The Forge pentru shooter-ul său cu blockbuster Xbox 360, Halo 3.

Ce Fortnite: Creativ este de a Fortnite este ceea ce Forge a fost pentru fanii Halo. Cu o bază imensă de jucători, Bungie a permis comunității sale să intre în zeci de hărți multiplayer și să organizeze mediul în favoarea lor. Limitate de un "buget", jucătorii s-au oprit la împușcare și, în schimb, au lucrat împreună pentru a crea noi hărți și jocuri care le-au ținut să se joace mult timp după ce au terminat modul de poveste scurt. Heck, grație unei camere video versatilă, jucătorii puteau crea propriile lor filme în interiorul jocului (o practică numită "machinima"), deși a necesitat câteva instrumente și programe suplimentare.

Cele mai populare creații au fost prezentate de Bungie, care au încurajat comunitatea să devină foarte creativă dacă doreau acele cincisprezece minute de faima jocurilor. Cozonacii dinti, deja cunoscuti pentru Red Vs. Albastru, a creat, de asemenea, un joc popular numit Grifball. Practic, o formă de hochei letală care a folosit ciocanele Gravity Hammer, jocul lui Grifball a decolat și a fost transformat într-un joc oficial multiplayer în aproape fiecare lansare nouă a jocului Halo.

După Halo 3, mai multe jocuri au inclus instrumente similare pentru Forge. lui Ubisoft FarCry 2 și FarCry 3 și Valve Portal 2 toate au inclus editorii de hărți robusti. În 2008, Sony a lansat platformerul de puzzle LittleBigPlanet, de la Media Molecule, care a pus un accent deosebit pe conținutul personalizat pe care utilizatorii l-ar putea împărtăși online.

Chiar și Nintendo a intrat în acțiune. lui 2008 Super Smash Bros. Brawl pentru Wii au aparut un creator de nivel care permitea jucatorilor sa impartaseasca un continut personalizat printre prietenii lor. În 2015, Super Mario Maker a fost lansat pentru Nintendo Wii U (un port pentru 3DS handheld a venit în 2016), care a permis fanilor Mario să-și construiască propriile nivele și să le partajeze online.

Pentru că oamenii pot fi foarte sadici și foarte creativi, unele dintre cele mai vii etape din Super Mario Maker a inclus cultură obișnuită de nivele "mega dificile". Dar comunitatea a creat, de asemenea, etape neașteptate, cum ar fi parodia parcului Jurassic, o etapă în care trebuie să evitați în mod activ să mănânci ciuperci și niveluri hilar de trol care vă permit să omorâți Bowser fără efort.

Modelarea și personalizarea în joc avansează în 2018. Este la fel de ușor să obțineți moduri distractive pentru Skyrim. (Ați vrut vreodată să vedeți un dragon cu fața și vocea lui Randy Savage sau Thomas the Tank Engine? Puteți!), Deoarece este de a crea și de a vă împărtăși nivelul tău de Super Mario World.

Fortnite a avut o calatorie incredibila de la un shooter generic de zombie la un hit la nivel mondial. Este un fel de joc care vine o dată într-o generație, dar cu noul său creator modul, are potențialul de a trăi prin mai multe. Acum, este doar până la fani să-și dea seama unde Fortnite merge mai departe.