De ce nu mai multe coloane sonore privesc spre viitor?

În 1991, directorul german de film Wim Wenders și-a lansat opusul Pana la sfarsitul lumii și și-a consolidat statutul de nebun al cinematografului. Dacă ați văzut vreodată filmul, un coșmar futurist de călătorie cu coarde futuriste pe aproape fiecare continent, nu ați mai văzut niciodată întregul film, deoarece tăierea de cinci ore nu va ieși până mai târziu în acest an.

În timp ce am nevoie de încă cinci mii de cuvinte pentru a începe chiar să scufundă în ceea ce mă gândesc la film în sine, moștenirea sa mai mare și mai importantă este de fapt coloana sonoră. Filmul lui Wenders a fost stabilit în viitor în zece ani (1999) și, astfel, a cerut tuturor artiștilor care au contribuit la muzică originală să scrie melodii într-un stil pe care și-l imaginaseră că ar fi realizat un deceniu în viitor. Este un promplet de concept genial, dar mai important a fost un prompt făcut de unele dintre cele mai mari nume din muzică care au luat-o foarte serios.

În mod diferit, se poate argumenta că această gândire din afara casetei a dus la schimbări majore în stilul tuturor artiștilor care au participat. Este un moment șocant de colaborare pentru trupe precum Talking Heads, Nick Cave și Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett și chiar Patti Smith. Dintre toate contribuțiile, formația care a profitat cel mai mult de experiență este, probabil, U2, care a donat piesa de titlu "Până la sfârșitul lumii". Aceste tehnici de gândire înainte au influențat înregistrarea lor Achtung Baby și a pus bazele pentru capodopera lor orientată spre viitor Pop o jumătate de deceniu mai târziu.

Deci, întrebarea mea, este motivul pentru care nu mai multe coloane sonore privesc spre viitor?

În cazul în care Pana la sfarsitul lumii, coloana sonoră a făcut mai mulți bani decât filmul în sine și, în mod șocant, mai mult de jumătate din cântecele scrise pentru el apar pe cele mai mari hituri ale albumelor pentru trupele care le-au scris; la toate nivelurile, un experiment de succes. Deci, de ce nu sunt alți oameni care încearcă să facă astfel de idei? Coloana sonoră are o ocazie rară de a aduce împreună nume mari, de ce să nu le împingeți în afara zonei lor de confort pentru a face ceva semnificativ sau cel puțin diferit?

În acest scop, nu înseamnă doar să-i invit pe muzicieni să acopere melodii într-un stil nou, deși acesta este cel puțin un pas în direcția cea bună. Una dintre coloanele mele preferate de sunet din toate timpurile este pentru jocul video puțin cunoscut Zombie Stubbs, care a invitat artiștii moderni alternativi să facă coperți destul de tradiționale ale standardelor celor 50 de ani. Vreau doar să știu de ce nu facem mai multă muzică născută din sugestii cool?

Exemplele mele preferate de alte succese ale acestei mișcări, din păcate, provin din genul de rap-rock malign. In timp ce Icre coloana sonoră în 1997 este adesea recunoscută pentru a ajuta la lansarea genului - amestecând nu-metal, hip-hop și alt-rockers - nu este nimic în comparație cu ceea ce Judecata Noaptea a făcut-o cu patru ani mai devreme.

Thriller-ul ghetoului Emilio Estevez / Cuba Gooding Jr. din 1993 este simbolul unui film "minunat". Dar coloana sonoră este nebunie. Immortal Records a văzut succesul echipei Run D.M.C./Aerosmith pe "Walk This Way" și a întrebat de ce mai mulți rapperi și trupe nu au fost asociate pentru a face hit-uri de tip mega-cross-gen. Albumul răspunde atât de dureros la întrebare, dar și deschide calea pentru întreaga genă de a se revărsa și nu reprezintă doar un succes comercial, ci și o curiozitate culturală pe care o puteți încânta cu prietenii tăi.

Icre a venit ca indraznet prin potrivirea artiștilor cum ar fi KoRn și The Dust Brothers, sau Filtru cu metoda Crystal. Dar nu este nimic asemănător Judecata Noaptea aruncând Sir Mix-A-Lot într-o cabină cu Mudhoney. Uită-te la lista de piste. Cât de prost ai nevoie de acest album acum, cam douăzeci și doi de ani mai târziu? E nebunesc și a născut un gen. Este un punct de aprindere literal.

Dar acest lucru se întoarce la ceea ce coloane sonore moderne au devenit. Au apărut unele dintre cele mai mari momente culturale cu potențial de încrucișare Jocuri de foame / Amurg coloane sonore in ultimii ani, dar nimeni nu a indraznit vreodata ca acesti artisti sa scrie ceva imaginat pentru lumea cinematografica in care se indragostesc si este o ocazie ratata nu doar pentru film, ci pentru ceea ce coloana sonora ar putea da inapoi trupei implicat.