8 Creatori care au fost înșiși înșiși prin creațiile lor

De cele mai multe ori, artiștii dau operei lor ca un părinte unui copil. Îi pasă de ei și îi apără ori de câte ori un nenorocit îi spune că sunt naibii.

Alteori, arta le arunca peste cap ca Macaulay Culkin, care suge pantalonii de pe mama si tata. Și nu este o astfel de apariție neobișnuită, dar lista tuturor exemplelor majore ar însemna că acest lucru nu va fi publicat niciodată. Deci, aici sunt doar opt, indiferent dacă artistul a rămas fără bani sau au lăsat o moștenire pe care nici nu o doriseră.

1. Bill Finger, "creatorul Batman", primește degetul de DC și Bob Kane

Uita-te la orice Batman film și veți vedea " Batman Creat de Bob Kane "de fiecare dată. Și este BS, pentru că Bob Kane a făcut ghemuit.

De la urmărirea altor benzi de benzi desenate pentru a rata creatorii lui Superman de la a suge DC (mai târziu, mai târziu), singura intrare reală a lui Bob Kane în personajul lui Batman era un super-erou vag cu aripi de lilieci. Literalmente altceva știm despre Batman - mașina slick, gadget-urile - a fost tocmai lucrarea lui Bill Finger, un scriitor independent pe care Kane la căutat să-l ajute. Și când a venit vremea să-i dea lui Bill Finger creditul pe care îl merita, Bob Kane îi dădu degetul. Probabil în timp ce râde ca Jokerul (pe care și Bob Kane la furat de la Finger).

În 1974, Bill Finger a murit în sărăcie în New York. Se credea că a fost îngropat într-un câmp de olar și, din fericire, nu a fost. Dar fiind îngropat anonim și cred că este plauzibil pentru Bill Finger dovedește cât de mult Kane a fost un ticălos egomaniac.

2. Ratonul de rachete al lui Bill Mantlo este trimis de Bradley Cooper, el primește daune credibile și facturile de asigurare

Bill Mantlo a venit cu ideea unui raton din spațiu, care vrea să tragă lucruri, iar filmul a făcut anul trecut 700 de milioane de dolari în întreaga lume. Așa că, desigur, trăiește o viață de lux până când trece cu grație și demnitate, nu?

Absolut nu. După o carieră prolifică în benzi desenate, lumea a mulțumit lui Mantlo pentru contribuțiile sale la cultura pop cu un accident de lovitură în 1992, care la lăsat permanent afectat de creier. Starea lui sa înrăutățit de-a lungul anilor, iar societatea sa de asigurări la sfătuit să-și asume îngrijiri pe termen lung - pe care tocmai nu le-au acoperit. El a fost forțat să-și vândă bunurile doar pentru a se deplasa la Medicaid, iar reziduurile lui Marvel pentru folosirea personajelor sale erau (insuficient) insultatoare.

Dar Marvel sa înmuiat și chiar ia oferit lui Mantlo un screening timpuriu Gardienii Galaxiei, pe care a descris-o drept "cea mai bună zi din viața mea".

3. Jerry Siegel și Joe Shuster sunt suprasolicitați din Superman

Este aproape uimitor: aceste filme pot face sute de milioane de dolari la box-office, dar artiștii care le-au creat în primul rând pot muri. Există o întreagă caritate devotat pentru a ajuta artiștii și scriitorii cărții de benzi desenate, The Hero Initiative. Când este nevoie de o caritate pentru a ajuta un întreg industrie vârstă cu demnitate, ceva nu este drept.

Doar pentru că nu dorim să umplem această listă cu prea multe benzi desenate: Jerry Siegel și Joe Shuster, creatorii lui Superman, probabil cea mai mare creație de benzi desenate din toate timpurile, s-au înșelat greu. Au avut capete de bază ale fiecărui acord încheiat cu DC și mai târziu cu Warner Bros. și au trebuit să se lupte pentru a-și face numele creditate în 1978 Supraom cu Christopher Reeves. Chiar și după trecerea lor, familia lor încă mai simte asta.

4. Cascadele castigate de TLC, declarate faliment

Ea devine mai clar decât acel moment la Grammy din 1996? Conflictul dintre TLC și etichetele lor a devenit obiectul legendei, genul care creează doar E! Povestiri adevărate din Hollywood de la sine. Dar este încă uimitor cum vânzarea a 11 milioane de exemplare și realizarea unui record de 75 milioane de dolari poate conduce în continuare un grup pop la depunerea falimentului capitolului 11 doar un an mai târziu.

