Locațiile real-viață, utopice ale "egalelor"

Deși majoritatea filmelor SFF depind de efectele vizuale CGI pentru a crea o viziune a viitorului, Drake Doremus Este egal se desfasoara impotriva locatiilor netede, minimaliste din viata reala, care sublinia subtil narativul. Thrillerul futurist sci-fi are loc într-o societate utopică cunoscută sub numele de "The Collective", care a reușit să eradică violența și crima prin înrădăcinarea genetică a tuturor emoțiilor umane - inclusiv iubirea, care este privită ca un fel de "boală".

Ca o pasiune de romantism infloreste intre colegii Nia (Kristen Stewart) si Silas (Nicolas Hoult), violenta din sentimentele lor de trezire contrasteaza frumos cu arhitectura asemanatoare zenului, situata intr-un mediu natural si luxuriant, calm, concentrat și productiv. Deci, fără îndoială, după ce am avut în vedere numeroase locații din Kuala Lumpur, România, Berlin, Brazilia și China, Doremus a decis să tragă majoritatea Este egal in Japonia.

Căutând aspectul unui mediu monocrom, care era încă de înaltă tehnologie, dar îndepărtat de haosul vieții contemporane, Doremus dorea să răspundă la întrebarea: "Dacă am putea să începem și să facem lucrurile de data aceasta, ce fel de estetică ar fi noi creați? "El a adăugat, de asemenea:" A trebuit să fie funcțională … clasică, simplă și nu distrage atenția, astfel încât povestea de dragoste să fie pe scena centrală ".

În special, clădirile arhitectului premiat Pritzker, Tadao Ando, ​​au dovedit o inspirație uriașă. Proiectele lui Ando sunt adesea cunoscute pentru utilizarea poetică a betonului, precum și pentru impactul emoțional, izbitoare, creat de un joc de lumină și umbră care atinge înălțimile spirituale. De exemplu, centrul de conferințe al lui Ando Awaji Yumebutai de pe insula Awaji, în apropiere de Osaka, deseori servește drept fundal pentru interacțiunile social-colective ale colectivului. Doremus și echipa sa au ales, de asemenea, Muzeul Sayamaike - o interfață frumoasă a apei și a luminii - ca un spațiu de închisoare în care persoanele "bolnave" sunt trimise pentru a fi reabilitate. Mulți spectatori ar aștepta, probabil, ca denul să fie un loc întunecos și interzis în film, dar viziunea lui Doremus pare a fi un loc senin pentru un scenariu de sfârșit de viață.

Directorul de artă Jason Hougaard a remarcat: "Practic, a trebuit să creăm o lume în care fiecare personaj are un spațiu de lucru care sa simțit diferit de ceea ce am experimentat înainte. Ne-am îndepărtat de la versiunea MacBook Air a ceea ce ar putea să arate viitorul și, de asemenea, a vrut să stea departe de degetul, Raportul minorităților. "În schimb, Nia și Silas folosesc digi-pixuri pe ecranele, tabletele și interfețele elegante care sunt văzute Este egal, care au fost fabricate special de compania de design MK12 din Kansas City.

Pe lângă arhitectura elegantă a Japoniei, Doremus a folosit, de asemenea, Grădina Botanică din Singapore, precum și Complexul de apartamente Reflections Towers de Daniel Libeskind (probabil cel mai bine cunoscut sub numele de arhitect master plan pentru noul World Trade Center din New York). Bazat pe planurile lui Libeskind din apartamentul Reflections Towers, Este egal echipa de producție a creat modulul de viață hiper-minimalist al lui Silas, care este o mașină raționalistă în sine. Practic, este o cutie alba strălucitoare, cu o viziune invidioasă spectaculoasă a orașului. Atunci când Silas trebuie să se odihnească, un pod de somn iese din perete. Când are nevoie să mănânce, apare un podel de bucătărie.

Locațiile din viața reală folosite în Este egal dovedi că nu toate viziunile utopice trebuie să fie făcute din fantezie pură. Da, puteți să vă împachetați pungile și să vizitați singur aceste site-uri fabuloase în Japonia și Singapore. De fapt, regizorul Doremus și echipajul său incredibil de talentat de producători de filme, designeri și producători ne scufundă atât de complet într-o lume atât de elegantă, grațioasă, umedă de soare încât ar trebui să fii nebun să nu vrei să trăiești în viitorul ăsta.