Radiohead's 'A Moon Shaped Pool' poate fi cel mai bun album din ultimii 15 ani

Nimeni nu putea să prezică următoarea mișcare a lui Radiohead, dar cinicii ar fi putut să-și asume cel mai rău.

Să folosim cea mai cornică analogie rockistă posibilă pentru a urmări traiectoria carierei lor arhetipale anterioare - la urma urmei, Thom Yorke, Greenwoods și Co. sunt cel mai apropiat lucru pe care l-am avut lui Beatles în ultimele două decenii. Apel Bucură-te de hoț Albumul Alb al lui Radiohead, compendiul deliberat de umflat, aruncat-totul la perete după o redirecționare vizionară (Kid A este superioară Sgt. Ardei - O să recunosc asta drept cea mai slabă legătură din analogie - dar amnezic este o potrivire ușoară ca o Magic Mister Tour echivalent). Apoi a venit un experiment placut dar consistent, În Rainbows, care a reușit să strângă toate stările posibile dintr-o bandă rock în cea mai elementară formă (Abbey Road). Neajunsul Regele membrelor / Lăsați-l să fie, atunci ne-a forțat să confruntăm cu o grămadă de băieți care ar fi putut avea lucruri mai bune de făcut în acel moment - bucurându-se de a se întâlni la gem, dar care au participat la diferite niveluri. Uneori se simțea senzația de gâdilă că doar unul dintre ei conducea spectacolul.

Asta se întâmplă prin a spune: Radiohead fusese deja plin, logic, ca bandă. A fost o expansiune convingătoare a universului lor sonic posibil în această etapă a lucrurilor?

Single-urile pre-lansare "Burn the Witch" și "Daydreaming" nu au indicat o direcție clară pentru Piscină în formă de lună. Plecând de pe acele melodii, ar fi putut fi încă speculați că Radiohead ar persista în faza lor ușor-prea confortabile, de-a-rock-bandă și coasta de-a lungul coastei, semnând ceea ce se simțea cel mai distractiv și cel mai puțin presat pentru ei. Mulți au venit să-i iubească Regele membrelor, dar după încă câteva albume de idei de cartofi fierbinți din acel album, În Rainbows, și Atoms for Peace LP, publicul lor ar fi putut număra pe bună dreptate Radiohead. Nu poate fi un lucru ușor de susținut, fiind cea mai inovatoare, mai rezonantă din punct de vedere cultural și cu modernizarea Rock Band.

Rămâne incredibil, până în ziua de azi, să creadă că Radiohead a forțat audiențe noi să abordeze problema electronică fragilă, fragilă a lui Aphex Twin și a lui Autechre Kid A, și chiar mai degrabă, peisaje digitale mai bântuite. Este, de asemenea, cool, în 2016, că Radiohead testează fanii vechi cu un album dominat de gesturi experimentale clasice, care uneori îndrăznesc să depășească o pistă întreagă. Aceste momente Piscină în formă de lună, bineînțeles, datorită multi-instrumentalistului Jonny Greenwood, care, mai ales din momentul ultimului album Radiohead, a devenit compozitor de muzică orchestrală și corală.

Astăzi cariera solo a lui Jonny se simte mai dinamică decât cea a lui Yorke. Spre deosebire de Bryce Dessner - care a crescut la niveluri similare de renume în lumea "muzicii noi" - Greenwood a livrat scorurile pentru mai multe filme "eveniment" de la regizorul favorit P. T. Anderson, care a făcut și un film despre Greenwood anul trecut. Acest context a ajutat compozitiile sale extrem de disonante sa rezoneze mai larg si haunting decat ar fi ca solo lansari.

Dar Piscină în formă de lună - un album frumos restrâns și inventiv - nu este pur și simplu o scuză pentru aranjamentele uluitoare ale lui Jonny, deși mamele sale de la mare se întăresc adesea cu melodii care riscă să tediuască sau să răsară Radiohead-ul. Nu-ți place melodia sau inflamarea "atacului de panica" care ancorează "Burn the Witch"? Așteptați eliberarea instrumentală. Atenția dvs. este atenuată de mijlocul "Thinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief"? Secțiunea de închidere a lui Greenwood în piesă este cu siguranță cea mai virtuoasă contribuție la album; ne salvează.

"Ful Stop" este un drut unic, unicordial Yorke, cu o bassline cu două noduri ascultare înapoi la Kid A "Imnul Național". Dar, în jurul său, este zgomotul lui Jonny și vintage-ul, detuned synth care fluieră în acest album. Acesta este probabil dispozitivul Profetului pe care producătorul Nigel Godrich (acest album este secret, arma esențială - trebuie să fi luat o atenție deosebită din partea experților pentru a obține aceste cântece subtiri, care se deplasează, uneori ocupate, să fie atât de clare și naturale) postate pe Twitter ieri:

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 8 mai 2016

În ciuda faptului că patru dintre aceste cântece nu includ mult mai mult decât un pian, șiruri de caractere și atmosferă asortată, acesta este un album de bandă, mai mult decât Regele membrelor sau chiar În Rainbows. Ambele release-uri, la momente sau aproape de-a lungul anilor, s-au simtit ca o trupa care canta melodii pe care aproape ca le-ai auzit in capul tau intr-un tratament solom Thom. Asta înseamnă că toată lumea pare să fi adăugat cu adevărat o voce unică, aproape independentă, la fiecare cântec pe care sunt implicați.

