Un ghid rapid la criza infamă a lui Disney, începutul anilor 2000

Începutul anilor 2000 a marcat o perioadă în cinematograful Disney, pe care unii spun că s-au luptat cu farmec și nerăbdare. Fanii au învinuit renașterea timpurie a Pixar pentru declinul din magia caracteristică a Disney, iar majoritatea filmelor lansate de compania de producție folosind animația clasică au fost uitate. Cu toate acestea, au existat câteva pietre - Atlantis: Imperiul pierdut, Lilo & Stitch, și Treasure Planet - lansat în acea perioadă care nu trebuie trecută cu vederea.

Datorită istoriei îndelungate a Disney - impresionant de 90 de ani de animație - producția studioului a fost efectiv împărțită în șapte ere diferite: epoca de aur, epoca de război, epoca de argint, epoca bronzului, epoca Renașterii, epoca post-renascentistă și epoca de renaștere. În timp ce a existat o dezbatere cu privire la ce filme se încadrează în ce categorie, fiecare eră este marcată de un eveniment mai amplu, intern sau extern, care a reprezentat o schimbare în stilurile sau temele tipice ale Disney.

Epoca de Aur prin epoca de argint au fost remarcabile pentru că Walt Disney însuși se afla încă în prim-planul studioului de animație. Ultimul film lansat înainte de moartea lui a fost Cartea Junglei în 1967. Moartea lui Disney a dus la epoca bronzului, uneori cunoscută de fani ca fiind epoca întunecată, când filmele studioului erau caracterizate prin linii întunecate pentru xerografie, o tehnică de imprimare folosită pentru fundaluri și pentru povestiri profund seculare.

Până în 1989, Disney Renaissance a văzut studioul înfloritor din nou, și fiecare film între 1989 și 1999 a fost un box office și un succes critic. Această eră este, de obicei, considerată punctul culminant al animației Disney, inclusiv filme ca Regele Leu și Frumoasa si Bestia.

În acest moment, Pixar a colaborat cu Disney și a început să-și creeze linia de filme animate CGI, începând cu Povestea jucariilor în 1995. Acesta a fost și punctul în care filmele Disney au început să scadă în calitate. În timp ce Disney a condus încă piața în animație 2D desenată manual, Pixar a sărit în domeniul graficii computerizate și, cu fiecare succes, Disney a început să apară lăsată în urmă. Atât copiii, cât și publicul adulților doreau să vadă filmele Pixar, care deveneau faimoase pentru satisfacerea narațiunilor și personajelor. Poate că, la sfârșitul anilor '90, Disney și-a dat seama că lampa de birou a lui Pixar a început să-și umbrească propriul castel spumos de Cenusarelă.

În timp ce filmele din această eră nu erau în întregime rău, cu siguranta nu au obtinut atat de mult succes pe cat sperau - mai ales in comparatie cu versiunile lui Pixar, inclusiv Compania monstrilor. și Găsindu-l pe Nemo. Dreamworks, în această perioadă, lansat Shrek, care, cu vocea sa stelară și a muzicii contemporane, sa dovedit a fi un fenomen cultural.

Disney, desigur, nu a fost atașată de tactica CGI. Scena renumită în Ballroom Frumoasa si Bestia era CGI, la urma urmei. Cu toate acestea, succesul Mica Sirenă în 1989, un proiect care a fost percolat în studio din vremea lui Walt Disney, a condus echipele să se întoarcă în cele trei metode de povestire ale lor din epoca de aur și argint: povestiri, povestiri bazate pe cărți sau povestiri spuse de perspectiva animalelor. Studioul a ignorat în mare măsură CGI până când procesul a început să câștige bani pentru Pixar, contractul căruia urma să se încheie în 2004. Rezilierea acestui contract a dus la o separare de doi ani, cauzată de nemulțumirea lui Pixar față de managementul Disney. Unii fani își pot aminti filmul Ratatouille, pe care doar numele lui Pixar la atins atunci.

Michael Eisner, președintele Disney, a trecut animația Disney la CGI. Această schimbare ne-a dat filme de genul Pui mic și Faceți cunoștință cu Robinsons, ambele fiind primite negativ de către critici și public.

Discursul post-renascentist al lui Disney a fost caracterizat de conflictele interne ale studioului. Au existat dezacordurile cu Pixar și lupta pentru a le aduce înapoi după încheierea contractului în 2004, desigur, dar Disney a experimentat discuții în interiorul zidurilor sale.

Încă de la începutul anilor 2000, Disney a avut certuri între președintele menționat și fratele lui Walt Disney, Roy E. Disney, până la demisia lui Eisner în 2005. Roy E. Disney a părăsit dramatic compania în 2003, chiar începând un site web și o campanie care le-a cerut consiliului de administrație să nu voteze în favoarea realegerii lui Eisner.

La scurt timp după demisia lui Eisner și a revenirii lui Roy Disney la companie, Disney a cumpărat Pixar în 2006. Conglomeratul acum imens a revigorat motoarele sale și a început să creeze filme considerate parte din Era Revivalului - Îngheţat, Big Six Hero, și mega-hit-ul favorabil din acest an, Zootopia.

Într-o epocă din perioada post-renascentistă, cu filosofia și competiția, filmele eliberate în perioada respectivă nu au primit atenția pe care au meritat-o. Da, unele filme erau destul de mediocre Acasă pe Range, care a urmat Pui mic, dar unii chiar au făcut bine atunci. Alții au făcut premiu publicului călduros, dar au câștigat atenție și în anii următori. Lilo & Stitch a produs încă două sequeluri și o serie de televiziuni pe Disney Channel. Design-ul său străin central a fost un punct de vârf în film, iar Chris Sanders, creatorul lui Stitch, a continuat să proiecteze Toothless în Cum să îți dresezi dragonul.

Treasure Planet a fost un flop de box office, însă stilul său de animație transcendent sugerează că eșecul filmului a avut mai mult de-a face cu o eliberare nepotrivită decât o lipsă de calitate. Remake-ul sci-fi al romanului clasic Insula comoara a fost lansat în același timp cu Harry Potter și Stapanul Inelelor filme, așa că a fost amestecat în aripi, în favoarea celor mai lucrativi adolescenți și hobbiți.

Fiecare dintre filmele mai mici ale lui Disney, din păcate, sa întâlnit în timpul unui timp turbulent pentru studio, iar acestea sunt de obicei uitate sau trecute cu vederea. Cu toate acestea, aceștia prezintă aceleași momente emoționante, dansuri fermecătoare de caractere groaznice și iluminează coloane sonore ca și alte proiecte Disney. Unii ar putea să nu rezoneze la fel de ușor ca clasicii, dar și alții Treasure Planet și Atlantis, merită un alt ceas, în ciuda lansărilor lor inițiale și dezamăgitoare.