Robert Edwards ne spune cum a regizat Crooningul Christopher Walker in "One More Time"

În film Încă o dată, o relație tată-fiică muzicală este în mod firesc. Jude, o cântăreață de 30 de ani, cântată de Amber Heard, se mută înapoi cu tatăl ei Paul, un croazier de tip Sinatra, în vârstă, portretizat de Christopher Walken (sans cowbell). La suprafață nu există prea puțin un fost ofițer al armatei americane și un infanterian care să se poată referi la - și totuși, acesta a scris și a îndrumat-o.

"Este o abatere de la lucrurile pe care le fac de obicei", a declarat Robert Edwards, regizorul si veteranul razboiului din Golf Invers din noul său film. "Știi că ei spun" scrie ce știi "? Ei bine, în acest caz nu știam nimic despre asta.

Totuși, Edwards a găsit un adevăr relativ despre familie. Tatăl său, căpitanul Robert Edwards, a servit în Vietnam și a fost interpretat de el Nip / Tuck Lui Dylan Walsh în filmul de război din 2002 Noi am fost soldati. Deci e clar că Edwards a scris despre ceva ce știa: să ia o moștenire și apoi să încerce să trăiască cu ea.

Apropos de lansarea filmului astăzi, în teatre și la cerere, am vorbit cu regizorul Robert Edwards despre realizarea noului său film muzical care nu promite exact un apel cortina fericit în cele din urmă.

Trebuie să recunosc că un film despre cântăreața Punk Brooklyn și despre tatăl ei Dean Martin pare să pară câmp de la cineva cu fundalul tău. Unde a fost Încă o dată vine din?

Era o pură imaginație. Tocmai m-am interesat de ideea unui artist, în special a unui interpret a cărui viață personală este în contradicție cu personajul său public. Acest lucru ma făcut să mă gândesc cum ar fi să fiu în orbita unei astfel de persoane, în special în familia lor. Ideea unei povestiri tată / fiică tocmai se sugera de acolo.

Christopher Walken este o personalitate mare. Cum îndrepți pe cineva ca Walken și ai grijă să nu umbrească sau să nu depășească filmul însuși?

Cariera lui vorbeste de la sine. Există o întreagă generație care nu-l cunoaște pe Christopher Walken ca pe un actor dramatic. Ei îl cunosc pe comedicul Walken că se descurcă atât de bine și este atât de distractiv, dar este într-adevăr capabil de o nuanță incredibilă și de o chibzuință.

În acest film, există o șansă pentru el să demonstreze asta. E un tip care este foarte conștient de ceea ce face. El a inteles cu adevarat caracterul de la inceput si o multime de lucruri subtile pe care le-a facut pe setul pe care nu l-am vazut nici macar pana nu am ajuns in sala de editare si m-am uitat la intrebarile de peste si din nou. Am văzut aceste mici lucruri care mi-au dat o mulțime de alegeri. Când ai un tip cu acest talent, ești într-adevăr pe cont propriu să o folosești și să profiți la maximum, pentru că îți dă tot ce ai nevoie.

Ce fel de energie a avut-o cu co-stelele sale, în mod special Amber Heard? Își împărtășește atât de multe momente intime cu ea în film. Era greu să le îmbogățesc împreună, în ciuda faptului că aveau diferite arome?

Am avut noroc că s-au întâlnit când au semnat amândoi. Cei trei am întâlnit-o pentru a citi scenariul și au avut o chimie instantanee. De asemenea, știam că este un ansamblu și că vor fi scene mari cu întreaga familie. Am fost norocos că ceilalți actori erau profesioniști, Hamish Linklater, Kelly Garner, Ann Magnuson și Oliver Platt. Am trecut prin ea de câteva ori și au gelat rapid. De acolo, era doar o chestiune de a le transforma în libertate.

Am vrut să avem aceste scene de masă unde toți au vorbit unul pe celălalt. Se simțea haotic și dezordonat și nici nu poți auzi dialogul. Era menit să fie textura. Ei au îmbrățișat-o cu adevărat, deci a fost una dintre cele mai plăcute părți din ea.

Mă bucur că ai adus scene de cină. Toată lumea știe cum e să ai o cină ridicolă de familie, ca Ziua Recunostintei rău. Cum te-ai apropiat de direcționarea acelor scene, pentru că îmi imaginez că e ca și cum ai controla haosul.

Știam că vor fi complicate. DP Anne Etheridge, artiștii scenarii, producătorii, editorul, am petrecut mult timp în planificare. Am cartografiat-o ca o operațiune militară. Diagrame, grafice, storyboards pentru a afla cum am vrut să o acopere. Cine trebuia să fie în cameră la ce oră. A fost un film independent, deci nu am avut zile și zile să tragem, așa că am împușcat repede. Așa cum am spus, actorii încearcă să nu se plimbe unul pe celălalt, ca să nu se îndrepte spre liniile celorlalți, așa că trebuie să-i îndemnăm să o facă, dar odată ce au intrat în ea, s-au bucurat de asta. A fost o provocare să cântați împreună și să găsiți acest echilibru, să țeseți în bucățile pe care ați vrut publicul să le auziți și să lași pe ceilalți să cadă dedesubt. Era dificil de a planifica, de a trage, de a edita, dar de aceea a fost una dintre cele mai provocatoare si mai placute pentru mine.

Muzica este o parte atât de importantă a acestui film. Există o mulțime de momente care ar fi putut fi un "videoclip muzical", cum ar fi * O noapte de o zi grea. Ce te-a împiedicat să te duci în această direcție și să rămâi autentic la scenă, în loc să le dai un vibe?

