Animatorul "Clone Wars" Spyros Tsiounis se întoarce la rădăcinile sale grecești

$config[ads_kvadrat] not found

PK 106: Why the future of the independent animation industry is so exciting for artists

PK 106: Why the future of the independent animation industry is so exciting for artists
Anonim

Acest articol a apărut inițial pe Zerply. De Victor Fuste.

Story Artist Spyros Tsiounis este un veteran de 18 ani al jocului de animatie despre lansarea primului sau scurtmetraj independent. Proiectul, intitulat Ei grecii …!, se referă la diferența culturală dintre Grecia și America americană a lui Tsiounis, unde trăiește în prezent. Este vorba despre un bar.

Acest lucru marchează o deviere destul de importantă de a furniza zgomotul lui Darth Maul. Tsiounis a vorbit despre faptul că a părăsit DreamWorks și Industrial Light and Magic pentru a-și face propriul lucru.

Să începem cu elementele de bază - de cât timp ați lucrat în industrie, în ce fel și care sunt obiectivele dvs. cu acest film?

Am venit din Grecia în Statele Unite la 17 ani pentru colegiu. Am participat la USC pentru cursuri de film și apoi am transferat la CalArts pentru a se specializa în animație.

După absolvire, am început să lucrez pentru Industrial Light and Magic în 1998. Am instruit în animație pe calculator, dar am vrut să mă concentrez pe poveste, așa că m-am mutat în Los Angeles și am lucrat în echipe de dezvoltare a povestirilor de la Sony și DreamWorks Animation, filme ca Stuart Little, Kung Fu Panda, filmul Bee și Shrek Forever After. De asemenea, am vizitat pentru scurt timp Laika Coraline *.

În 2008, m-am întors la Lucasfilm pentru a lucra la Războiul clonării - un spectacol de televiziune generos care a câștigat 4 Emmy și a împins tehnologia în instrumente de pre-vizualizare. În același timp, a devenit evident pentru mulți dintre noi în industrie că în curând va exista oportunitatea de a crea producții sofisticate de animație pe internet în întregime pe internet și care ar putea transforma în final media într-un mod accesibil și accesibil mai multor producători independenți, nu doar o mână de studiouri uriașe.

Am inspectat o poveste scurtă numită "Ei grecii …!" că am intrat la o grămadă de colegi. Cred că faptul că au văzut că lucrările pregătitoare au fost făcute le-a inspirat pe mulți să se alăture și astfel am reușit să încep să construiesc o echipă.

Ce a inspirat ideea inițială pentru "ei greci" și cum sa dezvoltat pe parcursul producției?

"Ei greci" este povestea lui Norman - un muncitor singuratic, care nu poate dormi pentru că o tavernă grecească din dormitorul lui scutură cartierul cu zgomot și muzică. Întregul film este despre el venind jos pentru a le face să tacă.

Povestea a fost inspirată de contrastul dintre experiența mea greacă și cea americană. Ca un grec, știu cum să arunc o petrecere. În calitate de american, mi se pare că lucrez mult timp într-o cultură mult mai bine reglementată. Aceste două părți se luptă înăuntrul meu, atâta timp cât îmi amintesc.

Povestea pentru orice film ar trebui, în mod ideal, să fie complet dezvoltată înainte de începerea producției. Pe linie, fiecare pas al producției devine o oportunitate de a adăuga ideile originale. Faceți acest lucru cu performanțele în animație sau cu starea de spirit în iluminare și FX, de exemplu. Provocarea este să păstrăm toate aceste îmbunătățiri aliniate la intențiile originale și să păstrăm povestea simțită spontană, în ciuda multiplelor iterații.

Ce a fost în viața ta personală sau profesională care te-a împins să-ți creezi propriul tău scurtmetraj? A fost o idee la care lucrați ceva timp sau a fost o reacție la ceva specific?

Am fost frustrat de ceea ce am simțit în stagnarea industriei. După cum am menționat mai devreme, mi se pare că peste 20 de ani de la introducerea unei tehnologii computerizate sofisticate și a unui boom global în producția industriei au existat totuși relativ puține inovații creative, operaționale și tehnologice. Am experimentat în mod repetat un potențial extraordinar în toate aceste zone din studiourile mari, care rareori găsesc expresie.

Oportunitatea pe care echipa mea și am văzut-o pentru a face lucrurile în mod diferit a venit din afara sistemului de studio. În cea mai mare parte din lumea antreprenorială a Zonei Bay, care până acum a devenit obișnuită să identifice industriile rezistente la schimbări și să le perturbe.

