Costume Culture | A Cosplay Documentary
Cosplay, odată o subcultură în care entuziaștii se îmbracă și se comportă ca caractere de benzi desenate și personaje fanteziste, este în prezent obișnuită, deoarece filmele geek fac bani mari și convenții precum Comic-Con pop în întreaga lume. Deși nimeni nu și-ar renunța la slujba de zi pentru ao face profesional, un număr de elită precum Yaya Han și Jessica Nigri au creat o marcă care le-a înălțat la putere. Concursurile Cosplay din convenții din întreaga lume inspiră designeri și artiști, cerând eforturi colosale pentru recompense subțiri. A fost drama acestui stil de viață care a creat spectacolul realității Syfy din 2013 Eroii din Cosplay.
Dar este încă un hobby tânăr cu bug-uri în sistem. Cel mai prestigios campionat de cosplay din lume, Campionatul Crown Cosplay, găzduit la C2E2 din Chicago, a folosit până acum categorii nedefinite, cum ar fi "filme", "anime" și "jocuri video", care făceau concurență neuniformă. Iron Mans și Big Daddies cu regularitate un spandex și Sailor Moon, indiferent de munca grea de a coase sau lipi.
Ca raspuns, ReedPOP - organizatorii parinti ai C2E2, New York Comic Con si alte conventii globale - au anuntat luna trecuta o reluare a regulilor de campionat pe care compania le spera chiar si pe terenul de joc. Aceste categorii vor fi puse în aplicare în divizia inaugurală a campionatului occidental, debutând la Emerald City Comicon din Seattle în luna aprilie:
lucru de mână: Cosplay construit în principal prin coasere, cusătură, broderie etc.
blindaj: Cosplay construit în primul rând prin modelarea și modelarea straturilor exterioare folosind spumă acrilică, EVA, Worbla, Wonderflex, carton etc.
FX: Cosplay care prezintă în primul rând animatronică, efecte optice, efecte mecanice, machiaje de efecte speciale, proteze etc.
Mai mare decât viața: Cosplay care închide producătorul și își extinde membrele cu cel puțin un picior în lungime.
M-am îndreptat către Directorul Global Marketing al ReedPOP, Brian Stephenson, și pe Coordonatorul Content & Talent, Justin Flores, despre procesul lor de doi ani de remodelare a celui mai mare campionat mondial de cosplay și ce înseamnă pentru viitorul hobby-ului.
Ce v-ati motivat sa finalizati noile reguli pentru Campionatele Crown? De unde provin aceste reguli noi?
Brian Stephenson: Aceasta este o culminare a unui proces de doi ani. Pe măsură ce am construit lucrurile, ne-am extins la nivel global și am vorbit cu cosplayerii din întreaga lume, unele dintre feedback-ul pe care l-am primit au fost că a fost logic să vină categorii care să rămână evidente. Există cosplayeri din întreaga lume și am vrut să perfecționăm competiția pentru ao standardiza, pentru a face sens și a scoate în evidență comunitatea într-un mod pozitiv.
Justin Flores: Vorbeam cu cosplayers și judecători din toate evenimentele noastre. Cu regulile noastre vechi, am avut categorii clasificate prin benzi desenate, televiziune, jocuri video și anime. Cu siguranță am avut o mulțime de intersecții între genuri. Desigur, apar o serie de filme de benzi desenate, unde unii concurenți s-au simțit nesiguri ce categorie să se pună. Dar Cred că problema de la concurenți și de la judecători a venit întotdeauna la o rochie de spumă în comparație cu un cosplay blindat, construit în aceeași categorie. În special pentru că este atât de greu să faceți o evaluare corectă ambelor.
Îmi imaginez că Sailor Moon nu are nici un fel de potrivire pentru un Iron Man. Asta încerci să eviți?
BS: Cred că vrem să privim într-adevăr abilitatea și arta. Am fost la Paris pentru show-ul nostru de Comic Con și fata care a câștigat acolo care va concura la Campionatul Crown. Avea o rochie de Cenușăreasă, una dintre cele mai uluitoare, incredibil de adaptată … lucrarea cu acul era uluitoare. Dar cum puteți să judecați în mod corect unde va va trebui să concureze împotriva Hulkbuster-ului care a câștigat la New York Comic Con? Cine ar spune ce artist are mai multă valoare atunci când sunt foarte diferite, dar ambele merită foarte bine titlul?
