1985 la Multiplex: Când nu toate filmele au fost remake-uri

Uitați-vă la calendarul de cinema pentru vara aceasta. Este o răspândire care provoacă îngroșarea ofertelor de popcorn care constau în mare parte din remake-uri, rebooturi și secvențe "selective". Dacă intenționați să scăpați de căldură în sanctuarul cu aer condiționat al unui multiplex, este posibil să alegeți super-eroii reîncărcați, o resetare a cyborgilor care călătoresc în timp și un dinozaur modificat genetic. Whiff de luări de la box office astronomic de la cele de-a doua - distrugător de fiecare înregistrare, Lumea jurasică - sugerează că suntem în aceeași perioadă în anii următori.

Treizeci de ani în urmă, sezonul de vară a făcut o tona de opțiuni solide. În timp ce în buzunarul său există o mulțime de continuări, nu mai este niciodată prins în misterul "trebuie să reciclăm orice". Hollywood-ul curtează în prezent (în timp ce suflă pe un cubanez și se îmbăia în lacrimile celor ale căror copilarii au fost distruse). 1985 nu primește aceeași laudă ca și alți ani semați în istoria filmului - 1999, de exemplu - dar luni de soare ar trebui absolut. Iată o scurtă descriere a unora dintre filmele lansate în acel sezon ale căror moșteniri continuă să se întâmple astăzi.

"The Goonies"

Este ilegal pentru oricine a văzut The Goonies ca un copil să nu-l apere loial. Ea apelează la aventurosul din toate. Partea spiritului nostru tineresc care nu se confruntă încă cu realitatea descurajantă a responsabilităților adulților.

Povestea se scutură atunci când o grămadă de copii se împiedică pe o hartă a comorilor și caută o lovitură lungă a unui pirat numit One-Eyed Willy. Amintitorul sugestiv al lui Swashbuckler a alunecat peste audiența dorită a filmului, care în schimb sa îndrăgostit de ideea unei adevărate aventuri. În ultima lună au văzut multe Goonies pasionații se întorc la Astoria, Oregon pentru a comemora aniversarea sa. Se pare că parcarea era o cățea.

'Mai bine mort'

John Cusack joacă în prezent în fiecare versiune direct-la-Netflix acolo. Înapoi în fazele de început ale carierei sale, totuși, el a fost pisica rece, suave din anii '80 film Teen. Gândește-te pe Miles Teller minus aroganța nemărginită.

Mai bine mort găzduiește una dintre cele mai bune spectacole ale lui Cusack, adolescentul recent Lane Meyer. Prietena lui îl aruncă în favoarea căpitanului echipei de schi - Stalin, pe care nu-l numesc atât de subtil - trimițând Meyer într-o spirală descendentă. Mai mult ca Heathers realizat câțiva ani mai târziu, abordarea filmului la sinucidere este cel mai negru tip de comedie care se căsătorește cu succes cu patos și cu umor.

'Inapoi in viitor'

Trebuie să spunem ceva despre filmul Robert Zemeckis despre călătoria în timpul timpului-teen-sci-fi? Probabil că nu, dar oricum vom merge. Inapoi in viitor Impactul asupra culturii populare poate fi rezumat de memoria recurentă a Internetului care satura site-ul web în fiecare an sau cam asa ceva. Povestea unui băiat adolescent și a prietenului său om de știință nebunizat de la societate încă contează.

Ce semne BttF ca un standout de la an nu este doar impresia de durată pe fiecare cinefil și sci-fi fan, ci faptul că … shhhh …. nu a fost încă remodelat. A făcut două succese - împușcate în spate - și a rămas din lista hit-urilor de la Hollywood pentru reinventare.

"Ziua morților" / "Întoarcerea morților vii"

Aceste două sunt o pereche interesantă. Originalul Noaptea mortilor vii din 1968 a fost regizat de George A. Romero și produs de John A. Russo. Atunci când împărțirea lor creativă sa despărțit, fiecare a ținut pe anumite elemente ale proprietății. Romero a continuat să transmită un comentariu social prin crima mall-ului în genul "Dawn of the Dead", care a dus la Ziua morților. Un film zombie, jucat direct, cu o îndoit militarizat, care traversează o cale de avertizare similară cu predecesorul său.

Russo a păstrat totuși folosirea termenului "morți vii" (distractiv: de aici, absența lui în toate filmele lui Romero) și a înălțat șoldul pentru Întoarcerea morților vii, care se bazează pe romanul și povestea sa și regizat de Dan O'Bannon. Înfruntat o groază de "splatstick", nu mai este conștiința socială a operei lui Romero, înlocuită de un spot de exces din anii '80, umplute cu gore.

"Max Max: Dincolo de Thunderdome"

A treia parte a originalului lui George Miller Mad Max trilogie. Legea reducerii randamentelor nu se aplică neapărat aici, în funcție de gândurile personale ale francizei. Dar ce să nu iubim? Mel Gibson, o blonda blondă Tina Turner și o mulțime de copii care au fost transmutați tematic Împăratul muștelor.

Filmul cel mai ambițios, tehnic-inventiv și cu povestiri din acest an, Mad Max: Fury Road, este următoarea trecere de trei decenii Thunderdome. Dovedește că tempo-ul va fugi întotdeauna, dar nu este o barieră în calea acțiunii lui Miller de a fi ars.