Nu vreau să mă plâng de sistemul de studio per se - am avut o carieră amuzantă în el de ani de zile. Și pentru asta sunt recunoscător. Simt că este benefic pentru toată lumea să aibă alternative non-industriale în orice domeniu. Companiile agile mici, infrastructuri mari, care se concentrează pe găsirea de noi modalități de a face lucruri.

Unii dintre colegii tăi au început să utilizeze Artella pentru a-și construi conductele de producție cu talente împrăștiate pe tot globul. Ați putea vorbi despre provocările și avantajele de a monta o producție în acest fel?

Ne-am dezvoltat conducta independent de Artella. Abia recent am devenit conștienți de progresele celorlalți și am fost în contact. Artella pare să construiască o mare platformă în direcția cea bună și căutăm întotdeauna oportunități de colaborare. Premisa pentru acest lucru este faptul că procesul nostru prin "Ei greci" devine mai solidificată, ceea ce începe să se întâmple în cele din urmă. Până de curând, a fost o luptă pentru a trage toate piesele conductei împreună.

Amândoi împărtășim aceleași speranțe în ceea ce privește ceea ce poate fi îmbunătățit în industrie.

Cea mai mare provocare acum nu are nimic de-a face cu modelul distribuit și totul în legătură cu faptul că încercăm să scoatem ceva extrem de ambițios cu o echipă formată din voluntari. Acest lucru înseamnă că toată lumea lucrează cu timp redus de producție. Încercarea de a menține o astfel de echipă motivată, colectarea contribuțiilor mici într-un ritm lent și cusutul lor împreună într-un întreg coeziv este foarte greu.

Dacă producția a fost finanțată integral și, prin urmare, funcționează cu normă întreagă, atunci cred că modelul nostru distribuit ar fi supus unor avantaje și provocări similare pe care echipele profesionale distribuite le-au experimentat deja într-o serie de alte industrii. Modelul distribuit este bine studiat până acum. Concluziile sunt că, în funcție de faptul că anumite aspecte sunt gestionate în mod corespunzător, o echipă distribuită poate depăși cu mult modelul tradițional sau se poate face mai rău. În centrul acestei provocări se află problema "distanței sociale".

Care a fost cea mai mare lecție pe care ați învățat-o până acum în producția de "ei greci"?

Ai face ceva diferit dacă trebuia să începi?

Am putut scrie literalmente o carte despre lecțiile pe care echipa mea le-am învățat. Cel mai mare ar fi, probabil, acea generoasă, de calitate superioară, animația pe calculator este un proces uimitor de complex. Pentru a realiza ceva în mod independent, nu poți intra cu mentalitatea studioului "oh, ceea ce îmi place să fac este doar partea creativă. Alți oameni vor avea grijă de ceilalți ". Este nevoie de o înțelegere fundamentală, aproape cel puțin, a fiecărui pas al căii (mai ales dacă sunteți un conducător). Câțiva oameni se găsesc nevoiți să îndeplinească mai multe sarcini variate în comparație cu o organizație vastă în care mulți oameni trebuie să efectueze numai activități singulare foarte specializate.

Care au fost obiectivele dvs. pentru acest proiect?

Scopul nostru este ca animația pe calculator să nu fie "blocată" în două moduri specifice:

  • Tematic, animația nu trebuie să fie doar divertisment de familie pentru copii. Ea poate rula întregul spectru de povestiri și poate ajunge la tot felul de audiențe.
  • Animația nu ar trebui să fie blocată în spatele zidurilor unei singure mii de studiouri majore. Inovația creativă și chiar tehnologică este mult mai probabilă atunci când echipele independente mai talentați au șansa de a-și spune povestirile și de a ajunge la noi audiente.

Îmi doresc ca echipa cu care lucrez să lucrez "Ei greci" să contribuiți la această viziune finalizând filmul scurt ca o dovadă a ceea ce este posibil. Dacă reușim, sperăm că am arătat că avem capacitatea și talentul de a trata astfel de producții profesional. Fie prin a spune poveștile pe care noi înșine suntem pasionați, fie ajutând alți independenți să facă acest lucru sau ambii.

Orice sfat aveți pentru cineva care are un scurt film propriu pe care doresc să-l producă?

Fiți riguroși în ceea ce privește estimarea resurselor și a capacității dvs. și a echipei dvs. Apoi, asigurați-vă că înțelegeți exact ce va necesita producția dvs. și dacă aceasta ar fi bine gestionată de ceea ce vă puteți permite.

Acest articol a apărut inițial pe Zerply. De Victor Fuste.

$config[ads_kvadrat] not found