"Spider-Man: În animatorul Spider-Verse" scapă secrete și ouă de Paști

Unul dintre cele mai mari filme Spider-Man este pentru un Oscar. Marti, Spider-Man: În Spider-Verse a fost nominalizat oficial pentru cel mai bun film animat de către Academia de filme artistice și științe, dar înainte ca vestea bună să fie anunțată, Invers a prins unul dintre animatorii filmului pentru a discuta unele dintre secretele filmului și ouăle de Paști care nu sunt evidente, chiar și după mai multe vizionări.

În Spider-Man: În Spider-Verse, Adolescentul din Brooklyn Miles Morales este un pic de un păianjen modificat genetic, oferindu-i superputeriile exact ca cel mai faimos super-erou din lume, Spider-Man. Deci, atunci când se deschide o gaură în univers și diferă de la "Spider-People" de la realități diferite, este de datoria lui Miles să-i ajute să se întoarcă acasă.

Nick Kondo, animator din Seattle și veteran al industriei de jocuri video, a fost animatorul senior al Marvel / Sony Spider-Man: În Spider-Verse. În timp ce Kondo era doar una dintre sutele care au lucrat la film, lucrarea lui este una dintre cele mai vizibile, deoarece lucrarea lui Kondo (împreună cu multe altele) a fost aceea de a proiecta modul în care personajele s-au mutat fizic pe ecran.

Folosind referințe care au cuprins istoria animației, de la anime japoneză până la epoca de aur a desenelor animate americane, Spider-Man: În Spider-Verse este gem-ambalate cu mai multe detalii decât întâlnește ochiul.

Estul intalneste Vestul

Unul dintre lucrurile sălbatice despre Spider-Versetul, un film care conține o ansamblu a unor eroi care seamănă că au fost generate de Mad Libs (chiar dacă sunt toți de la cărțile de benzi desenate), este că toți eroii sunt animați diferit. Peni Parker inspirat de anime este conceput în mod intenționat ca un personaj din animația japoneză, în timp ce gagurile - o mulțime de Spider-Ham sunt un desen animat neoficial Looney Tunes.

Sneak acest clasic rușine rula în colțul de această lovitură a fost unul dintre lucrurile mele preferate am animat pe # SpiderVerse! Picioarele multiple sunt toate așezate manual, iar liniile de frotiu sunt toate desenate manual! ATÂT DE DISTRACTIV! Iată câteva clipuri care m-au inspirat!

🐖💨 # IntoTheSpiderVerse pic.twitter.com/XIDfaU8iQ0

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 8 decembrie 2018

În timp ce desenele lor au fost tratate de echipe diferite, "ca animatori, ne gândim la aceste personaje". Anime japonez a fost menționată atât pentru mișcările lui Peni, cât și pentru scenele de acțiune ale filmului, indiferent cine era pe ecran.

"Cu Spider-Ham, mă uitam personal iepurele Roger, vechea Tex Avery, epoca de aur a chestiilor de animatie ", spune Kondo Invers. "Se joacă în câte cadre faci".

Un mic detaliu, în special, a fost puternic inspirat de desene animate clasice. Ori de câte ori Peter Porker / Spider-Ham trebuie să "alerge", Kondo a acordat un omagiu pantalonilor preferați de Looney Tunes, creând o alergare în care "veți vedea multiplii ai picioarelor".

"Puteți vedea tot felul de trucuri vizuale pe care noi, ca animatori, le facem", spune Kondo, "selectând părți ale corpului și duplicând-o pentru a produce un efect de estompare. În plus, există acele linii circulare pe care le-am tras peste picioarele multiple. Animatorii, ni sa permis să practicăm pe ecran. Mă jucam cu sentimentul vechi al școlii.

"Îmbunătățirea simțului unei cărți de benzi desenate"

"Un lucru pe care oamenii l-au raspuns este sentimentul limitat al animatiei", spune Kondo

"Limited" nu este un cuvânt proastă în acest caz. Mai degrabă, se referă la stilul distinct prin care se deplasează caracterele.

"În animație se numește animație pe două sau una", spune el. "Animația este de 24 de cadre pe secundă. Uneori ne mișcăm doar caracterul la fiecare două cadre ".

"Twos and ones" este un concept de animație pe care l-am prezentat anterior animatorii senzației de joc indie Cuphead, care a animat "pe cele".

