Leigh Christie este un inventator de zile moderne și un artist și acele lucruri sunt identice

Carierele rar merg conform planului. În Job Hacks, ne agităm experții pentru cunoștințele pe care le-au cultivat pe drumul lor spre vârful câmpului.

Nume: Leigh Christie

Original Hometown: Vancouver

Loc de munca: Leigh Christie este un inventator modern. El este cunoscut pentru co-crearea Mondo Spider, un vehicul electric de mers pe jos de 1.500 lb, și a co-fondat laboratorul eatART din Vancouver, BC. El deține trei brevete în domeniul energetic, robotică și transport - inclusiv un skateboard pliabil. El a fondat, de asemenea, compania MistyWest Energy and Transport, o companie de proiectare a produselor și a produselor din Vancouver. A fost prezentat în documentar Generație De ce.

Ești implicat în mișcarea Maker. Spune-mi un pic despre asta.

În multe privințe, a început cu Survival Research Lab, un colectiv de artă bazat pe California. Au fost o mulțime de oameni care să facă ceva pentru Burning Man.Asta-i capturarea imaginației oamenilor: această intersecție între ingineria mecanică și festivalul Burning Man.

Odată ce oamenii au luat această conexiune, de atunci a fost pe scară largă în stil de DIY de lucruri care în cele din urmă a ajuns să arate ca arta. Fie că sunt au fost arta sau nu este irelevant. Oamenii tocmai i-au plăcut să le facă de dragul de a le face, și să le arate la Burning Man. În cele din urmă, Maker Faire a început să-și dea seama că "dacă vom aduce toate aceste sculpturi uriașe și mașini mecanice spre Maker Faire, mai mulți oameni vor veni și vor face mai mari și mai bune titluri." Înainte de a ști asta, comunitatea Burning Man pentru a merge la Maker Faire și invers.

Ai fost la Burning Man?

Anul următor va fi a noua oară.

Și cum ai început să te implici în cultura producătorului?

Nu o să mint, am fost prins puțin de mișcarea creatorului. Lucram în inginerie, făceam matematică, fizică și știință și construiesc și făceam lucruri folosind abilitățile mei de inginerie, fiind oarecum înspăimântător de mecanici și de fabricanții de lemn, de instalatori și de electricieni - comercianți care erau experți în a face lucruri. Am fost un inginer care încerca să facă lucruri ca un fabricant profesionist. Încet, dar sigur, am găsit tot mai mulți oameni să facă lucruri cu mine, care au fost mult mai buni decât am fost în a face lucrurile. Acest model de inginerie, design, creativitate, artă, care lucrează cu constructori de experți, nu se simțea la fel ca Mișcarea Maker. Când ați citit revista sau ați văzut-o online, s-au întâlnit ca părinți cu copiii lor, făcând curse cu săpun. În mod evident, nu este ceea ce este acum, dar cu mulți ani în urmă, aceasta ar fi prima impresie pe care ar fi putut-o obține unii oameni. Nu m-am uitat îndeaproape la asta. Ca rezultat, am fost orbită de ea.

Acum mișcarea producătorului este un juggernaut de înaltă tehnologie. Multe companii de pornire au început cu unele dintre primele lor demo-uri afișate la Maker Faire. Neînțelegerea mea nu se datora aroganței mele. Un pic de această tensiune există între profesioniști și amatori, dar asta nu a fost pentru mine. A fost doar o neînțelegere fundamentală a puterii de a permite mult mai mulți oameni să facă lucrurile de la zero - să construiască lucruri și apoi să le folosească pentru a împinge lucrurile înainte în această nouă industrie.

Dacă v-ați întrebat acum zece ani: "Care este cel mai bun lucru pe care l-am putea face pentru a împinge industria nord-americană în ceea ce privește inovația", mi-ar plăcea să cred că aș fi spus "educația și să îi permit tinerilor să gândească critic și inovați și faceți lucruri ", dar nu cred că am înțeles asta atunci. Dale Doherty a făcut-o.

Toți oamenii din jurul Maker Faire au înțeles asta înainte de toți ceilalți. Drept urmare, mișcarea maker este probabil una dintre cele mai puternice mișcări de schimbare a jocului pe care le avem acum în America de Nord.

Vrei să spui că ai făcut o carieră din asta?