Asta nu a fost vreodată ceva interesat de mine. Adică, muzica este cu siguranță o parte integrantă a povestirii și este vorba despre o familie muzicală, dar am vrut ca performanțele să se simtă ecologice, nu ceva extraordinar ca montajul pe care-l sari. A fost o alegere foarte deliberată.

Pentru un film despre muzică și caracter muzical, filmul are propriul său coloană sonoră. O coloană sonoră interesantă. Cum alegeți muzica într-un film în care personajele sale, la suprafață, reprezintă genuri și epoci disparate?

Este un amestec, pentru că Paul de genul de idiom croazieră Big Band, chiar și el sa născut puțin prea târziu pentru zilele de glorie. Apoi Jude este, evident, mult mai târziu rock 'n roll persona. Am vrut ca aceste două stiluri să se ciocnească. Apoi au existat cântece pe care am avut mereu minte și am simțit întotdeauna că vor găsi un loc în film ca și cântecul Nina Simone care încheie filmul. Am vrut ca Jude să fie un subiect tematic, dar nu auzim nici o înspăimântare în cântec până la capăt și când o faci este cam obscură.

Buzele Flaming au fost scrise în scenariu mai devreme. Sunt un fan, și mi sa părut că a fost genul de bandă care ar fi putut avea un Paul deschis pentru ei. Nu știam că Christopher Walken va juca acea parte când am scris acea scenă, dar odată ce l-am aruncat, a fost o potrivire perfectă, pentru că este un fel de cadențe ciudate. A lucrat pentru acea scenă. Au fost o mulțime de indici de muzică pe care le-am jucat în jurul nostru și au existat melodii grozave care nu au funcționat. Este întotdeauna o provocare să găsești lucruri care se vor potrivi atunci când o poți imagina.

Ați menționat doar că aceste personaje sunt oarecum în afara timpului. Jude este prea bătrân, ești o stea pop și YouTube și-a pierdut vârful stilului său. Ce te-a făcut să dorești să explorezi acești artiști care, într-un fel, sunt prea târziu?

Cred că acești oameni sunt mai interesanți decât oamenii care lovesc ochiul taurilor. Asta face parte din ceea ce se lipeste de crawlerea lui Paul. El nu a primit recunoștința pe care a crezut că o merită. Nu a ajuns la acele înălțimi, la momentul potrivit. Jude a moștenit talentul, dar și auto-distructivitatea, calitățile auto-sabotante pe care le avea Paul. M-am interesat să împovărăm personajele cu aceste provocări, mai degrabă decât să avem un drum mai ușor.

N-am putut să nu observ când vizionez filmul, sunt multe dezbateri și păreri puternice pe care aceste personaje le au despre muzică. Trebuie să întrebați, într-adevăr credeți că Nina Simone este dumnezeu?

Râde Îmi place Nina Simone, dar nimeni nu e Dumnezeu. Îmi place să-i dezbatem, să argumentăm și să fim pasionați de lucruri. Chiar și Pavel are momente când spune lucruri despre care cred că sunt foarte adevărate. Nimeni nu vrea ca personajele să fie plane și două dimensiuni, am vrut ca toată lumea să aibă momente de nobilime, dar și momente de comportament rău. Paul este un tip, pentru că este un egoist mare, este mai conștient de sine decât ceilalți care îi dau credit. Sunt momente în film, el spune lucruri înțelepte, învățate de-a lungul anilor, în ciuda defectelor sale. Când spune acele lucruri, vine ca o surpriză pentru oamenii din jurul lui, pentru că nu sunt obișnuiți să audă din gura lui perle de înțelepciune.

Ai fost instruit în filmări documentare. Cum influențează această formă munca dvs. narativă, în special în Încă o dată ?

Aproape nici o cameră cu handheld, care este mare în film. Un cam agitator conteaza adevarul si este acel lucru pe care oamenii il cauta in documentare si filmul de fictiune a cooptat. În ceea ce privește sunetul, în special a fost influențată de estetica documentară. Având un design sunet haotic, mai ales în dialog. Oamenii se luptă așa să fie un fel de dezordonat și incomplet modul în care este vorba reală.

Deci acum Încă o dată este în cărți, ce urmează pentru tine?

Noul meu proiect este foarte diferit. Este Bomba în grădina mea, o adaptare a memoriei omului de știință șef al programului de uraniu al lui Saddam Hussein. Tipul petrece douăzeci de ani pe piața neagră, încercând să cumpere părți și planuri pentru o centrifugă pentru a îmbogăți gradul de armă de uraniu. El a venit foarte aproape, a fost doar câteva luni de la bomba din 1991. Când Statele Unite au invadat, a luat aceste componente și le-a îngropat în curtea din Bagdad, până când le-a săpat în 2003, le-a dus în SUA și a spus "Știu că vrei să mă arunci în închisoare, dar asta trebuie să dau. Dar trebuie să-mi scoateți familia din Irak ".

Înțeleg că lucrezi și la ceva cu John Woo. Ce este și cum merge asta?

Lucrez la o serie de mini-șapte părți, o coproducție chinezo-americană, despre Tigrii Flying în al doilea război mondial. Piloții voluntari americani care au mers în China înainte de Pearl Harbor pentru a zbura în numele Chinei, care nu avea forțe aeriene funcționale în acel moment bombardate de japonezi. Era o poveste binecunoscută, ceva decolorată din istorie, mult mai cunoscută în China decât aici. John este capul creativ al acestui proiect. Un film foarte diferit, nu la fel de multe numere muzicale.