"Unii oameni o descriu ca pe o mișcare de stopare", spune Kondo. "Unii spun că sporește simțul unei cărți de benzi desenate. Pentru mine se simte ca o revenire la animația tradițională prin faptul că au limitat numărul desenelor din mai multe motive. E mult mai greu decât pare. Chiar dacă facem mai puține cadre, facem blur de mișcare. Asta înseamnă că trebuie să ne uităm foarte atent la fiecare cadru pe care îl facem. Deci, în multe cazuri, a durat mult mai mult pentru a anima, chiar dacă există mai puține cadre de animație."

Secretul lui Cameo al lui Goblin

La începutul filmului, Miles Morales îl întâlnește pe Spider-Man în mijlocul luptei împotriva celebrului său nemesis, Green Goblin. Spre deosebire de creierul lui Willem Dafoe, Goblin în Spider-Versetul este o fiară diabolică.

Datorită constrângerilor legate de timp, animatorii au reușit să utilizeze modelul lui Goblin într-o scenă în care Gwen Stacy împărtășește propria poveste de origine, care implică Peter Parker din realitatea ei transformându-se în ticălosul Soparla.

"Ne-am dat seama că nu a existat timp pentru a remodela întregul personaj pentru acest lucru", spune Kondo. "Deci, undeva de-a lungul liniei, sa transformat într-o lovitură de proiecție în umbră."

Echipa a reciclat modelul Goblin și "scalarea pieselor în sus și în jos" înainte de a ascunde detaliile în silueta umbră.

Această împușcătură în flashback-ul lui Gwen #IntoTheSpiderVerse a fost, practic, o păpușă de umbra complicată. N-am avut un model de șopârlă, așa că a trebuit să modific foarte greu platforma lui Green Goblin ca să semene cu soparla din benzi desenate de Gwen și să o trec treptat cu Peter Parker. #SpiderVerse pic.twitter.com/ZibQQzZWBe

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 17 decembrie 2018

"Dacă te uiți la faptul că nu se proiectează pe un perete, lucrurile sunt distruse total și aruncate în căutarea", spune el, "este doar o iluzie a ceea ce se întâmplă. Se pare că un personaj se schimbă în altul, când este vorba doar de o combinație de două personaje, una dintre ele un Goblin puternic modificat, unde am remodelat în esență silueta după cartea de benzi desenate.

Nu a fost doar modelul lui Goblin care a fost reciclat - și dinții lui.

"Chiar și acele mici piese pe care le vedeți unde se dezintegrează caracterul, aceștia sunt dinții și baloanele repurtate din modelul goblinului pe care eu doar animăm să-i arăt ca niște bucăți de el", spune Kondo.

Totul un Spider

Inițial în aceste fotografii, păianjenii au fost vizualizați ca fiind răspândiți pe perete, dar supraveghetorul meu a vrut să le vadă mai aproape. Pe măsură ce le-am mutat mai aproape, păstrându-și în același timp capacitatea de a-și mișca membrele, a evoluat treptat în forma de păianjen. 🕷️ # SpiderVerse pic.twitter.com/uDnALpzvDF

- Nick Kondo 近藤 (@NickTyson) 14 ianuarie 2019

Ultimul detaliu al lui Kondo a fost infamul "împușcat de grup" în care păianjenii se ascund în dormitorul lui Miles pentru a evita detectarea colegului de cameră al lui Miles, Ganke Lee. (Așteptați mai mult Ganke în continuare.)

"În filmul în care se află în spatele colegului de cameră al lui Miles, se ascund de Ganke", spune Kondo. "Inițial, în panouri erau totul separați și Peni se lipise pe un perete."

Nu numai că Peni nu are puteri de alungare pe perete, dar robotul ei, SP // dr, era prea mare ca să se ridice pe perete. Dar apoi, șeful de animație al filmului, Josh Beveridge, a decis că personajele ar trebui să se miște ca una.

"Am trecut printr-o serie de iterații, dar când le-am distrus mai aproape și ne-am dat seama de picioarele lor, am realizat că arătau ca un păianjen gigant", spune Kondo. "Așa că am început să împing mai departe această idee. A venit prin iterație. Nu a fost ideea originală, nu a fost ideea mea, ea a evoluat și a fost împinsă în așa fel, căci aspectul vizual al acesteia a apărut nevoia împușcăturii ".

Spider-Man: În Spider-Verse este acum în teatre.