O scurtă istorie a animației și a acțiunii live ca parteneri pe ecran

Fiul lui Zorn, unul dintre cei mai promițători piloți din noul sezon de televiziune al toamnei, este o aruncătură înfricoșătoare, care combină lumea fizică cu regulile de animație ce rulează orice. Și așa în timp ce Zorn, un spectacol despre un războinic animat care se întoarce în California pentru a-și vedea fiul și fosta soție în acțiune, este la un început bun, el și trilogia sa tridimensională își datorează succesul timpuriu la aproape un secol de experimentare.

Cei mai mulți dintre noi știu (și pot recita obsesiv liniile din) favorite recente, cum ar fi Cine a încadrat Roger Rabbit și Space Jam, dar este de fapt o tehnică foarte veche, ajungând la începutul cinematografiei. Zorn Strămoșii variază de la cea primitivă până la cea pervertită. Iată câteva dintre intrările preferate, mai puțin amintite într-un gen foarte specific.

Ziua Mondială a lui Alice

Înainte a fost Mickey Mouse, Walt Disney a încorporat o versiune live a lui Alice, Lewis Carroll, într-o lume animată. Episoadele rapide au fugit între 1923 și 1927 și au ajutat la scoaterea din teren a studioului său de animație din Kansas City. Disney a pierdut în cele din urmă drepturile asupra personajului, dar nu înainte ca acesta să devină primul său succes, provocând peste cincizeci de alte intrări în serie. Sigur, acum este o oase goala, dar o actiune live a lui Alice intr-un desen animat la vremea respectiva nu era nimic de revolutionar. Unul dintre puțini strămoși ai săi a fost atunci Gertie dinozaurul, considerată prima animație cheie din lume.

Sitemasterul

Sitemasterul a fost un flop masiv la box-office și de atunci a fost uitat de majoritatea. Dar totuși, este relevant! A jucat băiatul din anii '90, Macaulay Culkin, în calitate de personaj live, numit Richard Tyler, care primește semnal în lumea animată într-o bibliotecă înfiorătoare, semi-animată, pe jumătate reală, prezidată de Christopher Lloyd. În timp ce lumile animate și de acțiune live se suprapun rareori (filmul ar fi mult mai răcoros dacă au făcut-o), lumile se reunesc în interior și în afara celuilalt. Pentru un film de copii din anii '90, totul se descurcă destul de bine.

Cuțite de pat și de măturări

Cuțite de pat și de măturări este adesea comparat cu Mary Poppins destul de frecvent datorită epocii sale în canonul Disney și a unei mulțimi de membri suprapuneri. Este mai puțin apreciată decât clasicul său contemporan, dar se mândrește cu un univers ciudat. Ea îl vede pe Angela Lansbury ca vrăjitoare chintesentă și amestecă aceleași efecte practice care au făcut-o pe Mary Poppins să zboare cu o secvență sportivă de animație extinsă și ocean în care Lansbury pune o vrajă pe un iepure, doar pentru că. Da, și sunt naziști.

The Photh Tollbooth

Deși cei mai mulți își amintesc acest titlu cu copiii Norton Juster aprins clasic, Chuck Jones, cunoscut în primul rând pentru Looney tunes și specialitățile de animație Dr. Seuss cum ar fi Lorax și Cum a stat Crăciunul Grinch, a adaptat povestea într-un film foarte, foarte '70. În rolul lui Butch Patrick (alias Eddie Munster), filmul sa descurcat bine la box-office - la înfrigurarea lui Jones însuși.

"Nu cred că au făcut o treabă bună", a spus el într-un interviu. "A trecut mult timp. A fost bine revizuit, ceea ce ma făcut de asemenea supărat ", a spus el într-un interviu.

S-ar putea să fie așa, dar nu veți găsi acest calibru de amestecare a lumilor reale și animate oriunde, ci în mâinile foarte capabile ale lui Jones.

Scooby Doo

Scooby Doo setarea formulei moderne: mai multe vedete TV scoase din uz și animale computerizate mediocre care lucrează împreună într-o rebootare a unei proprietăți vechi, iubite. Scooby a fost primul personaj de desene animate care a lovit valea uluitoare in 2002 cand a reusit sa se alature Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr. si restul gay-ului sexy gee-willikers adolescent. Cei care au urmat includ revivaluri de Strumfii (cu Neil Patrick Harris), Garfield (cu Bill Murray) și Alvin și veverițele (cu Jason Lee).

Niciunul dintre aceste filme nu este deosebit de bun sau nu face originalitatea dreptului clasic al lui Hanna Barbera, dar să fim recunoscători pentru miracole minore - cel puțin nu s-au adaptat Johnny Bravo ?

Congresul

Piesa noastră finală folosește formatul experimental pentru interese puțin mai puțin comerciale decât cele enumerate mai sus și a fost unul dintre indie dragii Festivalului de Film de la Cannes cu câțiva ani în urmă. Marele Robin Wright joacă o versiune fictivă a propriei persoane, care este obligată să-și vândă imaginea digitală pentru a plăti facturile medicale ale fiului său; acest lucru o împinge într-o lume distopică în care cetățenii iau substanțe chimice pentru a fi transportate într-o altă lume animată unde este posibilă ceva în loc să se ocupe de lumea reală care se încadrează în jurul lor. Este o utilizare eficientă a animației 2D, o performanță incredibilă de la Wright și merită să fiți în valoare.

Mișcarea, Zorn.