Trendsetters of Horror

În această săptămână marchează lansarea Spânzurători. O groază de film care a fost descrisă ca o nouă mișcare Știu ce-ai făcut astă-vară cu toata camera de filmat si respiratia grea pentru a insoti formatul bugetar redus. Așa cum presupune această comparație - povestea se învârte în jurul unei legende locale inspirate de sânge. În loc de un pescar psihopat, această grămadă de adolescenți condamnați se tem de fantoma unui fost student de teatru de liceu.

Hai sa recunoastem; filmele găsite în film sunt profitabile. Valorile lucioase de producție ridicate nu reprezintă o preocupare. Scopul principal este de a teroriza o audiență prin credința falsă că imaginile pe care le urmăresc chiar sa întâmplat. Filmele filmate în acest mod evită în mod obișnuit o cinematografie convențională, îmbinând stilul lor handheld și conținutul infricosator pentru a provoca îngrijorări maxime. Este o formulă care funcționează deoarece este ieftină și face stive de bani.

În spiritul de rotire a genului de groază, această noutate se îndepărtează curând. Haide, Proiectul Blair Witch a fost acum 16 ani - să o mutăm. Spre ce? Următoarea generație de agresori ar putea întotdeauna să se întoarcă la sursă, pionieri ai groazei, pentru inspirație …

Primul

Consensul cu privire la ceea ce constituie primul film de groază se învârte între un cuplu. George Melies " Le Manoir du Diable (Conacul Diavolului - cunoscută și ca Casa Diavolului / Castelul / Boudoir, etc.) din 1896 este un efort ambițios. Consecvența sa se potrivește doar cu volumul de tropes pe care Melies îl plag cu imaginea lui. Castele bântuite, lilieci, vrăjitoare care se ridică peste cazane, schelete reînviate, demoni … lista continuă, spre deosebire de filmul în sine, care se termină în trei minute.

Cel de-al doilea film adesea a intrat în această dezbatere de la Thomas Edison. Același om care a inventat becul a ajutat la introducerea primului dispozitiv de filmare - kinetoscopul. El a ales să-și testeze invenția prin producerea unui grup de pantaloni scurți. Una dintre ele este anii 1895 Executarea Mariei Stuart care se dublează și ca prima groază bazată pe un eveniment real. Moartea Reginei Maria a scotilor. La fel ca și filmul lui Melies, este concis - cu o durată de 18 secunde - dar arată bifarea brutală a fostului monarh. Adevărata prima groază depinde de preferința ta personală.

Monstri de toate formele

Epoca de groază, începută la începutul anilor 1900, nu a fost la fel ca în ziua de azi. Nu au existat remake-uri, rebootări, resetări. Filmările de narațiune și-au luat primii pași experimentali și s-au transformat într-o întreagă istorie de literatură neexploatată de mediul cinematografic. Un panteon de monștri populând romane, cum ar fi Bram Stoker Dracula au fost coapte pentru scos. Bloodsuckers a crescut la proeminență în anii 1910, împreună cu vârcolaci, mumii și zombi.

Adevaratul debut al monstrului precede fiecare dintre acestea: Casa de productie a lui Thomas Edison a adaptat Frankenstein-ul lui Mary Shelley in 1910. Este de numai 13 minute, dar care are nevoie de mai mult decat atunci cand ai o fiara care emana dintr-un amestec chimic? Da, Edison și directorul J. Searle Dawley au făcut mai multe libertăți cu manuscrisul lui Shelley.

Bumps In The Night

În ultimii ani, oroarea a luat o înclinație ascuțită spre un arhetip tradițional: casa bântuită. Sinistru și Conjurația sunt două astfel de exemple ale acestei renașteri care se bazează pe o teamă universală - există o fantomă în casa ta. Și probabil este supărat despre ceva care sa întâmplat cu secole în urmă.

Cecil B. DeMille Ghost Breaker a exploatat în primul rând această idee în 1914, povestea revolving în jurul unei prezențe fantomatice, preluând comanda unei gospodării, pentru a teroriza un tânăr impresionant. Într-o serie complicată de evenimente, un reporter de crimă se termină în valiza unei femei îndreptate spre un conac cubanez legat de moștenirea ei. Inutil să spun că nu sunt singuri.

Și dovada că remake-ul de groază nu este o invenție modernă, filmul a dat naștere la trei, lansat în 1922, 1940 și 1953.

Stalk 'n' Slash

S-a vărsat mult sânge în ceea ce privește definirea adevărată a unui slasher. Limitele slabe ale modului înseamnă că, în funcție de dacă credeți că Leatherface și ferăstraiele sale ruginite sunt icoane de slasher, este greu să cadeți în jos debutul bona fide slasher.

