Povestea lui David Bowie, caracterizată de carieră, mutată în și în afara timpului, a transcris descrierea postului "Pop Musician"

David Bowie - inestimabilul cântăreț / compozitor britanic, care a schimbat în mod constant și irevocabil viitorul muzicii populare pe tot parcursul unei cariere care a durat doar sub 50 de ani, a decedat aseară de un tip de cancer nedezvăluit. Publicistul său a clarificat că suferise de simptome ale bolii în ultimul an și jumătate.

Tragedia a venit in timp ce recenziile se intalnesc in continuare pentru cel de-al 25-lea album, Blackstar, o ieșire de șapte melodii care se îndoaie, de lungă durată, care merită să fie ținută împotriva celei mai bune lucrări. Vestea vine ca un fulger orbitos, forțând libretul ciudat și sinistru al albumului - la fel de frumos și de critic ca oricare altul pe care la scris vreodată - să preia un nou înțeles. Un raport al colaboratorului și producătorului lui Bowie, Tony Visconti, confirmă că această perdea finală a fost intenționată de Bowie. Există o permanență bogată și ciudată în sunetul albumului - și aspectul clipurilor video asociate surreale - ceea ce îl face un final perfect și sfâșietor pentru una dintre cele mai remarcabile cariere din istoria muzicii înregistrate. Este o afirmație extraordinară și veșnică, care nu sună prea asemănătoare cu viitorul sau cu trecutul, dar cu siguranță cu totul de sine și fără forță.

Este greu să reduci o astfel de carieră multivalentă - și cu siguranță o viață personală încurcată și fără sfârșit - într-o linie clară. Într-adevăr, părea că Bowie se uita la următorul lucru când se afla în mijlocul altui, încercând să estompeze liniile și să lărgească povestea.

Scânteia care a aprins cariera sa a venit când tanarul Bowie, născut David Robert Jones, în 1947, a devenit interesat de teatru, încercând să se distingă ca unul dintre scorurile muzicienilor britanici de la mijlocul până la sfârșitul anilor '60, când el și mulți din tovarășii lui Anglo rock 'n' încă mai experimentau amperi de acoperire de blues. Stânca străin androgină Dumnezeu și comentatorul social Ziggy Stardust - realizat în anii 1972-1973 Ziggy Stardust și păianjenii de pe Marte și progresul său mai progresiv și mai extins Aladdin Sane - a fost rezultatul unui rezultat al unor călătorii și alienări spațiale care l-au ajutat să se descurce în Marea Britanie în 1969 cu primul său hit "Space Oddity". Pe aceste albume, el a sintetizat sensibilitățile populare și mai grele ale rockului primele doua albume pentru a crea un sunet extrem de dramatic, extrovertit, care a impresionat impresia de "opera rock" inainte ca termenul sa existe.

"Glam rock" - termenul care a venit să distileze ceea ce a făcut Bowie în prima jumătate a anilor 1970 - ar fi prima, dar nu ultima mișcare muzicală pe care ar fi ajutat-o ​​să o definească accidental. Dacă ar fi prescris punk-ul cu "The Queen Bitch" din 1971, Lou Reed Hunky Dory și "Rebel Rebel" din 1974 Câini cu diamante, câțiva ani mai târziu, Bowie așteaptă cu nerăbdare unde muzica va fi în urma acestui gen. A amestecat secțiuni de ritm cu inspirație disco inspirată de atmosferă, jazz avangardist și beton musique pe "trilogia" albilor din Berlin, unele dintre cele mai îndrăgite și durabile lucrări experimentale din istoria rock'n'roll.

O mare parte din această muzică a imaginat sunetul disco-ului mutant "din centrul New York-ului" și al noii valuri de la începutul anilor 80 înainte de a exista. Sunetul a fost extinderea răsucită a perioadei în care Bowie a petrecut absorbția de funk cu ochi albastri cu albume ca Tinerii americani la mijlocul anilor '70, iar ulterior sa întors spre interior cu turnul influențat de Weimar-Cabaret ca "Ducele alb subțire". În acea deghizare, asemănătoare wraith-ului, el a făcut cursa cea mai notorică controversă a carierei sale, jucând cu Fascist simbolism, și a făcut unul dintre cele mai strălucitoare albume făcute de un artist care ulterior a susținut că nu-și amintește că a făcut-o: capodopera tranzițională din 1976 Stația la stație.

