Woody Allen, ca întotdeauna, face un nou film, "om irational", și se citează pe sine

În momentele astea - apariția filmului anual New Woody Allen - se întreabă lupta neofitului Allen, care, la o întâlnire, participă la una dintre noile sale filme, fără să aibă nici o experiență cu munca sa anterioară; poate că este singurul lucru la teatrul local.

Ce ar face el sau ea? Cum ar părea parul și ciudat de la atingere? Ar fi chiar logic? Poate că s-ar amesteca doar cu multitudinea de indie indie, personaj conduse de dramadies, care se deplasează prin teatrele noastre de artă locală, în mod regulat, timp de câteva săptămâni. "Bine, iată-ne, s-ar putea să gândească douăzeci de minute înăuntru", un nou film de către un tip care încearcă să combine sensibilitățile lui Rob Reiner și frații Coen mai flueni. Nu a fost grozav.

Dar presupun, în acest moment, că cei mai mulți dintre cei care merg la filmele lui Woody Allen pleacă pentru că au văzut alte filme Woody Allen. Acesta este și modul în care Bob Dylan vinde noile sale albume. Astfel, experiența lor de vizionare a acestor filme ritualice târzii - pe care le simte întotdeauna ca și cum Allen face să-și reamintească faptul că este viu, iar camionul, pentru a-și păstra structura de zi cu zi prin munca constantă - este legat în mod inextricabil de înțelegerea lor din catalogul său mai universal iubit de la sfârșitul anilor '60, '70, și, într-o măsură mai mică, anii '80.

Cu cât cunoașteți mai mult trecutul lui Allen, cu atât mai rău vă simțiți să faceți o rotire într-unul din noile sale modele. Filmele lui Woody Allen din ultimul deceniu au devenit mai serioase și cu siguranță de sine - mai mare decât tariful mai ușor de la începutul anilor '00. Chiar și în recentele absurduri Midnight in Paris, pretențiile pseudo-intelectuale și referențiale se află la suprafață mai mult decât au făcut-o în loviturile sale mari de goofball ale vechilor Dragostea și moartea, Traversă, Tot ce ai vrut să știi despre sex … etc.) Referințele au fost jucate cu totul pentru râde; ele au fost, de asemenea, garnitura, nu centrul filmelor.

Opera sa recentă (bine, cea a ultimelor decenii) se îndreaptă din ce în ce mai mult spre obsesiile sale lungi în carieră cu filmele Bergman, Dostoievski și, mai bine, Freud (mai puțin și mai puțin). Dacă nu este una dintre acestea, este vorba despre un alt material sursă literară; chiar și în 2013 Iasomie albastră, probabil cel mai bun film al său de ani de zile, a fost în esență o interpolare Tramvaiul numit dorință, în modul de producție de vară Shakespeare cu seturi de timp contemporane și costume.

Problema mai mare, însă, este că atât de multe dintre filmele lui Woody Allen par să fie asamblate din biți (sau din materiale mari) ale filmelor anterioare ale lui Woody Allen. Pe măsură ce aceste filme se simt noi, este datorită echipelor de actori pe care le pune împreună, dar până acum chiar spectacolele inspirate de nume mari au devenit tradiționale și surprinzătoare.

Cel mai recent al lui Allen, Omul irrational, joaca Joaquin Phoenix, Emma Stone si surpriza speciala Parker Posey, nu face exceptie de la aceste reguli. În primul rând, este culminarea unui a Crimă și pedeapsă obsesia Allen a avut de zeci de ani; romanul omniprezent este, în esență, arhetipul povestirii - cel puțin în a doua jumătate a filmului. Criminalul auto-conștient, contradictoriu moral este esențial atât pentru anii 1989 Infracțiuni și delicte și 2005 Punct decisiv, și veți găsi și alte locuri dacă vă veți sătura mai adânc. Relația dintre femeia mai tânără și omul mai în vârstă, bineînțeles, este peste tot în catalogul său - ceea ce este aproape de la sine înțeles. Dar, mai exact, relația profesorului Abe Lucas cu filozofia filozofiei lui Phoenix, Abe Lucas, ca profesor infatuat și profesor irezistibil, vulnerabil, intelectual superior și irezistibil, este direct din filmul lui Allen Bergman-1992 Soții și soțiile. Posey, profesorul de știință tulburat, de asemenea infatuat cu Phoenix, se angajează în infidelitatea casuală, care este un model aproape neîntrerupt în catalogul Woody.

