Ceea ce Marvel poate afla de la "Barbarella"

În 1968, Roger Vadim și-a aruncat tânără soție Jane Fonda într-un film sexy, fictiv de ficțiune, bazat pe o infamă fâșie de benzi desenate franceză. Filmul, Barbarella, nu sa descurcat bine la box-office, iar criticii l-au apreciat, dar următoarele decenii au văzut că acesta a ajuns la cult. Sincer, într-o cultură cinematografică, acum obsedată de adaptări ale cărților de benzi desenate și care străbate linia dintre genul serios de vrăjitorie și tabăra ironică, suntem cu toții norocoși să avem Barbarella. Este filmul de benzi desenate de care avem nevoie, dar abia merită.

Barbarella Cea mai evidentă influență este folosirea jucăușă și sinceră a senzualității. Eliberarea sexuală a femeilor a fost legată Barbarella Copia de marketing, folosind un limbaj care, conform standardelor actuale, pare incendiar. "Cine este fata secolului XXI?" Barbarella afișe au cerut cinefilii. "Cine renunță la pilula? Cine se duce în spațiul cosmic? Cine aproape moare de plăcere? "În plus față de senzationalizarea plăcerii feminine, Barbarella a facut o munca serioasa, atat ca un film de stiinta si fictiune, cat si printr-o adaptare a unei benzi desenate de benzi desenate. Traducerea retoricii vizuale a francezilor din filmul cinematografic al lui Jean-Claude Forest, Roger Vadim și echipa lui au creat un film de benzi desenate, care ar putea învăța lucrurile de astăzi cu mai multe caractere.

O lecție în ton

Barbarella Comicurile nu sunt pur și simplu ciudate; în afară de a fi titillating, ele sunt menite să facă un râs cititor și să se bucure de science-fiction lume-construirea. Fiecare vizită pe planetă Barbarella are propria sa cultură și seturi de reguli fizice, așa că vizionarea ei a decis să facă sex cu un robot sau cu un rege sau un harem de femei care se ridică prin respirația "esenței omului" urmează aceeași formulă ca Star Trek: seria originală. Căutarea lui Barbarella este adesea identică cu obiectivul urmat de Kirk și Spock; ea tinde să postească creaturi noi pentru a afla mai multe despre ele, în timp ce Spock încearcă să-l țină pe Kirk să nu facă așa ceva.

Unul dintre cele mai uimitoare lucruri despre Barbarella filmul este că încapsulează aceeași calitate tonală pe care comicografiile lui Forest au muncit din greu pentru a le întreține. Deși Barbarella este deseori periculoasă din punct de vedere tehnic, poveștile ei se învârt în jurul unui întuneric adevărat. Există mereu o cale de ieșire din legăturile în care se găsește Barbarella, iar soluția implică de obicei coitus.

Creditele de deschidere ale filmului abordează perfect rolul lui Barbarella: este menit să se uite la ea și să interpreteze camera fără a fi disingenuos. Ea este conștientă de frumusețea ei fără a fi consumată de ea și consideră că recursul ei sexual este la fel de util ca și cum ar fi capabil să zboare cu nava ei. Fondiatul comedic al lui Fonda în filmul început, care este pus complet în interiorul navei vesele a lui Barbarella, oglindește pe cel al personajului ei de benzi desenate, care întotdeauna pare răsucite în situații fizice improbabile.

Conștientizarea filmului despre spațiu este trasă direct de benzi desenate; Relația lui Barbarella cu mediul ei este întotdeauna înrădăcinată în cât spațiu fizic ocupă ea. Unele planete au aruncat-o la fel de imensă și înfricoșătoare, altele ca o figură maternă sau o fetiță în vârstă. În multe, ea este un ideal clasic al frumuseții feminine, iar în altele este o ciudățenie. Acest spațiu între Barbarella ca obiect sexual și Barbarella ca invadator străin este locul în care se petrece cea mai mare parte a dramei din benzi desenate de la Forest și este locul în care filmul își găsește cea mai mare parte din poveste.

Cartea de benzi desenate, pe ecran

Unul dintre aspectele cele mai satisfăcătoare și unice ale citirii benzi și cărți de benzi desenate este ideea că povestirile nu trebuie să supraviețuiesc recursului lor. Dacă Barbarella aterizează pe o planetă cu o glumă mare, Forest o poate ține acolo pentru câteva perechi de panouri și o aruncă din nou înapoi, înainte ca îngâmfarea să devină veșnică.