Alfred Hitchcock Psycho a introdus maniacul cu cuțit în mainstream în 1960 și, de asemenea, a perpetuat o altă nebunie care a început în anii 1950: uciderea stelei principale. La fel cum publicul nu se aștepta ca Janet Leigh să piară atât de devreme, moartea lui Drew Barrymore în 1996 Ţipăt a avut un efect similar. Acest lucru îl face pe Anthony Perkins primul personaj rău adevărat?

Mulți consideră filmul din 1974 Black Christmas ca primul de acest fel. Conformitatea sa cu cele mai multe dintre criteriile convenite de slasher implică faptul că este un concurent puternic pentru coroană. La fel de vineri 13 și Halloween mi-ar imita mai târziu, filmul scoate dintr-un grup de adolescenți care nu seamănă unul câte unul cu un ucigaș mascat. Cineastarii de astăzi încă se răzbună Black Christmas pentru tehnicile pe care le folosește pentru a spori tensiunea; ucigași de focuri de vedere și apeluri care vin din interiorul casei în special.

Post-modernă

Horrorul postmodern: descriptorul său este adesea în mod greșit abuzat, când semnificația dedusă "Filmul își exacerdește teroarea pe baza cunoștințelor despre genul preexistent" este mai bine descris ca fiind auto-reflexiv. Dar, hai să nu ne împotmolim în detaliile mai fine ale postmodernității. Horror-ul conștient de sine combate epuizarea și anxietatea capcanelor genului prin conștientizarea propriilor neajunsuri: știe că lucrurile s-au rănit în anii '80 și că dorește să rezolve.

Ca un slasher teen înghesuiți cu referințe intertextuale la alte titluri, Wes Craven's Ţipăt este creditat cu o poveste despre această epocă de groază. Dar a fost doar atras pe post. Fără a investiga specificul a ceea ce constituie oroarea reflexivă - Om care trage cu ochiul, Funhouse și Ziua Pacalelilor toate contribuie la dezbatere - primul caz de conștiință de sine încrezător este filmul lui Craven din 1994 Coșmarul nou.

Povestea urmărește producția unui nou film Freddy Krueger. Toată lumea din film joacă o versiune fictivă a ei înșiși, inclusiv Craven, fată finală Heather Langenkamp și originalul Freddy Robert Englund. Reapropriează trecutul prin pastimi sângeroase, întărind slăbiciunile precedente Coșmar pe Strada Elm continuă prin uciderea propriului său personaj negativ. Acum, așa îți dai ironie peste discursul tău - cu o mașină de ras.

Trailere găsite

Plăcerea de a privi groaza este că nici unul nu este real. Adolescenți obosiți. Copiii nevinovați s-au îndepărtat de dimensiunile alternative. Backpackerii suferă tortura cea mai inumană. O tehnică de a spori un sentiment de realism a fost introdusă în controversatul lui Ruggero Deodato Holocaustul canibal.

Povestea regizorului italian captează povestea unui echipaj documentar al cărui excursie de investigație la Amazon se va derula, când subiecții - un trib indigen de canibali - îi măcelăresc. Filmul urmărește echipa de salvare care descoperă rolele primei echipe și le îmbină împreună. Voila - sa gasit un material video.

Stilul influent de fotografiere al lui Deodato a fost umbrit de un alt "horror first". El a condamnat sacrificarea reală a animalelor vii pe set - inclusiv mutilarea grafică și uciderea unei broaște țestoase marine.

francize

Filmul german silențios din 1914 - Golemul - a fost mult timp considerată prima caracteristică a creaturilor. Deși acum știm că nu este (vezi mai sus), există o altă realizare importantă care poate fi atribuită creativității scriitorului-regizor-actor Paul Wegener. Franciza filmului de groaza.

După succesul rezonabil al debutului său, Wegener a continuat să aducă la iveală caracteristici bugetare scăzute, inspirate de legenda lui Golem. Rădăcinile sale mitice rezultă dintr-o credință că materia neînsuflețită poate fi înfăptuită în formă umană și binecuvântată de viață - furaj perfect de groază. Atât de perfectă a fost faptul că helmer-ul german a scris și regizat cele două sechele, Golemul și Fata de Dancing și Golemul: Cum a intrat în lume.

Influența acestei trilogii poate fi văzută în ultimul secol. Chiar și dezvoltarea și cronologia narativă a filmelor - prima stabilește lumea, a doua o extinde, iar a treia este un prequel - continuă să fie cadrul pentru trilogiile contemporane de groază. Ascultă-l pe Randy.