Dupa decenii de joaca impreuna - jucand atat impotriva tipului general, cat si contrariu cu ideile celuilalt in cadrul unei melodii - Radiohead mai suna ca si aceeasi trupa, chiar si atunci cand ei, sa zicem, joaca intr-un rif de chitara engleza ("Desert Island Disk ") sau bucle electronice compartimentate. Sensibilitatea jazz, impresionistă a lui Phil Selway seamănă cu pictograma de jazz / fuziune a lui Tony Williams, iar Colin Greenwood mai știe cum să stoarcă basslines în colțurile cele mai neașteptate ale unei caneluri. Orice membru al trupei are capacitatea de a transforma în totalitate o melodie; de multe ori, este greu să dai seama cine să aleagă.

Nu, nu există niciunul dintre corurile mai mari decât cele de pe albumele anterioare - niște melodii prețioase, dramatic și în creștere, din soiul "Paranoid Android" sau "Knives Out". În schimb, există răsturnări circulare, frenetice și circulare, care aruncă o frază în jurul valorii de - vedeți dublarea vocală strangulată în "Identikit" (inimile frânte, o ploaie … ") și cadența vocală de tip hip-hop și backbeat-ul albumului scoate în evidență "Decks Dark (A fost doar o minciună, doar o minciună …") Ei pot suna îngrijorați, înfruptați sau dementați la diferite întoarceri.

Sunetul lui Yorke - apropiat de mic, murmurat în mod nemaipomenit și fără dinamică - este abordarea dominantă pe tot parcursul vieții Piscină în formă de lună. Este potrivit pentru o trupa care a livrat mai mult decât o parte echitabilă a histrionicii de-a lungul anilor. Poate că au exorcizat ultimul pe un ton furios Bucură-te de hoț, sau poate vom obține un album industrial cu tematică Trump într-un an sau doi. În orice caz, suntem în siguranță pentru moment.

Descoperirea perpetuă a lui Yorke este miopică, dar atrăgătoare: Există o mulțime de aici decât pur și simplu pare a fi o relație (a lui?) Dizolvată, și aceasta este o schimbare binevenită. Nu este guvernul care este surd, prost și orb "pe" Present Tense "frumos reținut, coral-susținut; doar Yorke. Chiar și atunci când societatea este ceea ce se presupune că îl tulbura - îl forțează într-un tren spre nicăieri în colajul galbeni "Colorează cu ochiuri", care-i strică - pare a fi un adevăr latent în sinea lui de la care se bate cu adevărat. Yorke este rareori autoritatea politică sardonică, curajoasă - este un narator nesigur.

Mai presus de toate, este umilința lui Radiohead pe acest album care face din cele mai neașteptate declarații de atunci amnezic. Gambitul cel mai important și cel mai înspăimântător ar fi scufundat în continuare în canelurile Can-or-Autechre ale ultimelor două albume și le-ar fi numit o carieră sau, de altfel, ar fi petrecut o oră sau excorând programul drone sau continuarea Orwellian / Club de lupte - ramificații ale Legii Patriotului, în termeni nesiguri.

Noul album este acum disponibil aici http://t.co/DGGTPLPAh0 și aici http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8 mai 2016

În schimb, cu Piscină, primim un document al unei trupe care își aprofundează alianțele muzicale, exploatând abilitățile nou-născute și testează înclinațiile lor la fiecare pas. Produsul final este mai mult decât de succes și se mișcă emoționat într-un mod în care nici un alt album Radiohead nu a fost vreodată. Nu sună nici o miză prea scăzută, nici o încercare prea înspăimântată de a recupera statutul vizionar.

Sigur, puteți auzi o mulțime de părți componente multe puncte de inspirație pre-existente. Cărțile în cascadă ale "Numerelor" sunt ca și cum Yorke a angajat un pianist pentru a veni și a imita Alice Coltrane; pe noua versiune simplă a pieselor True Love Waits "care închide albumul este o încercare clară de a face piesa (despre care Godrich era preocupat să transforme John Mayer-esque pe înregistrarea încă din 2012) într-o piesă de Steve Reich - minimalism esențial.

Cu toate acestea, vocabularul și sintaxa muzicală de bază aici sunt toate Radiohead - o colecție de combinații la fel de improbabilă și îndrăzneață ca oricare dintre albumele lor anterioare, pline de stilul blestemat de idiom, nimeni altcineva nu are exact dreptul, indiferent cât de greu încearcă.