Vrem să dezvoltăm categoriile astfel încât să fie mai multe mere-la-mere, în cazul în care acesta va fi de lucru cu acul împotriva acul. Încă mai dorim să oferim cea mai bună întâlnire - care este foarte diferită, există criterii diferite - dar vrem să oferim oamenilor un câmp de joc chiar și care le va evidenția competențele într-un mod care să fie autentic pentru comunitate.
Este greu să creezi reguli pentru ceva care este construit pe artă și nu un câștigător clar cum te-ai găsi în sport?
JF: Cred că pentru orice fel de concurs de jurizare, vom fi mereu îndoiți de modul în care putem face acest lucru mai bine. Pentru o competiție ca aceasta, a fost condusă de încercarea de a fi corectă și de a vorbi cu diferitele abilități pe care le au cosplayerii.
A fost un proces de bază. A trebuit să luăm due diligence pentru a vorbi cu o mulțime de oameni diferiți, cu diferite puncte de modul în care concurența și categoriile ar putea fi împărțite. În cele din urmă, discutarea în echipă a celui mai bun obiectiv pentru a ne atinge obiectivul ar fi să punem pe toată lumea pe un domeniu uniform.
Cred că ajungem la un loc bun, dar nu am de gând să spun că avem o idee perfectă. Vom spune că vom face tot ce ne stă în putință pe măsură ce avansăm și vom evolua în competiție.
Știți dacă ați ajuns vreodată la un punct în care cosplayerii au ales costume blindate sau flashiere doar pentru a câștiga?
JF: Este greu pentru noi să știm cum toată lumea este motivată, deoarece este un lucru foarte deschis și toată lumea poate cosplay din mai multe motive. Unele cosplay pentru că într-adevăr doresc să arate designul și munca, alți oameni vor să întruchipeze un personaj din cauza ceva foarte important pentru ei. Nu vreau să generalizez pe nimeni pentru motivațiile lor, dar voi spune că nu aș pune concurenții din trecut să ia calea de a construi un anumit tip de cosplay, pentru că este mai captivant.
Spune-mi puțin despre ce se va întâmpla la Divizia de Campionat de Vest. Ai judecat LeeAnna Vamp. A contribuit în totalitate la noile reguli?
JF: LeeAnna a fost implicată în acest proces, iar feedbackul ei din experiențele ei a ajutat cu siguranță să ne dăm seama care a fost cea mai bună regulă stabilită. Yaya Han a fost de părere că C2E2 și a fost, de asemenea, implicat. Întotdeauna ne întoarcem la acești judecători, cum ar fi designerul de costume Marvel Studios Ann Foley. Întotdeauna încercăm să le luăm feedback și să vedem ce reguli ar fi cele mai potrivite și mai potrivite.
BS: LeeAnna a fost judecător la Congresul nostru de Comedie din Viena din Austria în noiembrie. Intrând în competiție am avut o conversație cu ea, și ne-a dat niște idei foarte bune și am folosit-o venind din Viena care a ajutat la informarea a ceea ce facem. Lucrăm cu designeri profesioniști la cosplayeri profesioniști, cum ar fi Yaya și alții, vorbind cu ei și asigurându-ne că ar fi autentic și adevărat la ceea ce caută concurenții.
Unde vedeți cosplay în următorii câțiva ani? Vedeți că a decolat în modul în care jucătorii eSports au decolat?
BS: Nu știu dacă oamenii înțeleg cât de mare este publicul pentru cosplayers pe social media. E uimitor. Ei au mai multe plăceri și mai mulți adepți decât o mulțime de celebrități. Nu pot decât să văd că, pe măsură ce mai mulți oameni se ridică la calitatea meseriei lor și se observă mai mulți oameni.
