Ce vrea Hollywoodul să aibă dreptate despre "Lone Wolf și Cub"

Shogunatul Tokugawa, ultimul guvern militar japonez, a condus națiunea insulară între 1603 și 1867. Referită ca perioadă Edo, acești 264 de ani în istorie au fost o sursă fără margini pentru mitologia medievală și cultura pop japoneză, variind de la filmele Akira Kurosawa la Samurai Champloo.

Lone Wolf și Cub, o manga scrisă de Kazuo Koike și desenată de Goseki Kojima, a fost una dintre cele mai lungi și mai importante dintre aceste interpretări ale perioadei. Cartea, o manga mega influentă despre un călugăr înșelat pe un drum înmuiat în sânge, pentru a se răzbuna cu fiul său în vârstă, a fugit între 1970 și 1976. Mai târziu, comedia a fost adaptată într-o serie de filme și emisiuni TV, Shogun Assassin (un favorit personal al lui Quentin Tarantino) și 1992 Lone Wolf și Cub: Conflictul final, în regia lui Akira Inoue. Acum, America intră în acțiune.

La începutul acestei săptămâni, a fost anunțat că producătorul de la Hollywood, Steven Paul, va conduce un remake al lui Inoue Lone Wolf și Cub: Conflictul final. Paul, producând în același timp și vehiculul Scarlett Johansson Duhul în Shell. Dacă nu crezi asta Lone Wolf și Cub va juca rolul lui Russell Crowe cu un catana, a declarat Stevens varietate filmul său va cuprinde o distribuție "esențială" japoneză.

Dar despre ce este vorba Lone Wolf și Cub este atat de atractiv? De ce un visat regizor ca Darren Aronofsky visa să-l adapteze? De ce Max Allan Collins, așa cum a mărturisit, a refăcut-o fără să-l reia în el Drumul spre pierzanie ? De ce Frank Miller, scriitorul de benzi desenate care a schimbat jocul la sfârșitul anilor '80, citează una dintre cele mai mari inspirații ale sale? Ușor: în afară de a fi drogat, Lone Wolf și Cub eliberează o energie masculină cu valori clasice (și pentru altele, exotice) de bushido într-un cadru realist și bazat pe violență. Acestea sunt elementele făcute de americani Lone Wolf și Cub ar trebui să se aplece dacă dorește să merite timpul cuiva.

Așteaptă, de ce e un samurai care merge cu copilul lui?

Răsuciți-vă, pentru că sunteți pe punctul de a obține un curs de accident în structura complicată a Shogunate.

Ogami Itto este eroul nostru (sau mai degrabă "erou"), un războinic maestru samurai care servește ca Kogi Kaishakunin (Shuong exeuction). Este o pozitie de rang inalt in guvernul militar de la Tokugawa si este un lucru urat: sarcina lui Ogami este de a decapita samuraii si lordii ordonati sa comita seppuku - sinucidere ritualica pentru a-si mentine onoarea - pentru a le scuti de agonie. Are dreptul să poarte o creastă înaltă a șogunatului și să-i permită să joace în locul lui Shogun.

Lucrurile merg bine, mai ales când soția lui Ogami Azumi dă naștere lui Daigorō, băiatul lor. Dar asta nu râde; curând Azumi și restul gospodăriei sale, cu excepția micului Daigorō, sunt sacrificați. Ogami primește sânge însetat de sânge și crede că vinde vinovații până la descoperirea că era Yagyū Retsudō, liderul clanului rival Yagyū. Grupul speră să profite de poziția lui Ogami ca parte a unui plan de a controla pozițiile cheie ale guvernului, inclusiv călăul. Ogami este încadrat când o tabletă funerară cu creasta lui Shogun este plasată în altarul Ogami, ceea ce înseamnă o dorință pentru moartea lui Shogun. Pentru aceasta, Ogami este alungat.

Daigorō se alătură tatălui său pe drumul său spre izolare. Acum, cu fiul său într-un cărucior de lemn, Ogami jură razbunare împotriva clanului Yagyū și se dedică reclamării onoarei sale. Călătoria lor le ia peste tot, de la urmărirea membrilor familiei Yagyū unul câte unul la lupta împotriva clanurilor întregi de ninja.

De ce e rău?

Pe suprafață (și fără toate vărsările de sânge) Lone Wolf și Cub ar putea arata ca o serie de comedii prosti: un samurai cu un copil? Cât de ciudat! In schimb, Lone Wolf și Cub este o meditație înmuiată în sânge pe o înțelegere japoneză de onoare și masculinitate.

