Efectuează secvențe de vizionare TV vreodată?

Eroul moare, familia lui moare și există, de obicei, o mulțime de flăcări sau fundaluri trips. Și apoi, eroul oue se trezește și își dă seama că a fost doar un vis. Cui ascultă publicul.

Dispozitivul de povestiri al visului a fost folosit de sute de ani, deci în acest moment, în 2016, ne-am așteptat și, de obicei, ne răsturnăm atunci când apare. În ciuda nemulțumirii spectatorilor, strategia persistă și va continua să facă acest lucru atâta timp cât avem povesti de spus. Așadar, scriitorii și povestitorii trebuie să evolueze și să dezvolte noi modalități creative de a ne arăta mintea inconștientă, având în vedere și oportunitatea unei astfel de acțiuni, mai ales acum că ne așteptăm la o senzație de gâfâi și mângâieri când rahatul devine ciudat.

De ce le-au făcut deloc?

Povestiri cu vise în ele nu sunt toate ca Vrajitorul din Oz sau Super Mario Bros. 2, care fac privitorul să se simtă nedreptățiți. Tot ceea ce tocmai v-ați investit a fost o minciună. Sigur, există o mulțime care încearcă acest lucru, dar mulți alții îl folosesc ca un instrument pentru a-și continua povestea într-un mod constructiv.

Unele dintre primele cazuri - și totuși populare - de a folosi vise pentru a duce cititorul printr-o poveste au fost poeziile epice grecești, mai ales în Iliad când Zeus plantează un vis fals în Agamemnon în timp ce dormește, ceea ce îl convinge să îl atace pe Troy. În acest caz special, visurile sunt folosite pentru a sări peste parcela într-una dintre cele mai cunoscute bătălii literare.

O altă secvență de vis de utilizare provoacă schimbări în caracter. În timp ce acest lucru se întâmplă, în mod normal, oricum, dacă complotul se îndreaptă înainte, determinând determinarea manială într-un personaj ca în Terminatorul 2: Ziua judecății cand Sarah Connor experimenteaza una dintre cele mai iconice secvente de vis din film, mai sunt si unele care sunt mai subtile. Romanul rusesc din 1880 Frații Karamazov îl urmărește pe Mitya, care, din cauza letargiei și a nervozității sale viselor, face fără îndoială situația mult mai rău pentru el însuși, neavând atenție la ceea ce face în lumea trează.

Utilizări slabe

Am văzut mult mai multe utilizări proaste decât cele bune, din păcate, și de aceea mulți oameni au o reacție atât de negativă pentru a-și întâlni visele în divertismentul lor. Există multe, multe cazuri în care visele sunt o modalitate leneșă de a arăta caracterul sau de a încerca să ne șocheze.

O mulțime de alți povestitori le folosesc pentru a preîntâmpina evenimentele care vin și asta este în mod normal atunci când acestea falter. Vizitatorul cunoaște deja a doua oară când urmărește o scenă care este puțin prea implicată pentru început că va fi un vis. Nu are nici un rost sa incercam sa ascundem ce este acel bliu inainte, dar avand caracterul facand-l in 5 minute si sa cada, sa fii lovit de un autobuz, o lovitura etc. inainte de trezire ne face sa ne simtim ca ne-am risipit vremurile, mai ales când secvența de vis este folosită pentru a ne trage și nu are altă influență asupra povestirii, decât să ne șocheze și să ne plimbe în acțiune.

Secvențele de vise ar trebui să urmărească complotul și / sau să dezvolte caracterul într-un fel. Vedem prea adesea vise care cresc doar ca valoare de șoc sau pentru a scoate în evidență imaginile. Dacă putem face o pauză de baie în timpul scenei și nu pierdem deloc nimic din film sau din emisiunea TV, atunci nu trebuie să fie acolo.

