"The Hateful Eight" este filmul final Quentin Tarantino

Saptamana aceasta a lansat filmul al optulea film al regizorului Quentin Tarantino, cu titlul convenabil Ostentativul opt, este o afacere mare. Nu doar pentru că Tarantino dezvăluie cea mai nouă creație a sa într-un format de 70 de milimetri nemaiîntâlnită pe ecranele de cinema timp de 40 de ani și nu pentru că proiectul sa întors de la moarte, după ce directorul a amenințat că va șterge filmul cu totul când scapă primul scenariu de scenariu. Nu, Ostentativul opt este semnificativă, deoarece este un punct de cotitură mare pentru scriitor / regizor. El și-a petrecut întreaga carieră minând filme vechi și îmbunătățindu-i pe ei să creeze o filmografie genială, bazată pe un fel de mentalitate hiper-literare a mashup-ului cinematografic. Tarantino și-a creat propriul brand cu celelalte filme ale sale. Dar Ostentativul opt merge peste și dincolo de asta: este ultimul film Quentin Tarantino.

Ostentativul opt este un standard Tarantino înființat umplut cu reprobates de fiecare culoare. Ani de la războiul civil din Wyoming, o viscolă îl oprește pe vrăjitorul de recompense John Ruth (Kurt Russell), care încearcă să îi aducă prizonierul, caută pe ucigașul Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) să intre în orașul Red Rock, pentru a colecta o recompensă. De-a lungul drumului blustery, stadionul lor se întâlnește cu un alt vânător de recompense, fostul soldat al Uniunii Marquis-Warren (Samuel L. Jackson). În cele din urmă, se întâlnesc și cu un fost soldat Confederate, pe nume Chris Mannix (Walton Goggins). Ambii au nevoie de transport până la cel mai apropiat adăpost, înainte de sosirea viscolului, așa că Ruth, care nu are încredere în nici unul dintre aceștia, acceptă fără îndoială să-i aducă în siguranță, temându-se că ar putea fi în cohorte cu Domergue.

Curând, antrenorul ajunge la o șosea numită Minnie's Galberie, unde patru personaje și șoferul lor, numit O.B. (James Parks), planificați să așteptați furtuna. Odată ajunsi în interior, se întâlnesc cu patru străini: Bob (Demián Bichir), care se presupune că are minte locul în timp ce titularul Minnie este plecat; Oswaldo Mobray (Tim Roth), orașul noului hangman al Red Rock; Joe Gage (Michael Madsen), un cowpoke cu buzunare strânse, care spune că este pe cale să-și viziteze mama; și generalul Sanford Smithers (Bruce Dern), un fost ofițer de confederație care nu ia prea multă amabilitate față de reputația lui Warren de a teroriza soldații sudici în timpul și după război.

Acest lucru, din nefericire, este înființat și nu începe să descrie jocurile de minte lingvistice și absurditatea încununată de claustrofobie a ceea ce a făcut Tarantino. Una dintre cele mai mari plângeri împotriva lui Tarantino este că majoritatea filmelor sale - cu excepția posibilului Dovada decesului - lipsa unui fel de acțiune propulsivă de obicei găsită în producțiile de la Hollywood. El vrea să ascultați ceea ce oamenii au de spus, în loc de a avea chit Chat fiind o deviere fără minte. Oamenii se așteaptă ca ceva din afara dialogului să se întâmple și să poarte dialogul. În filmele de la Tarantino, dialogul desfășoară acțiunile. Orice schimb de focuri sau jaf sau raid pe un teatru francez care prezintă filme de propagandă nazistă sunt mai des decât secundare față de ceea ce se spune sau o protracție directă a cuvintelor exprimate de personajele sale diferite.

În Ostentativul opt, acest lucru se întâmplă mare. Întregul film este ca o versiune pe scară largă a scenei de deschidere de la Inglourious Basterds. E un disconfort mexican complet susținut, de trei ore. Este un impas lingvistic de reabilitare sau tete-a-tete. Membrii audienței așteaptă ca o mare la scară occidentală Django Necunoscut va fi din păcate greșită, deoarece prima jumătate a filmului este în esență personaje care vorbesc doar unul cu celălalt, în timp ce aproape întregul Ostentativul opt devine o piesă de cameră care se află în limitele mărfii miniere. Vizitatorii potențiali vor fi probabil speriați de această posibilitate, dar nu ar trebui. Ostentativul opt este o distilare perfectă a ceea ce face filmele lui Tarantino bune.

În ciuda spaghetelor evidente tropicale occidentale - chiar până la Ennio Morricone care oferă scorul - este pentru prima dată când Tarantino se folosește complet ca o influență. Nu este vorba de numerele vopsite după Tarantino și nu este în întregime un meta-comentariu despre el însuși. El devine propriul său punct de referință pentru a construi ceva nou pe ecran. Acesta este cazul dacă este reutilizarea oamenilor din trupa sa obișnuită ca Samuel L. Jackson (într-un spectacol al cărui rău-ness rivalizează rândul său, în calitate de hitman Jules Winnfield în Tarantino's Pulp Fiction) sau la un nivel tematic de bază.

Tarantino are o înclinație spre reînvierea stelelor, dar aici Tarantino a înviat literalmente filmul de la obscuritatea auto-impusă. Creditul lui Tarantino în creditele de deschidere îl proclamă "Cel de-al 8-lea film de Quentin Tarantino", iar jocul de auto-referință se desfășoară de acolo. El aruncă încă o dată o bandă zdrențuită de tipuri neplăcute, împreună cu circumstanțe, cum ar fi Rezervoare Câini sau Pulp Fiction sau Jackie Brown sau, bine, ai imaginea.

Există capitole care schimbă timpuri și setări pentru a vă oferi un sentiment mai bun despre ceea ce sa spus, cine a spus ce a văzut sau ce a văzut și cine minte cui. În versiunea roadshow-ului de 70mm, chiar însuși, Tarantino intervine (așa cum a făcut el în câteva dintre celelalte filme ale sale) ca naratorul care a urmat scurta întrerupere a filmului, de parcă ar fi bine să vă întâmpine înapoi și să vă asigurați că știți la ce vă aflați.

Ostentativul opt este o schimbare a puterii cinematografice a lui Tarantino. El a terminat, pur și simplu, tragând din alte surse și făcându-și propriile lucruri. Este o progresie organică și una care a ajuns la punctul în care nu își regrupează vechile idei, ci le folosește ca pe o rampă sângeroasă, proastă, pentru a crea filme, spre deosebire de oricine altcineva de acolo. Nu este nimic de urât în ​​legătură cu asta.