Desenarea imediată (fără vreo intenție) către un mediu vizual ca benzi desenate este arta, iar ilustrațiile lui Goseki Kojima sunt populate cu energie frenetică, frenetică. Fiecare cadru pare să fie în mișcare, iar reprezentările lui Kojima despre samurai și ninja la război sunt hiper-violente și destul de înspăimântătoare.

Acum contraziceți toate aceste decese și violență cu grija pentru un copil. A minuscul copil. Nu numai că este greu să te distrezi ca un ucigaș când ai un copil care să-l îngrijești, dar trebuie să te întrebi și ce fel de influență lași în urmă. Nu este vorba doar de pervertirea inocenței - Ogami păstrează arme și capcane în carul de lemn al lui Daigorō, o semnătură a seriei - dar normalizarea uciderii.

Acest lucru nu este a major parte din Lone Wolf și Cub, dar este în subtext în destul de multe panouri. S-ar putea să credem că epocile medievale mai vechi au fost primitive și sălbatice, dar oamenii de secole în urmă erau îngrijorați și de aceste lucruri.

Puteți vedea furia lui Ogami conținută în atât de multe ilustrații ale lui Kojima, așa că a fost cheia în filmele pe care actorul o atlelează. Tomisaburo Wakayama a jucat Ogami în toate Lone Wolf și Cub filme care nu numai că erau populare în Japonia, ci și în S.U.A., ca parte a cercurilor înfloritoare / cinematografice din anii '70 și '80. Wakayama râde de furie în fiecare cadru și a ajutat la propulsarea filmelor dincolo de simpla "filme de benzi desenate".

Dar prezența lui Daigorō accentuează cu adevărat furia lui Ogami. În aproape toate ilustrațiile, fie în panourile oficiale ale lui Frank Miller, fie în favoarea fanilor deviantART, Ogami este deseori desenat ca un surfer și asocierea cu cugetul lui Daigorō poate avea ca rezultat un fascinant echilibru între putere și nevinovăție.

Poate un "Lone Wolf and Cub" de la Hollywood funcționează?

Lucrează mult împotriva unui american Lone Wolf și Cub. Cel mai evident este că producătorul Paul Stevens a asigurat drepturile pentru anii 1992 Lone Wolf și Cub: Conflictul final, care a deivat de la marcile distinctive stabilite fara prea multe motive (in special ditching carul de lemn care este atat de ingrasat in iconografia povestii).

Dar mai important decât obținerea dreptului de benzi desenate, în mâinile unui regizor rău, povestea unui ucigaș instruit care îi îngrijește pe fiul său într-o călătorie singură, care a fost lovită de violență, își poate pierde poezia tematică; un regizor care favorizează spectacolul nu ar fi alegerea potrivită. Producțiile precedente ale lui Stevens - Marvel's Călărețul fantomă, adaptări ale Tekken jocuri - nu inspira încredere.

Există, de asemenea, o îngrijorare că Hollywoodul nu obține nuanțele Japoniei medievale. Hollywoodul nu portretizeaza vechile Japonia (sau vechi orice alte tari, intr-adevar) in lumini exacte sau pline de farmec. Miniseria Shogun, bazat pe romanul clasic, a fost mai puțin despre societatea complexă din acea vreme, ci despre oamenii albi care explorează o locație exotică. Ultimul Samurai, cu Tom Cruise, a fost, de asemenea, despre un tip alb - un american tip alb - și a fost stabilit în restaurarea Meiji, perioada care a urmat lui Edo. Deci, un film de la Hollywood care stabilește cu fidelitate o poveste japoneză la momentul și locul ei potrivit pare prea bun pentru a fi adevărat.

Dar sunt câteva exemple buni de urmat, și destul de ciudat este unul Drumul spre pierzanie, filmul care sa transformat Lone Wolf și Cub într-o poveste americană; Sam Mendes a adaptat cu fidelitate inima povestii, chiar dacă a fost pusă în interdicția Americii. Filmul are chiar un ucigaș cu o afecțiune a pielii, o ușoară întoarcere la stânga de asasinul tatuat care urmărește Ogami și Daigorō.

Dar mai important este gravitatea situației în care locuieste Michael Sullivan al lui Tom Hanks și drumul periculos (literal și metaforic) de-a lungul căruia își trage fiul. Este de fapt unul universal: suntem toți creaturi protectoare și este instinctual să ne protejăm rudele. Dacă Lone Wolf și Cub poate să-l înnegrească, nu este nimic de temut, deoarece o adaptare la Hollywood a acestui noir medieval devine lentă realitate.