Cum "cartea junglei" a făcut animalele sale să pară așa de reale cu VFX inovatoare

O pasăre mică, plină de culoare se învârte pe ecran pe scena de deschidere a noii adaptări live a lui Disney Cartea Junglei, invitând publicul în sălbăticile miticului, cu un chirp adorabil și un mesaj clar în numele producătorilor de film, ceea ce înseamnă "Uite ce putem face acum!"

Regizat de Jon Favreau, care a realizat primele două filme Iron Man, această versiune Cartea Junglei, care împrumută atât din desene animate ale lui Disney din 1967, cât și din romanul original Rudyard Kipling, stabilește un nou standard pentru animalele CGI de viață. Înregistrat în întregime pe un soundstage din centrul Los Angeles, este un fel de hibrid avatar și Cine a încadrat Roger Rabbit, cu un interpret uman înconjurat de creaturi animate - diferența fiind că au fost făcute toate eforturile pentru a păcăli audiența în a crede că animalele erau reale. Mulți oameni au fost surprinși să afle că tigrul în filmul lui Ang Lee a lovit Viața lui Pi a fost CGI și Cartea Junglei multiplii care vrăjitoria vizuală de multe ori.

Condusă de regizorul de efecte vizuale câștigător de Oscar, Rob Legato, care a supravegheat lucrul inovativ avatar, Disney și mai multe case VFX au creat un nou standard pentru CGI realist, prin împingerea limitelor tehnologice și prin limitarea intenționată a creativității.

"Toată lumea dorește să știe dacă există o invenție cum ar fi" Cumpărați această cutie și va scuipa imagini reale fotografice ", dar acest lucru nu este adevărat", a declarat Legato Invers. "Este cu adevărat gust și pricepere și dorești să faci așa."

În loc de o bucată incredibilă de software, Disney și partenerii - inclusiv MPC și Peter WETA - au cerut câțiva pași pentru a-și crea imaginile incredibile. Totul a fost împușcat pe o scenă sonoră, împreună cu Neel Sethi, actorul de 12 ani care a interpretat Mowgli, interacționând cu câteva elemente de recuzită redusă și cu umflături cu ecran albastru care reprezentau masele de teren și alte obstacole în junglă.

"Mi-am capturat mișcarea și am avut oameni care mimează animalele cu care vorbeau, astfel încât am putut vedea un compozit digital live al lui Neel cu dialogul cu ursul sau cu alte animale, așa că am creat ochelari pentru ca el să se uite la" Legato a explicat. "A fost, în esență, împușcătura, iar apoi am luat-o separat pe o bază și am replicat-o pe scenă, pentru că ne-a plăcut acea lovitură, și-a plăcut compoziția".

După cum puteți vedea în videoclipul de mai sus, Sethi a trebuit să facă o mulțime de acțiune foarte puțin, deoarece cu cât adăugau mai mult la setarea fizică, cu atât mai mult a trebuit să le elimine când au intrat în procesul post-producție foarte lung.

"A avut recuzită mică pentru a interacționa, dar pentru că animalele interacționau cu mediul în care se afla și ar fi aruncat umbre pe ea, pentru a înghiți complet setul fizic cu setul real de junglă, a luat-o și ar fi trebuit să fie înlocuit oricum ", a spus Legato.

Ei au fost un pic cam ciupit atunci când a venit să reproducă mișcările animalelor. Disney nu mai permite animalelor exotice în studiouri pentru a ajuta cercetarea animatorilor, terminând o tradiție de zeci de ani care sa cuprins în producția de Dumbo la Regele Leu. Asta însemna că animatorii trebuiau să lucreze cu fotografii și clipuri video de referință, ceea ce a creat un obstacol în efortul lor de a replica în totalitate viața reală.

"Trebuie să aveți voința sau dorința de a spune OK, nu vreau să imitez cu computerul, vreau să simulez viața reală, cum se mișcă lucrurile și de ce se mișcă", a explicat Legato, observând că totul până la mișcarea o maxilară a unui animal era limitată de limitele naturale. "De îndată ce este realist, observați, de asemenea, că dacă animalul nu este doar potrivit, dacă cineva credea că ar fi mai amuzant să se deplaseze puțin mai repede decât animalul se poate mișca, puteți să-l luați imediat, pentru că sunteți crezând totul altceva și singurul lucru pe care nu-l crezi este un animal care poate să se miște atât de repede ".