Am început prin a face o carieră din inginerie și apoi am început să fac o carieră din artă. De fapt, am fost un DJ profesionist pentru o vreme. A fost distractiv, dar principalul motiv pentru care am făcut-o era pentru că iubesc muzica și mi-a plăcut să aduc oameni buni în aceeași încăpere. În același timp, am fost în curs de dezvoltare într-un pic de artist. Până în ziua de azi, nu se identifică strict cu termenul "artist", dar am făcut mișcări majore pentru a face lucruri care seamănă cu arta. Cu cât am făcut mai mult, cu atât mai puțin am simțit că am fost inginer.

Apoi m-am îndreptat spre antreprenoriat. A devenit inginer, artist, antreprenor. Am lovit o intersecție în care eram: "Nu știu ce sunt, nu știu ce să fac. Cariera mea este super confuză și am probleme cu identificarea."

Am fost în vârsta de 30 de ani și am decis să mă întorc la școală. M-am dus la MIT, printr-un program de artă numit ACT - Cultura și Tehnologia Artei. Se bazează în interiorul aceleiași clădiri ca și programul Media Lab. Studioul meu a fost direct deasupra magazinului de mașini CBA sau a laboratorului CBA. Acela este Maker central. Oricine are acces la asta poate face ceva. Am fost în gros de ea timp de doi ani.

Se întorcea într-adevăr la MIT care mi-a adus un cerc complet și ma făcut să-mi dau seama că în primul rând, sunt inventator. Sunt un creator de lucruri. Asta nu înseamnă neapărat că trebuie să fac asta. Nu m-aș numi un producător în primul rând. În multe cazuri, creez lucruri pe hârtie, pe calculator, poate chiar pe programe, apoi pe altcineva o implementează.

În multe cazuri, angajez experți care să mă ajute să implementez lucrurile. Dacă nu ar fi fost așa, nu aș fi realizat un sfert din ceea ce am putut face. Mulți artiști sunt destul de necinstiți în legătură cu modul în care își fac arta. Este foarte comun ca artiștii să aibă efectiv echipe de oameni în spatele lor, făcând arta pentru ei și nu le place să-i arate pe bărbatul din spatele cortinei, pentru că ei cred că o ia departe de piesa de artă.

Pentru mine, este invers. Vreau să mă pot lăuda cu fiecare membru al echipei și să spun lumii cât de mari sunt. Este mult mai interesant decât să ne prefacem că trăim într-o lume în care fiecare Thomas Edison a făcut totul singur.

Credeți că aveți nevoie de o echipă pentru a fi un inventator de zile moderne? Poți să o faci singur?

Cred că poți. Știu de fapt oameni ca asta. Sunt în primejdie cu ei. Sunt mulți eroi neascultători. O persoană care vine în minte este fondatorul unei companii numită Grim Technologies din Vancouver. Numele lui este Justin Lemire-Elmore. Este unul dintre acei tipi care pot să inventeze lucruri și să petreacă ore în acea stare de curgere. În starea de curgere, sunteți atât de concentrat încât este aproape ca meditația. Nu doar pe partea de design, ci și pe partea de fabricație. Încă există un loc în societatea noastră, acest gen de celebrări ale genului individual. Cred că Ayn Rand ar fi numit această persoană Omul Uber.

Această sărbătoare este încă acolo. Aproape că atribuim puteri supranaturale indivizilor, pentru că astfel, inginerul, omul de știință sau fizicianul - în sens cultural - ar putea concura cu steaua rock, actorul, regizorul și politicianul. A fost o modalitate de a glorifica științele și industria progresului uman și de a lua aceste vedete de rock STEM - știință, tehnologie, inginerie, matematică - și a le pune pe un piedestal. Apoi povestile din jurul acestor indivizi s-ar dezvolta pentru că oamenii le-ar da mai mult credit decât ceea ce merita sau au realizat.

Abordarea mea este contrariul. Dacă doriți să schimbați lumea, nu încercați să fiți un spectacol cu ​​un singur om. Este bine să fii puternic și super concentrat, dar încercați să recrutați oameni buni în jurul vostru și să acordați credit în cazul în care se dorește creditarea. Văd o mulțime de lucruri care au loc în cadrul startup-urilor, a mișcării producătorilor și a comunității open source, care este extrem de inspirată. Justin este un exemplu de oameni care ar putea fi așa de ușor. Acel om mitic.