Deoarece Barbarella filmul este structurat ca un film rutier triplu, personajul lui Fonda se confruntă cu situații sălbatice care nu au nici un impact asupra caracterului ei. Această eliminare imediată a unor linii de parcele mai mici este susținută de capacitatea considerabilă de acțiune a Fonda; noi credem că reacțiile ei la cele mai nebunești lucruri, dar noi credem, de asemenea, modul ei de "vedere din minte", de conceptualizare a spațiului cosmic. Păpuși păcătoși, de exemplu, apar și sunt la fel de curând plecați.

Filmele de cărți de benzi desenate au devenit atât de bogate în legătură între toate personajele și lumile lor împreună, încât încep să sufere. Mă gândesc la linia "pavilionul de pavilion" din Jessica Jones, care, probabil, a simțit nevoia să abordeze înfruntarea Avengers în orice fel de poveste super-erou, deși nu aveau mijloacele de a prezenta pe deplin aceste alte personaje. Uitandu-ma la Barbarella ca o adaptare cinematică a unui canon de benzi desenate ar spune MCU să se răcească. Audiențele sunt mai deștepte decât crezi și suntem dispuși să lăsăm multe lucruri să meargă.

Diferențiați culmile dvs.!

Ceea ce vreau să spun este să avem o lume a super-eroilor unici, fiecare cu propriile forțe și slăbiciuni, dacă fiecare dintre filmele lor solo crescendo exact în aceeași manieră? Big baddie vrea o batjocură, iar Hero of the Day este singurul suficient de musculos să-i oprească.

Marvel, desigur, a jucat la un nou cadru pentru o emisiune care se încheie în film Omul furnică, deși formula era în esență aceeași, doar mai mică. Un tip rău fără calități răscumpărătoare care a fost introdus în mod clar doar pentru a fi eliminat la sfârșitul filmului a vizat eroul și eroul sa luptat cu el. DC, pe de altă parte, este mai evident vinovat de a alege super-răufăcători plictisitori din benzi desenate și de a avea fiecare erou costumat învingându-i exact același fel. Există un motiv pentru care tot vorbim despre Jokerul lui Heath Ledger și nu este din cauza gagului de creion care dispare. Nu am știut cu adevărat cum îl va duce Batman, sau pe Two-Face, în jos. Cavalerul intunecat experimentat într-un mod care Batman vs Superman nu va fi.

Lua Barbarella, dreapta? Ea caută într-un anumit film întregul ei film și se îmbină cu personaje ale căror cadouri sunt utile în anumite situații, și nu în altele. Marele ei showdown implică una dintre cele mai mari mașini sci-fi din istoria cinematografică; Teatrele americane au numit-o Masina Excesiva, dar francezii au stiut ca era "The Orgasmostron", ceea ce este mai bine. Punctul meu de vedere este că Barbarella și-a doborât marele rău într-un mod care a simțit un caracter organic pentru abilitățile personajului ei.

Cum se numește un "război civil" atunci când este doar o lovitură în parc auto pic.twitter.com/c90YR1oyLj

- Tam McGleish (@Tam_McGleish) 10 martie 2016

Producătorii de filme și creatorii care construiesc universul cinematografic de personaje de carte de benzi desenate ar face bine să se întoarcă la efemerul mai vag, doar pentru a-și reaminti că lumile unice, mici sunt adesea mai atrăgătoare decât echipele puternice sau ca tweet-ul fantastic pe care l-am încorporat a pus-o: "punch-up-uri într-un parc auto." Combate mai complexe și nuanțate de fiecare dintre caractere Marvel și DC Cartea de benzi desenate sunt deja subliniate în benzi desenate. Filmari trebuie doar să se întoarcă la textul lor sursă cu aceeași reverență și atenție la detalii pe care le-a dat Roger Vadim Barbarella. Lumea mică este adesea mai atrăgătoare decât o echipă puternică sau, după cum mi-a spus un tweet fantastic pe care l-am încorporat de mai sus: "Punch-up-uri într-un parc auto." Luptele mai complexe și nuanțate ale fiecăruia dintre comedia lui Marvel și DC cărțile de caractere sunt deja prezentate în benzi desenate. Filmari trebuie doar să se întoarcă la textul lor sursă cu aceeași reverență și atenție la detalii pe care le-a dat Roger Vadim Barbarella.