Pentru a fi mai specific, filmul este o poveste de dragoste academică jumătate Nabokoviană, fire spirală în jumătate descendentă care se rotește în jurul groazei existențiale a profesorului Phoenix și a posibilelor boli psihice. În cele din urmă, pentru a rezolva aceste probleme nebuloase iritant, el decide să omoare un judecător nociv, la care nu are nicio legătură cunoscută (se presupune că aceasta va fi mai bine viața unui străin inima de aur, o femeie de vârstă mijlocie pe care o aude, judecătorii fac greșeli corupte într-un restaurant). Odată ce a comis acest act concret "în mod concret" (cu cianură în cupa judecătorului post-antrenament JO), Phoenix experimentează o dorință reînnoită pentru viață; precedentul său Schadenfreude și impotența este vindecată. Cu toate acestea, grație unor mici alunecări (complot foarte necrezut - el a văzut părăsind într-o oră ciudată de dimineață, el prezice accidental timpul de poezie, el a văzut-o furat din laboratorul chimic etc.), el a fost prins, chiar dacă a crezut a fost o crimă perfectă. Da, e doar Raskolnikov, oameni buni.

Omul irrational este foarte conștient conceput ca o comedie întunecată. Singura problemă este că se plasează la Dragostea Guru nivelurile de nefericit; umorul intenționat este greu de localizat, deși știi că trebuie să fii acolo. Aceasta este probabil pentru că Phoenix este aproape prea bun de actor pentru scenariu. El joacă în mod clar împotriva accentelor liniilor într-o oarecare măsură, încercând să le dea un accent natural și întâmplător și să ascundă hiper-staginessul obișnuit care scandalizează scenariile lui Allen. Cu alte cuvinte, el refuză să fie standul lui Allen, ceea ce este aproape imposibil de evitat pentru a conduce bărbații în recentele filme (Allen a fost înclinat în mod înțelept din acest rol puțin după aceea, a încercat să ne facă să credem că Charlize Theron avea capul -a călcâi peste el pentru el). Dacă există glume aici, el refuză să le elibereze. Ce umor este acolo, vine în ticurile sale ciudate faciale și intoxicația lui perpetuă în cea mai bună parte a filmului.

Eroul real de benzi desenate aici este Posey, ca profesor nebun care are nevoie de o schimbare - care vede Phoenix și spiritul lui liber ca un covor magic care o poate purta departe de bătăile căsniciei ei nerăbdătoare și fără dragoste. Posey o interpreteaza in mod corespunzator, si este un maestru al programarii comice. Piatra are si momentele ei, insa nefericita in ceea ce priveste rolurile acestor femei este cat de departe cad (chiar si dupa standardele lui Allen) sa treaca testul Bechdel: adica nu exista aproape niciodata in film, nu discutând sau pătrunse hiperbolic după profesorul Lucas, principalul conducător de sex masculin. Obsesia lor neîncetată este esențială pentru personajele lor; fără ea, cu greu există. Știm prea puțin despre Jill de la Stone, care are aceeași durată a ecranului ca și Joaquin, în afară de faptul că este un student bun și cântă bine la pian (dacă este un pic din lemn). Se simte aproape îngrijorător de scurt - chiar și pentru Allen - că nu a încercat să facă nici măcar mai puțin cu aceste personaje, atribuite unor astfel de actrițe calificate (este imposibil să ne imaginăm cum ar fi fost purtate de fosta muică a lui Allen ScarJo - dar puteți verifica Vicki Cristina Barcelona pentru a obține o idee).

Macar, Omul irrational este mai ușoară decât tariful dramatic normal al lui Allen, și nu ca un umil sufocant și umilit ca ceva asemănător Chiuretă. Încheierea (demisia lui Joaquin) este, de asemenea, o atingere inteligentă, pe care nu o voi strica aici, în cazul în care sunteți mutați într-o anumită măsură pentru a vedea acest film. Dar, la fel ca atâția alții, dispune de toate pietrele de temelie care se pare că, până la acest moment foarte târziu în cariera sa, Allen nu va putea niciodată să meargă dincolo.