5. Winnie the Pooh Poo'd All Over A.A. Cariera lui Milne

Înainte de a scrie Winnie the Pooh, plină de personaje care acum brută nenumărate milioane pentru compania mamă Disney, scriitorul A.A. Milne a fost un dramaturg și eseist serios. El a fost mai mult interesat de mistere, thrilleri detective și chiar condamnând eseuri împotriva marilor războaie ale timpului său. Dar el a scris Winnie the Pooh pentru copilul său, numit de fapt Christopher Robin, ca un fel de înțelegere unică înainte de a spera să meargă mai departe.

Și lumea a spus "Nope". După ce sa străduit să schimbe publicația satire Lovi cu pumnul în ceva mai legitim și câștigând recunoașterea ca dramaturg, Milne speră să scrie ceea ce el dorit. Dar el a fost forțat să continue să scrie Winnie the Pooh și a crescut să-l supărească pe ticălosul umplute. La fel ca și copilul său pentru care au fost scrise cărțile, Christopher Robin, care a fost tachinat la școală, cu niște șmecherii care îi recitau versuri de cărți la fața lui.

6. Teenage Mutant Turtle Ninja Turtle Power'd Peste Kevin Eastman și Peter Laird

Da, benzi desenate din nou. Dar de data aceasta artiștii au avut succes, nu li sa permis să facă altceva.

La începutul anilor '80, doi scriitori numiți Kevin Eastman și Peter Laid s-au retras într-o sesiune de brainstorming când unul dintre ei a tras o broască țestoasă îmbrăcată ca un ninja. Utilizând bani dintr-o restituire a impozitelor, ei au publicat o carte care conține mai multe din aceste boabe. Sa vândut ca nebun.

La fel de Adolescente broaște țestoase ninja mutante a crescut în libertate, libertățile lor creative s-au înrăutățit. Inițial, o satiră sângeroasă destinată cititorilor mai în vârstă, tranzacțiile sale de merchandising cu Playmates Toys, Inc. au exploatat creațiile în desenul masiv popular care a urmat o generație de tocilari în anii treizeci și patruzeci.

Munca lor Testoasele Ninja copleșit creatorii atât de mult. Într-un interviu din 1993 cu Rebelii cărții de benzi desenate, Peter Laird a declarat că a descoperit că "nu se mai bucura de desen. A fost un adevărat șoc, pentru că dacă aș fi avut vreodată ceva pe care să mă bazez … pe care mi-a plăcut să-l desenez ".

7. Mandatul nu dorește o mușcătură din "cirese"

În primul rând scris pe o cutie de pizza care este prezentă la un Hard Rock Cafe din Florida, "Cherry Pie" este una dintre cele mai mari hituri ale Warrant și a devenit un punct de plecare în cluburile de benzi împușcați de camioane din întreaga lume.

Dar trupa a simtit ca "Cherry Pie" a umbrit restul Plăcintă cu cireșe, albumul pe care nu au vrut să-l numească "Cherry Pie" în primul rând. Intr-un interviu acordat in 2006 cu VH1, Jany Lane a spus: "Dintr-o data albumul este numit" Cherry Pie ", fac concursuri de mancarimi de ciocolata," Cherry Pie "… "Totul despre mine este" Cherry Pie ". Eu sunt tipul de Cherry Pie. Aș putea să mă împușc în capul regelui pentru că scriu acea melodie.

8. Stephen Foster, "Tatăl Muzicii Americane", are ca o sută de dolari

"Oh! Susanna. - Campton Races. - "Oameni bătrâni la domiciliu". Și încă 200 de oameni. Toate compuse de Stephen Foster, în mare parte creditate pentru nașterea industriei muzicale americane.Cântecele au fost la fel de americane ca plăcinta de mere și au modelat psihicul unei națiuni care tocmai creștea.

Cu excepția faptului că a făcut greseala crucială de a face toate acestea înainte ca "dreptul de autor" să fie un lucru. În 1848, i sa dat exact $ 100 pentru "Oh! Susanna ", care este astăzi mai mică de 3.000 de dolari. A murit la vârsta de 37 de ani, cu doar câteva cenți în buzunar, și a acumulat aproximativ 15.000 de dolari din toată munca sa, în total.

Visul american: Poți să vii de la nimic, și încă mor a izbucnit ca naiba.