5 dintre cei mai buni comedianți de stand-up au vorbit cu caractere animate

Un personaj animat, indiferent cât de adevărat sau adorabil este, nu este nimic fără o voce ușor de recunoscut.

Această lovitură de sfârșit de săptămână Viața secretă a animalelor de companie urmat de lunga traditie a filmelor de animatie care comediilor de star pentru a-si imprumuta vocile caracterelor. Louis CK, Kevin Hart, Hannibal Buress, Bobby Moynihan, Dana Carvey și mai mult își dăruiesc talentele vocale filmului, care este mai mult sau mai puțin un film Povestea jucariilor despre casele de casă.

Închirierea unui comedian pentru un film animat pare a fi un mod de a nu-brainer: Ei sunt, evident, amuzant, și de multe ori pot atrage noi fani pentru filmul care, de obicei, nu ar viziona filme animate pentru copii. Deși uneori nu funcționează - amintiți-vă pe Jerry Seinfeld în filmul Bee sau Martin Lawrence în România Sezon deschis ? - studiourile au o gamă largă de opțiuni. Cheia pentru un interpret de voce trebuie să fie suficient de distinctă, dar suficient de flexibilă pentru a se încadra în filmul de film animat, fără a renunța la ceea ce le-a făcut un talent de voce recunoscut în primul rând.

Iată cinci dintre cei mai buni comedianți care și-au împrumutat vocile la filmele de animație.

5. Eddie Murphy în Shrek

Murphy a avut ceea ce trebuie să fie cea mai ascendentă carieră din partea unui mare comedian. Gigantic în anii 1980 datorită timpului său SNL și specialități clasice de stand-up, cum ar fi Brut și delirant și hit-uri mari de pe ecran Venind în America și Beverly Hills Cop, el a devenit larg în anii '90. Filme ca Profesorul Nutty, Dr. Doolittle, și chiar Bowfinger a extins noțiunea de ce ar putea face Murphy cu talentul său, pentru bine sau pentru mai rău.

Cariera sa a lovit un loc dur la începutul anilor 2000, dar a fost salvat de animație. Ca maimuță în joc Shrek film, el a învins pe altcineva SNL alum Mike Myers ca personaj titular. Deși și-a împrumutat talentul vocal la filmul animat Disney din 1998 Mulan, jucând o versiune a aceluiași personaj, prima ieșire a lui Murphy ca Donkey a adus cele mai bune lucruri din el. Charismatic, dar umil, îngrozitor, dar grijuliu, Măgarul funcționează pentru că personajul nu poate fi doar fixat la o descriere. Are temperamentul acid al standului lui Murphy, dar și compasiunea filmelor sale ulterioare de familie. Măgăriile extreme sunt Murphy.

4. Ellen DeGeneres în Găsindu-l pe Nemo

DeGeneres este, în general, considerat a fi gazda favorită a tuturor celor care vor să se distreze în timpul zilei, dar o carieră serioasă în anii 1980 a condus la o influență puternică asupra propriului show de televiziune de rețea, Ellen, la mijlocul anilor '90.

DeGeneres și-a adus farmecul la box-office-ul record-breaking Pixar 2003 Găsindu-l pe Nemo și, la începutul acestei veri, continuarea, Găsirea lui Dory. Pe măsură ce peștele uluitor Dory care a ajutat pe clownfish-ul devotat Marlin (Albert Brooks) să-l găsească pe fiul său, DeGeneres a transformat ceea ce ar fi putut fi o frământare în inima plină de umor și sufletul filmului. De asemenea, a făcut-o să devină centrul atenției urmate de 13 ani mai târziu.

3. Patton Oswalt în Ratatouille

Personalitatea Twitter și cel mai amuzant tip în viață, Patton Oswalt, a reușit să facă un șobolan într-un personaj atrăgător, așa cum Remy, în 2007, caperul culinar Ratatouille. Un film Pixar părea să fie în afara timonului Oswalt. Catering mai mult față de mulțimea colegilor de al-comedie cu culturi pop populare, cu hip-literare, cu pietre de albume de stand-up Vârcolaci și lollipope, într-un fel părea natural atunci când a trecut într-o personalitate mai prietenoasă cu Disney, în regia lui Brad Bird, Oscar-câștigător. Oswalt a continuat să sară între rețelele TV și niște cercuri de comedie de nișă, profitând în același timp de social media, însă vocea lui este probabil cea mai cunoscută din cauza Ratatouille.

2. Tim Allen în România Povestea jucariilor

Este probabil dificil pentru comediții a căror carieră întreagă este construită pe un schtick special pentru a încerca să se reinventeze, chiar și ca vocea într-un film apoi animat de calculator animat. Tim Allen a avut o carieră de stand-up cu un succes moderat, înainte de a se rupe ca Tim "The Toolman" Taylor în sitcom-ul ABC Acasă Îmbunătățire. Apoi, el a jucat distractiv jucărie spațial care a trebuit să depășească o criză de identitate serioasă pentru a scăpa de un copil rău și să se întoarcă la proprietarul său de drept.

Caracterul lui Buzz Lightyear în 1995 Povestea jucariilor iar continuările ei nu ar putea părea mai mult decât un tip de băiat-cercetătoare, dar Allen a încălcat cu adevărat limitele sale de acțiune, aducând adevărat melancolie la ceea ce ar fi putut fi un personaj animat de o singură notă. O parte din acest lucru se încadrează în geniile absolut ale lui Pixar, care își înrăutățește priceperea de povestiri, dar performanța lui Allen, când Buzz află că nu este un real ranger spațiu, ci doar un jucăuș al unui copil în masă, a dat acestui amuzant un nou strat emoțional. Allen este chiar mai bun pentru că poate activa instantaneu semnalele și continuă să o facă să funcționeze pentru mai multe filme.

1. Robin Williams în România Aladdin

In ceea ce cu adevarat trebuie sa fie cea mai buna intalnire a personalitatilor exagerate, spectacolul de neuitat al lui Williams ca Genie in Disney's Aladdin face lista, pentru că este pur și simplu cel mai de neuitat. Williams se solidificase ca fiind unul dintre cei mai amuzanți artiști din lume la acel moment, grație lucrărilor sale de stand-up, sitcom, apariții de talk-show și carieră cinematografică eclectică. Williams a fost un actor care nu a putut fi fixat și totuși Genie sa simțit personalizat pentru el.

De fapt, asta sa întâmplat: animatorii Disney au creat Genie folosind rutinele de stand-up ale lui Williams ca șablon atunci când au făcut Aladdin. Era prea animat să nu fie unul dintre cele mai bune personaje animate vreodată.