Există câțiva artiști aici în New York care au acest stil interesant, care este ca un stil nonchalant maker. Făcând ceva care este consistent din punct de vedere estetic de la obiect la obiect; frumos în sine, dar dacă te uiți la ea un pic prea îndeaproape, văd fel de a vedea crăpături și pare și lucruri. Michel Gondry este acest artist care a făcut un film numit Știința somnului. Face multe lucruri din machiaj de hârtie. Are un stil dur, seamănă cu un stil de dioramă, un stil de proiect științific de liceu.

Acestea sunt genul de oameni care mă inspiră. În mod ironic, am ales o cale radical diferită în cariera mea, și anume aceea de a încerca să mă gândesc la cele mai nebunești idei pe care le pot gândi - cele mai uimitoare lucruri pe care le-aș putea face - și apoi să găsesc resursele financiare și de creier pe care le nevoie pentru ca aceste lucruri să se întâmple. Nu spre deosebire de un producător de film sau de un antreprenor de pornire. Doar așa se întâmplă să fac acele lucruri într-o corporație.

La ce ai lucrat recent?

În prezent, slujba mea de zi lucrează la o companie numită Isobar. Conduc un laborator cu cinci locații în America de Nord. Este un laborator distribuit numit NowLab. Misiunea mea este de a veni cu idei reci și apoi de a recruta cât mai mulți oameni din Isobar să lucreze la aceste proiecte cât mai mult posibil. Apoi, desigur, pentru a construi laboratoarele în sine, astfel încât să putem face mai multe lucruri în cadrul laboratoarelor. De asemenea, workshop-uri, sesiuni de brainstorming, hackathon-uri, care încearcă în cele din urmă să ia munca care iese din laborator și să o aplice în sălbăticie cu clienții ca activitate de campanie sau activitate comercială. Scopul pentru NowLab este incubarea soluțiilor inovatoare care sprijină direct sau indirect clienții noștri.

Proiectele la care lucrez acum că sunt cel mai entuziasmat, unul dintre ele se numește Project White Cane. Este o trestie electronică pentru orbi, cu excepția faptului că nu arată ca o trestie. Este pe o platformă numită Google Tango care are un scaner pe ea. În timp ce te plimbi, detectează zidurile și scaunele din jurul tău. Sunete și clicuri și vă spun ce este în jurul tău. Puteți învăța să simțiți și să suneți ceea ce este în mediul dvs. Nu spre deosebire de o bâtă. În acest caz, utilizează o lumină structurată sau un senzor de cameră 3D pe partea frontală.

Cum credeți că mișcarea Maker va arăta în 20 de ani?

Îți spun cum aș vrea să arate. Rezultatul meu preferat este unul în care copiii de șase sau șapte sunt destul de decent la codificare, sunt destul de fluenți în mai multe limbi de computere, cu mult înainte de a învăța abilitățile pe care le considerăm astăzi mult mai de bază. Aș vrea să cred că dacă nu vrei să faci lucruri, nu trebuie să faci asta. Deci, dacă sunteți un coder foarte bun sau foarte bun la calculatoare, puteți să-i spuneți robotului ce să facă și vă va face lucrul pentru dvs. sau puteți spune imprimantei 3D ce să facă și vă va face pentru dvs..

Cred că robotica și AI sunt atât de bune încât fabricarea va fi similară cu a face pâine de la zero. Nu trebuie să faci pâine de la zero, poți să cumperi ceva din magazin sau să cumperi un producător de paine, dar este încă foarte distractiv. Motivul pentru care această mișcare o resuscită este că multe lucruri pe care le iubim în ceea ce privește realizarea produselor care depășesc eficiența productivității industriale. De asemenea, cred că procesul de a face lucrurile ne face mai creativi. Pe măsură ce facem lucrurile, ne gândim la idei mai bune. Cred că mișcarea creatorului ar trebui și va continua mult în același fel cum este acum, dar cu mult mai mare opționalitate.

Vorbești despre artă.

Vor fi multe cazuri în care nu există alt motiv decât bucuria pură a acesteia. Această opționalitate tinde să creeze artiști mai buni. Uită-te la DJ-uri, de exemplu. De ce DJ-ii folosesc vinilul? Pentru că sună mai bine, se simte mai bine, arată mai bine. Când DJ-ii nu mai trebuiau să folosească vinilul și devenea o opțiune, atunci a devenit mai mult o formă de artă.