„Exploratori“

Ethan Hawke și râul Phoenix au făcut debutul în filmul filmului de explorare al lui Joe Dante, care urmează unui școală precoce a cărei iubire de toate lucrurile extraterestre îl inspiră să creeze o navă spațială. Deci, el poate merge și să viziteze cu extratereștrii. Paralela evidentă cu E.T. justifică o mențiune, mai ales că Spielberg este recunoscut ca fiind cel care bate conceptul de bicicletă pentru copii în primul proiect al lui Eric Luke.

Si in timp ce exploratori în cele din urmă ar scăpa acea viziune, a făcut un aspect al culturii filmului care este încă o componentă importantă a cinematografiei populare astăzi. Filmul este plin cu ouă de Paști, acele uluitoare și referințe pe care filmașii le stropesc în filmele lor. Personajele lui Hawke și Phoenix își conduc nava spațială într-un cinematograf, jucând un film cu Luke Starkiller. Care a fost prima sugestie a lui George Lucas pentru numele de familie al lui Luke Skywalker.

'Noapte frică'

Inainte de Amurg au desființat toate podgoria glorioasă a vampiricului din anii '80, filme precum Noapte frică îngrijiți mulțimii de sânge. Filmul urmează un adolescent excitat, al cărui snooping dezvăluie că vecinul apropiat este de fapt un vampir. Dimpotrivă, vampa de lângă ușă își descoperă vecinul punk, care a descoperit adevărata lui formă, iar toată iadul se desprinde.

Colin Farrell și David Tennant s-au adunat pentru remake-ul lucios din 2011, dar nimic nu-l învinge pe vampirul aspirant al lui Chris Sarandon, care a trecut pe numele teribil al lui Jerry Dandrige.

'Știință ciudată'

O adevărată bijuterie din anii optzeci, Știință ciudată ar putea pătrunde în raționamentele morale șubredite - utilizați orice mijloace necesare pentru a obține ceea ce doriți, nu contează dacă vă atrageți din greșeală o capcană nucleară! - dar inima lui este în locul potrivit. Împreună cu costumele scumpe ale lui Kelly LeBrock, abia acoperind activele sale considerabile.

Împărțirea dorinței și verificarea part-reality pentru cei doi conducători, Gary (Anthony Michael Hall) și Wyatt (Ilan Mitchell-Smith), John Hughes reușește să se oprească pe străzile care ar putea fi traversate și aleg să povestească o poveste dulce așa cum a fost modul său de operare ales. Ce mai e atât de atrăgător de atrăgător Știință ciudată este forța suportului său de susținere; Robert Downey Jr. este un instrument preppy, iar Bill Paxton câștigă mâna în jos ca armata lui Wyatt, fratele Chet.

"Real Genius"

Doi copii din colegiu, dintre care unul este jucat de un Val Kilmer, sunt vizați de un profesor care suferă de bani pentru a proiecta un laser pentru CIA. Adus de departe? Nu există nici o îndoială. Anii optzeci au fost coapte cu parcele întinse și decizii dubioase de casting, și Real Genius își scutură degetele de la picioare în ambele scurte, înainte de a ieși singur. În cele din urmă, umorul, povestea și personajele evită tropicile tipice din campus, care sunt încă predominante în majoritatea comediilor colegiului.

Vino la înălțimea părului lui Kilmer. Rămâneți la finalul casei "pline de floricele popcorn".

"Teen Wolf"

1985 a fost anul lui Michael J. Fox - Inapoi in viitor și Teen Wolf au sosit în teatre în șase săptămâni. Acesta din urmă urmează un alt tip de călătorie pentru acest adolescent titular, care descoperă că toți bărbații din familia sa se transformă în vârcolaci care se absoarbe cu autocunoaștere atunci când lovesc pubertatea. Deoarece este un pic de pătură umedă, aceasta este o transformare pe care o întâmpină cu labele deschise.

Nu mai mult timp, el se învârte în școală cu braggadocio unui atlet de stea și, evident, îi ignoră pe cel mai bun prieten al său, cel mai adesea plictisitor. Mesajul metaforic este un pic cam greu - s-ar putea să observați câteva modificări ale corpului și să începeți să aveți sentimente pe care nu le înțelegeți - dar contează cu adevărat atunci când vom viziona un vârcolac care navighează pe un camion?

"Intoarce-te la Oz"

E greu de crezut că a urmat-o Vrajitorul din Oz deține un rating PG. Este terifiant. Vă va oferi coșmaruri de soiuri de pantaloni maro. La fel ca multe dintre filmele de pe această listă, a suferit o participare slabă la eliberare și ca multe dintre filmele de pe această listă au continuat să devină un clasic total cult. Înclinațiile sale de groază subțire, învelite, în cele din urmă au răzgândit fanii genului, care au primit priveliștea oribilă din spatele fațadei lui dul Oz.

Fairuza Balk joacă rolul lui Dorothy, care își începe călătoria într-o instituție care primește terapie cu șoc electric. Nisa, nu? Ea a fost transportată la Oz când o furtună cu fulgere lovește și începe astfel un flux nesfârșit de răufăcători răi în picioare în calea ei de a restabili terenul acum degradat de Oz. Wheelers și regele Nome sunt destul de înfiorătoare, dar este Princess Mombi care este adevăratul rău. O scenă, în special, are cadavrul ei fără cap, apucând-o pe Dorothy, în timp ce fata săracă o pasează pe un coridor căptușit cu capul țipător al femeilor pe care Mombi le-a mostenit. Nu e prea Disney, nu-i așa?