Apollo 13, de exemplu, în timp ce gifting-ne cu imagini minunate și înspăimântătoare pentru secvența de vis cu personajul lui Tom Hanks înainte de a decola, se pierde minutele, pentru că nu are nici un rost. Nu mai este o înțelegere mai bună a personajului său decât dacă l-am văzut verificând câteva părți ale rachetei de cinci ori și fiind o ficțiune istorică, nu este nici măcar nevoie de prefigurare. Publicul știe doar pentru că este Apollo 13 că nu va fi o călătorie plăcută, având o scenă care să precizeze ceva despre care știm că un fapt se va întâmpla pare prostește și inutil, mai ales când nervozitatea lui datorată visului nu Nu participa la restul filmului.

Această scenă este de a șoca publicul, văzându-l pe Tom Hanks să cadă în spațiu - și nu ne șochează chiar atât de mult pentru că suntem pregătiți de ani de zile de expunere a viselor în fiecare mediu să-i așteptăm. Vedem ceva ciudat, orice merge prost și ne gândim automat la vis.

În crearea de divertisment bun, care nu este împotmolit de visurile sale, audiența și povestitorii formează o încredere care, de obicei, derivă din dezmințirea într-un fel că ceea ce asistăm este un vis. Poveștile care încearcă să creeze o scenă ca realitate sunt întotdeauna cele care trebuie să se rătăcească. Acestea sunt mai aproape de viziuni decât de visele reale, deci dacă nu este o narațiune bazată pe fantezie, în care viziunile trecutului și viitorului sunt obișnuite, nu ar trebui să fie în poveste.

Visele sunt haotice și ciudate, fie că nu au nici un sens, nici nu scot afară spectatorul sau cititorul de la un loc la altul. Alfred Hitchcock Vrăjit are o scenă creată de Salvador Dali (artistul din spatele ceasurilor de topire din "The Persistence of Memory") care încapsulează cu adevărat cât de ciudate și de ciudate pot fi visele noastre. Și pentru că publicul știe că este un vis, ne putem bucura mai mult decât noi încercând să ghicim dacă scena este un vis sau o călătorie rău.

Evoluția secvențelor de vis

Acum, când dezvoltatorii și producătorii de filme și scriitori au acces la mai multe tehnologii și care învață de la reacții slabe la alte secvențe de vis, există o evoluție a acelei forme de povestire - din necesitate.

Când ne gândim la vise în filme, de obicei există un film care vine în minte: iniţiere. Christopher Nolan a luat acest film și a confruntat publicul cu ideea că cea mai mare parte a filmului este un vis, dar asta e perfect, pentru că știm că de la început și este baza filmului. Nu ne înșeală să ne gândim că cea mai mare parte a filmului este în realitate și din acest motiv are mai multă libertate și mai multă ocazie să se joace cu vizuale din interiorul acestuia.

Prin semnarea și spunând că ceea ce vizionăm este un vis, ne putem bucura pe deplin de el și creatorii pot să se bată și să se distreze la fel de mult pe cât vor. Există o mulțime de exemple bune de filme și jocuri video și de romane, cum ar fi Strălucirea eternă a minții neprihănite, care folosesc vise în avantajul lor.

Batman: Arkham Asylum folosește gazul de frică din sperietoare pentru a ne oferi un nivel distractiv și terifiant care îl vede pe Batman sarind prin clădiri plutitoare, rupte, cu o înălțime de 50 de etaje, care se întinde peste câmp.

Și odată cu expansiunea viselor în povestiri, avem de asemenea o abordare mai puțin serioasă a dispozitivului de povestiri. Comediile fac, de obicei, o executie de succes a visurilor, pentru ca nu ilumineaza adancimii unui personaj si de obicei nu sunt greu de complot, dar scopul lor este sa ne faca sa râdem, ceea ce fac ei. În cazul în care Burgerul lui Bob, Bob halucinează din absint și din scenă de vis, când el se dă în bucătărie, chiar dă un semn lui Hayao Miyazaki Totoro jucând fanteziile sale halucinogene paralele cu filmul.

Deoarece secvențele de vis au folosirea lor, ei continuă să le vadă. Vom vedea, de asemenea, încercările lenești de evoluții ale personajelor și de mișcări grabnice, dar vor exista, de asemenea, scriitori și directori și dezvoltatori care le pot face să funcționeze și nu ne vor face dori pe care o visam după ce am privit-o.