Cele 9 mari benzi desenate Meta-fiction în istorie, explicate și explorate

Metafictionul este definit ca o lucrare în care autorul atrage atenția asupra naturii literare sau construite a narațiunii ei. Să presupunem că un spațiu ocupă autorul și scriitorul său și că în acel spațiu există o lucrare de ficțiune tradițională. Comicile folosesc un grad suplimentar de separare de cititor, deoarece sunt concepute folosind atât retorica tradițională cât și analiștii cărților de benzi desenate numesc "retorică vizuală" sau construirea unei voci prin sinteza de imagini și text a unui comic.

În mod tradițional, cărțile de benzi desenate reprezintă o evadare pentru cititor, iar natura plină de subiecți - super-eroi, aventurieri științifico-fantastice, monștri - nu necesită adesea comentarii meta. Seminarul de benzi desenate meta-fiction, cu toate acestea, se joaca cu asteptarile cititorului in intreaga genuri. Cele mai bune dintre acestea se simt personale, și transcend tropic cărți de benzi desenate. Câteva sunt neliniștitoare, iar câteva sunt distractive.

Renaştere

Geoff Johns a reafirmat subiectul metafiziei fanilor de super-eroi la începutul acestei luni, când a lansat Renaştere # 1. Comicul introduce o schimbare de paradigmă pentru DC Comics transformând ceea ce a afectat marca în ultimii ani (scriitori apatici, prea mult accent pe spectacol și un ton "pietros") într-un ticălos fizic și literal: Dr. Manhattan, de la meta lui Alan Moore comic, Watchmen.

Watchmen

Eliberat în două jumătăți în 1986 și 1987, al lui Alan Moore Watchmen rămâne (pentru mai bine sau mai rău) cel mai influent comic super-erou al deceniului. Este un exemplu minunat despre felul în care meta-ficțiunea poate funcționa, în special în mediul de benzi desenate. Personajele lui Moore, bazate cu hilaritate pe eroii din DC, căruia i-au fost repartizate și apoi furate de la el, documente de referință pe care Moore le-a făcut în cadrul cărții în sine. Publicul său are o ironie dramatică, învățând detalii despre trecutul eroilor înainte ca personajele din lumea întreagă.

Înțelegerea de benzi desenate

Scott McCloud a scris și ilustrat unul dintre cele mai frumoase romane grafice publicate în 2015, folosind cunoștințele sale intime despre mediu, pentru a spune o poveste sfâșietoare despre artă și dragoste. În 1993, însă, McCloud a publicat Înțelegerea de benzi desenate, un text care a tratat mediul ales cu cel mai mare respect intelectual. Ulterior, lucrările au încercat să deconstrui și să experimenteze conceptele McCloud prevăzute în Înţelegere, dar prima carte este încă una dintre cele mai bune. Este un ghid prietenos pentru arta meta-comic care ghideaza cititorul cu iubire prin transformarile lui McCloud de fraza si trucuri inteligente, si este o necesitate sa citeasca pentru orice fan inteligent de benzi desenate.

Splendor american

Arta, pentru scriitorul târziu de benzi desenate Harvey Pekar, a fost despre găsirea de modele în adevărata lui frustrare. Descoperit de comixul geniu R. Crumb în anii '70, Pekar și-a împrumutat vocea narativă sutelor de cărți de benzi desenate, inclusiv banda lungă pe care a scris-o și ilustrată de alți artiști: Splendor american.

Deoarece benzi desenate de Pekar au fost înțelese ca fiind non-ficțiune (la fel de mult ca o carte de benzi desenate poate fi non-ficțiune), simt alarmant de intim. Între diatribele sale privind cancerul și hotărârea de a-și căsători soția, Pekar este ilustrat ca vorbind direct cu cititorii săi. El întreabă ce doresc să citească un comic și își exprimă frustrarea cu privire la limitele rolului său de narator.

Fată de veveriță imbatabilă

Desigur, Squirrel Girl stie ca este un meta comic modelat dupa clasici Jocul morții - acel personaj are o aparență în aproape fiecare Squirrel Girl problema - dar umorul său de sine însuflețit, își amplifică efectul asupra cititorului, care este atât plăcut, cât și dezorientat.

Una dintre cele mai recente Squirrel Girl Evenimentele au încadrat chiar și o întreagă aventură ca o alegere-proprie de benzi desenate care nu a permis de fapt cititorilor o alegere specială. În tipic Squirrel Girl moda, cadrul interior al povestii a fost deconstruit, dar numai suficient pentru a face sa se simta roman.

Jocul morții

Încă de când Ryan Reynolds a explodat în cultura contemporană ca incarnarea pe ecran Jocul morții, majoritatea oamenilor sunt conștienți că personajul deseori desparte cel de-al patrulea perete. Înapoi când Deadpool a fost introdus în 1991, umorul întunecat, de sine înțeles al lui Rob Liefeld era șocant. Personajul a ajutat la distrugerea a ceea ce a făcut poveștile super-erou, dar pentru că a fost descris ca un fanboy însuși, el a lucrat de fapt pentru a încuraja fanii exuberanți ai genului. Împotriva tuturor riscurilor, Deadpool a devenit un super-erou meta care a întărit popularitatea personajelor simple cu care a interacționat.

Animalul omului

Înainte de a crea Fără nume, cel mai deranjant comic al anului 2015, Grant Morrison și-a făcut numele în lumea cărților de benzi desenate ca un avatar pentru artiști. Ce a facut Animalul omului atât de tulburător și atât de glorios de memorabil, a fost că Morrison a făcut apariții în poveste și a fost absolut crud față de protagonistul său super-erou.

Pe Satira

Joe Sacco are o combinație rară de talente, atît un jurnalist talentat, dar și un cartoonist intrigant, cu un stil artistic unic. Comics-urile sale non-fictive, Palestina și Zonă sigură: Goražde, sunt operele fantastice, care definesc genul, dar el a fost cel mai mult meta când a scris Pe Satira ca bandă unică, ca urmare a atacurilor asupra ziarului săptămânal satiric francez Charlie Hebdo.

Cerebus

Cerebus, meta-comedia de lungă durată de la creatorul canadian Dave Sim, se îndoaie în mod răsucios și înfometat în sine, ca un ouroboros, referindu-și propriul text și încadrându-și acțiunea cu stratul peste stratul de meta-comentariu. Comicul este atât de complex încât legiunile fanilor inspirat să se închine și să-l decupeze, de la începutul anilor 1970.