Un amestec de muzică electro-pop sofisticată și muzicală pe deplin funcțională a condus-o pe Bowie - care a dorit să fie atât împământată, cât și absorbită în lumea muzicii pop a erei MTV și în afara ei, într-un univers de experimentare plină - la înălțimile succesul comercial internațional în anii '80. Cu 1983 Hai sa dansam albumul, atitudinea sa, trupa de spargere - câțiva bandleadă rock au fost mereu orientați și orientați spre detaliu ca Bowie - și compoziția impecabilă a acestei perioade îl distinge pe Bowie de contemporanii popi care lucrează într-un stil similar.

Cariera sa in acea perioada a facut-o mai omniprezenta, oferindu-i mai multe roluri excelente, dintr-o virajare ca un vampir imbatranit in 1983 a lui Tony Scott Foamea la rolul său iconic ca Jareth Regele Goblin în vehicul fantezie Jim Henson din stânga câmpului Labirint.

David Bowie a fost întotdeauna inspirat de cineva, și acesta a fost întotdeauna o parte a ceea ce la făcut atât de relevant. Nu a existat niciodată riscul ca o personalitate muzicală să fie atât de puternică și pe deplin formată, încât Bowie să facă ceva care să poată fi numit "derivat". Diagnosticul post-mortem auto-referențial al muzicii anterioare și alter egos a venit prin cariera sa în ambele hituri durabile (" Cenușă de cenușă ") sau piste mai evazive (1999" Lucrurile frumoase se duc în iad "); acestea păreau mereu aproape ca niște modalități de a face o inventariere a lui însuși, așa că nu va pierde niciodată perspectiva asupra a ceea ce a creat. El a inventat ideea unei reluări stilistice și personale constante, în timp ce clarifică faptul că ascunderea personalității muzicale fundamentale - sau chiar subminarea instinctelor clare - a fost întotdeauna o greșeală.

Bowie sa întors la o bază de muzică destul de simplă "rock" pe tot parcursul carierei sale și a abandonat rar formații tipice de muzică pop. Totuși, el nu a încetat niciodată să asculte ceea ce se întâmpla în jurul lui și să-l tragă afară. În anii '90 și începutul anilor '00 preocupările pentru Bowie au fost breakbeat electronica și, eventual, muzică industrială. A amestecat cu aceste sensuri gotice, avang-pop ale unuia dintre eroii lui perene de la sfarsitul anilor '70 - scufundatorul Scott Walker, al carui "Nite Flights" a acoperit-o in 1993 - jazzul skronk si alte puncte de referinta disparate. Ca de obicei, totul a ieșit ca niște oameni, cu excepția lui.

După o înjumătățire de 11 ani din înregistrarea studiourilor Ziua urmatoare, o întoarcere convingătoare și artizanală la mediana lui Bowie-ism. Pare a fi posibilul început al unui nou vector în cariera lui Bowie: cel mai mare om politic care face ceva mai subversiv decât să se odihnească pe lauri, fără să facă nimic nepotrivit. În următorii doi ani, anunțul muzicalului Lazăr si Blackstar albumul părea să indice că Bowie a fost pregătit să facă o altă fugă la el în anii '60, dând înapoi atît puțin sunetul muzicii sale în anii '70, cît și un nou tip de avangardism mumătuit, nemultumit în catalogul său.

Știind acum că Bowie a fost, pentru o mare parte din realizarea lui Blackstar, căutarea unei concluzii potrivite este atât de tristă pentru fanii săi, și ne face să găsim un anumit confort în faptul că ultimul și concisul lui este atât de concertat și puternic. Potrivit lui Visconti, lucrurile au mers conform planului final al lui Bowie. Dar acest lucru nu face ca această pierdere să se simtă mai puțin uluitoare și sfâșietoare. Influența caldă a lui Bowie încă se extinde peste fiecare gen muzical popular și dincolo de el, și este greu să-ți imaginezi un moment în care nu va mai fi.