Anunțul lui Angel Catbird de la Margaret Atwood nu este un semn important

A fost o durată de câțiva ani pentru fanii scrisului feminist de la Margaret Atwood, care la cel mai bun nivel - Povestea slujitorului, Negocierea cu morții, Ochiul Pisicii, Oryx și Crake - a aruncat o lumină asupra celor mai adânci adâncimi ale psihicurilor femeilor, artiștilor și altor personaje asuprite. Unele dintre cele mai periculoase lucrări ale lui Atwood au încercat să descopere mintea caracterelor ignorate în mod clasic: Jimmy și geniu apropiat psihotic Crake.

Cele mai puternice romane au șoptit tezele lor prin scene liniștite de determinare, în care heroinele lui Atwood s-au luptat cu dorințele lor interioare de a se conforma. De zeci de ani, autorul canadian a fost o voce de piatră de temelie în literatura speculativă și "ficțiune științifică socială", asigurându-i criticilor cu un ochi că nu era un autor de "sci fi". Ea chiar a criticat scriitorii de știință fictivă în presă, numindu-i cărțile "squid-urile care vorbesc în spațiu".

Când Atwood a început să recupereze genul pe care aparent îl disprețuia, scrisul ei a suferit. Problema a început cu primul sequel direct al lui Atwood, Anul potopului, care au relatat unele evenimente Oryx și Crake din punct de vedere al diferitelor personaje. The New York Times denumit Anul potopului o "relatare strălucitoare", dar o mare parte din revizuirea sa a fost dedicată recapitalizării geniu-lui romanelor anterioare ale lui Atwood. Club AV a remarcat că "dintr-o perspectivă pură narativă, romanul lui Atwood are puține motive să existe", deși a admis că această carte a fost eficace și plăcută. Criticii, în ansamblu, păreau impresionați de ceea ce Atwood fusese retras: o continuare incredibilă pe care nimeni nu o ceruse.

Atwood ne oferă o apărare foarte literară pentru a vinde în MaddAddam, a treia și ultima tranșă din trilogia ei, "Este povestea", spune ea, "atunci este povestea reală, atunci este povestea despre modul în care povestea a venit să ni se spună. Apoi este ceea ce părăsiți din poveste. Ceea ce face parte și din poveste. "Deși Theo Tait din Gardianul a recunoscut că se bucura de toate cele trei romane, a adăugat el în revizuirea sa MaddAddam că "ei prezintă un spectacol excentric - o inteligență ferocească, învățată, aruncând referințe la Robinson Crusoe, Blake și mai ales la Milton, în timp ce scriu ceea ce este în esență un film epic B." El a admirat eficacitatea lui Atwood, nici "noi, nici subtile".

Subtilitatea a fost cartea de vizită a lui Atwood în primele patru decenii ale carierei sale. Majoritatea dispozitivelor de complot mari din romanele ei anterioare, care sunt acum considerate clasice, se învârt în jurul secretelor pe care femeile le păstrează de la soți și de la ucigașii de sex feminin. În anii '70, Atwood a permis dramelor românilor să apară în flashback-uri, în secvențe de vis și în conversații umbrite, auzite. Relația ei complicată cu munca genului, prima insultătoare a acesteia, apoi formarea propriilor ei termeni de gen pentru a evita categorisirea - ea insistă că nu este scriitoare feministă și nici autor de science fiction până în ziua de azi - și-a informat opțiunile de proiect aparent erratic în ultimul cativa ani.

Penelopia, Relatarea lui Atwood Odiseea din punctul de vedere al lui Penelope, a fost publicat în 2005 și vândut fără a inspira multe recenzii. Atwood a început să adauge aspecte multimedia la acest turneu de carte, inclusiv spectacole corale, pe care unii critici au considerat-o o încercare de a-și face românii prietenii social-media. Atwood sa alăturat Twitter în 2009, devenind rapid unul dintre cei mai prolifici și responsabili utilizatori ai industriei. În 2013, a scris Lorraine York Margaret Atwood și Laboratorul de Celebritate Literară, observând că vocea narativă a lui Atwood și personajul public s-au schimbat drastic sub lumina reflectoarelor din anii 1970. Potrivit lui York, Atwood a început să-i numească turneul promoțional "fără precedent și nerepătut", ceea ce, după cum a subliniat Yorkul, nu era adevărat. Cross-marketingul a fost întotdeauna o tactică utilizată de editorii de cărți, în special cei care lucrează în genul malign de science-fiction al lui Atwood. 2015 a lui Inima merge ultima a fost critic condamnat pentru că a fost neglijent și confuz.

În acest an, Atwood a donat cel mai nou roman la Biblioteca Viitoare, garantând că nimeni nu o va citi pentru un secol, până când capsula de timp a bibliotecii permite accesul la cartea ei. Și, bineînțeles, la sfârșitul anului 2015, Dark Horse Comics a anunțat că va publica incursiunea lui Atwood în romane grafice, probabil cel mai tantalizant gen pentru autori contemporani.

Toate aceste evoluții ale carierei, care se concentrează pe eforturile de promovare și pe utilizarea tehnologiei și a mass-mediei sociale, nu înseamnă exact că un zen Atwood se pregătește să elibereze una dintre lucrările ei subtil clasic. Este greu să accepți vestea Angel Catbird E titlul ridicol și acoperă arta în sine. Va da Atwood un roman grafic care să fie demn de lucrările sale anterioare? Depinde dacă respectă sau scutură, încă un gen. Graficele romane, precum science fiction, au produs unele dintre cele mai uluitoare opere de artă din ultimul deceniu. Atwood deja a înstrăinat o mulțime de cititori, insistând că cărțile ei erau mai nuante și mai realiste decât munca unor autori precum Ursula K Le Guin și Octavia Butler. Va lucra la locul ei Angel Catbird în canonul deja teeming al lucrării grafice literare, sau va generaliza și despre acest gen?