Yaya Han obișnuia să concureze la Festivalul de Anime din New York și la New York Comic Con în primele zile, iar acum are o audiență masivă. Cred că pe măsură ce acest lucru va crește, aceasta va continua și sper că ceea ce încercăm să creăm la nivel global va stimula această creștere a concurenților din alte țări care au pasiunea. Sperăm că se creează comunitatea care se bazează într-adevăr pe ea însăși, iar Campionatele Globale ale Cosplay devin un centru de conversație, iar oamenii să fie încântați și să-și imite favoriți, văzând trucuri și tactici pentru a arunca în minte mințile celorlalți. Cred că are potențialul de a crește în modul în care ați văzut emisiuni TV de genul Vocea și oamenii sunt descoperiți. Mi-ar plăcea să văd o parte din tranziția cosplayerilor în lucrul la filme sau în găsirea unor lucruri diferite.
JF: Sunt bucuros să văd că persoanele care și-au petrecut atât de mult timp și efort pentru a-și dezvolta meseria, persona și baza de fani au aceleași considerații ca și alte celebrități care sunt invitate la spectacole. Cred că este o oportunitate minunată de a vedea talentul să crească dacă asta vrea să facă: să-și construiască, să-și proiecteze, să-și desfășoare afacerea sau să fie descoperit cine poate merge la picioare cu designeri pe seturi de filme. Poate că există o oportunitate pentru aceștia să facă schimb de idei pentru a crea o muncă minunată care poate apărea astăzi în mass-media noastră.
Dar pentru mine, tot ce sper din aceste competiții este că, la sfârșitul zilei, oamenii se distrează. Este ușor să vorbim despre modul în care toată lumea poate fi faimoasă și proprie și asta e minunată. Dar, la sfârșitul zilei, te distrezi, e bine pentru mine.
Crezi că vom vedea vreodată un designer care a câștigat premiul Oscar, care a venit de la concursuri cosplay?
BS: Este absolut posibil. Există lucruri pe care oamenii fac asta. Un exemplu foarte bun, fugim Razboiul Stelelor Sărbătoarea cu Lucasfilm și BB-8 a fost creată de unii tipi care erau doar constructori de droid, iar Kathleen Kennedy le-a descoperit și le-a observat și le-a rugat să creeze robotul. A venit și a întâlnit constructorii de droidi și a spus: "Ar trebui să ne construiți ceva!", Iar acum ei sunt oficial cu filmul. Este uimitor.
Cred că același lucru se poate întâmpla ca și conștientizarea pentru unele dintre lucrurile pe care oamenii le fac ca Hulkbuster la New York Comic Con și Cinderella din Paris sau orice număr de oameni care vor fi la Campionatul Crown. Și cine știe ce vom vedea la Campionatele de Vest. Avem judecători precum Ann Foley și Stephanie Maslansky, pentru care a creat costume pentru Agenți ai scutului., Daredevil, și Jessica Jones. Ei văd nivelul talentului și calității pe care i-au pus în slujba lor, cred că orice este posibil.
Urmăriți modul în care acest robot robot similar cu balonul ajută la restabilirea funcției brațelor oamenilor
Strokes sau leziuni ale măduvei spinării pot afecta grav canalele de comunicare între sistemul nervos și mușchii. Acest lucru lasă adesea victimele incapabile să-și folosească brațele sau picioarele. O echipă de roboticieni de la Harvard a dezvoltat o mănușă gonflabilă, robotică, pentru a oferi pacienților de această natură un control al brațelor înapoi.
"Avengers: Endgame" Spoilers: De ce colectarea de pietre Infinity nu este necesar
Testele "Avengers: Endgame" s-au axat în mare măsură pe care Infinity Stone este necesar pentru a învinge pe Thanos, dar dacă nu este nevoie de niciunul dintre pietre? O nouă teorie interesantă oferă o alternativă inteligentă și injectează un subplot de călătorie în timp în "Avengers: Infinity War" în același timp.
"Legendele de mâine" în Star City Este episodul Sara Lance, care este necesar
Când Stephen Amell a postat pe Facebook că a terminat să filmeze un rol invitat în filmul Legends of Tomorrow, au existat speculații în legătură cu acest episod. Episodul, intitulat "Star City 2046", care a fost difuzat joi, nu și-a îndepărtat prea mult obiectul. În ciuda stabilirii unui viitor Star City, ...