Odată ce au adus animalele, oferindu-le ocazia să se joace și să se hrănească cu catelusii pentru o scenă timpurie, ei au renunțat la scoaterea lor și l-au înlocuit cu lupi CGI. Puii aveau probabil aceeași dimensiune ca și catelusii, dar unele dintre animalele din film au fost cu până la 50% mai mari decât omologii lor din viața reală, un semn al protagonistului copilului.

Munca grea a venit în post-producție, care, în multe privințe, sa desfășurat alături de producția filmului. Au folosit software-ul de animație Maya pentru a crea platformele complicate pentru animale și software-ul RenderMan, dezvoltat de Pixar, pentru umbrirea și iluminarea, care a fost extrem de complicată pentru scenele jungle imersive. Una dintre părțile cele mai importante ale creării de animale CGI realiste este obținerea blănii la dreapta, ceea ce include crearea unei mișcări naturale în timp real.

"Ei o numesc" îngrijire ", și nu este vorba doar de capacitatea de a avea un milion de fire de păr individuale care reacționează la lumină, ci trebuie să fie îngrijite, ca și cum un animal are păr de păr", a explicat Legato. "Dacă puneți părul pe capul cuiva, acesta are un model de undă pe care creierul dvs. îl vede ca real. Îngrijirea a fost concepută pentru a vă permite să o controlați într-o oarecare măsură, dar și pentru a replica în mod natural modelele de val ale părului."

Când Disney e Zootopia a avut loc o mulțime de zgomote pe cât de multe fire de păr individuale au putut să le plaseze pe multe creaturi care populează desenul animat. Cartea Junglei depășește cu mult atât numărul mare de animale (au existat 70 de specii), cât și, pentru că era un film cu acțiune live, cantitatea de detalii realiste cerute în fiecare dintre ele.

"MPC a reconfigurat conducta sa pentru a permite o mai multă trasare a razei, care este scumpă, deoarece necesită o mulțime de putere computațională pentru a descoperi fiecare pixel de lumină, cum se răsfoiește și afectează zona din jurul său", a spus el, observând că WETA munca sa pe scene cu regelui Louie, maimuța gigantică exprimată de Christopher Walken. "Au folosit noul trasor de raze Renderman, care este foarte computational de greu si foarte scump de utilizat, din cauza puterii pe care este nevoie de calculator pentru a simula. Când aveți părul atât de mare pe un animal și aveți 5-15 animale într-o scenă și apoi aveți fiecare lamă de iarbă și o bucată de praf plutitoare, sunteți într-o cantitate extraordinară de putere de calcul ".

Pentru scenele cele mai complicate, puterea computațională necesară era uimitoare.

"Ar fi nevoie de 30-40 de ore pe cadru, iar din moment ce este stereo sau 3D, este nevoie de două cadre pentru a produce un cadru al filmului - la 2K, nici măcar 4K", a spus Legato. "Deci, puteți spune cât de mult calculatorul trebuie să-și dea seama, exact ce face, cât de repede este, cât de mult din lumină este absorbită, pentru că atunci când atinge un obiect, unii sunt absorbiți și unii se reflectă".

Matematica este minunată; este nevoie de 24 de cadre pentru a crea o singură secundă a filmului, iar cele mai multe fotografii sunt între cinci și zece secunde. Acest lucru a necesitat "literalmente mii de computere", a spus Legato și, în cele din urmă, câteva soluții creative.

"Cred că au început să utilizeze norul Google, care are zeci de mii de computere, și uneori ar dura două sau trei zile pentru a face o lovitură, a spus el, exasperat de simplul gând al procesului. Atât de puternice ca și calculatoarele, în cele din urmă tocmai au luat de la inginerii umani care au petrecut ani de zile pe film.

"În toate astea," a spus Legato, "nu există nici un calculator real care să înlocuiască abilitățile operatorului, ale persoanei care apasă butoanele".