"Daredevil" pune audiențe în mintea celui care-l lovește

Așa cum ați bătut cel mai nou sezon al hitului de super-erou al Netflix Daredevil, s-ar putea să fi observat că cinematograful emisiunii este pur și simplu fascinat de partea din spate a capului lui Punisher. Câteva dintre scenele cele mai importante ale lui Punisher încep cu o lovitură apropiată a fundului capului lui Jon Bernthal de la capul lui Punisher. Showrunnerii au fost atât de fixați în această perspectivă a celui mai nou personaj care, cu excepția câtorva glipsuri oblice, a fost modul în care a fost introdus în sezonul 2 trailer:

Cu toate acestea, ce intenționează să realizeze acest împușcat, în marea schemă Daredevil sezonul 2 și de ce talentul spectacolului tehnic revine din când în când?

E un Close-Up, un fel

De-a lungul întregii istorii a filmului, închiderea este împușcarea pentru stabilirea unei legături emoționale între un personaj și public. Dacă ne uităm cu atenție la fața unui personaj, ar trebui să reușim să intrăm în cap și să obținem o înțelegere a stării lor emoționale. Și apoi Daredevil ne dă acest lucru:

Tocmai din această lovitură este dublu. În primul rând, Punisher este înființat ca un mister care nu este niciodată complet dezvăluit. Deoarece nu reușim să-i vedem fața, publicul este conștient de faptul că nu este permis în capul lui Frank Castle. El este imediat aruncat ca un om în afară, care nu poate fi lipsit de emoție, dar care, evident, nu se bazează pe ea.

În al doilea rând, ne uităm la o ușoară răsturnare pe o lovitură deasupra umerilor, o altă încercare de a face pe oameni să se identifice cu subiectul. Deoarece publicul își poate vedea perspectiva și ceea ce îi așteaptă, suntem în mod inconștient pus în pantofii subiectului, ceea ce ne face să ne identificăm în mod inevitabil (nu este un lucru rău când subiectul împușcatului este un ucigaș cu sânge rece).

Cu toate acestea, aceasta nu este o lovitura clasica OTS, deoarece capul lui Bernthal domina aproape de rama, ceea ce il face - nu imprejurimile sale - punctul focal. Cinematografii fac uz de această tehnică atunci când doresc să creeze imaginea unui cineva care se înfruntă în mare, de a fi aproape agresiv în fața publicului.

Cu alte cuvinte, încadrarea acestei împușcături este menită să facă din Punisher un mister mare, opresiv, dar unul la care să putem și rădăcina. La urma urmei, din perspectiva audienței, suntem în mod literal în picioare în spatele casei lui Frank.

Mișcarea camerei contează, prea

Desigur, ori de câte ori o scenă se deschide cu spatele capului lui Punisher, audiența devine aproape invariabil câteva cadre în care urmăm Punisherul.

Aceasta este numită o lovitură de urmărire (a cărei definiție este, probabil, auto-explicativă.) În timp ce această împușcătură servește mai multor scopuri în mâinile unui cinematograf calificat, una dintre utilizările sale principale este crearea unei tensiuni într-un film. în spatele publicului nu i se dă o idee clară asupra a ceea ce se află înainte, acel sentiment de tensiune este intensificat dacă personajul în cauză se află în mijlocul cadrului. Strălucirea:

Din nou, plasarea subiectului în film este extrem de importantă. Câștigătorul Danny, aici, este mort în mijlocul cadrului. Ochii noștri sunt atrași automat de el, chiar dacă el se îngrijește în jurul colțurilor în micuța lui trik. La fiecare întoarcere, ochii noștri sunt forțați să treacă înainte și înapoi între subiect și scurtele viziuni ale căii înainte. Nenorocită.

De asemenea, sunt momentele scurte în care suntem pliniți în spatele Punisherului când merge spre o destinație necunoscută.

TL; DR

Prin folosirea repetată a aceleiași tehnici, audiența vine să asocieze apariția lui Castle cu tensiune, cu mister și cu anxietate. Singura lui prezență pe ecran devine o cauză de alarmă, deoarece publicul nu este niciodată sută la sută sigur ce gândește Punisher sau ce urmează să facă.