Designer de producție Eve Skylar pe scurt filmul "La Noria"

Următorul articol al lui Victor Fuste a apărut inițial la Zerply, platforma pentru găsirea talentului de producție creativă.

La Noria este un film scurt animat regizat de regizorul / animatorul Carlos Baena și produs ca o colaborare online cu artiști din întreaga lume. Vizitați pagina Campaniei Indiegogo pentru mai multe informații despre film și despre modul de a contribui.

Pe scurt, descrieți rolul dvs. pe proiect.

Am avut onoarea de a fi primul artist la bordul proiectului și, ulterior, a devenit designer de producție pentru ambele filme de scurt metraj Carlos, "La Noria" și "Market St."

Cum v-ați întâlnit prima dată cu regizorul, Carlos Baena? Care a fost proiectul care te-a atras?

L-am întâlnit pe Carlos acum patru ani la Expo Alternative Press, când sa oprit la seria mea de picturi numită "Skyace Wasteland", despre o fată care își folosește imaginația pentru a supraviețui. Am conectat tema întunecată, dar plină de speranță. Pe loc, el a dat o idee pe care a lucrat-o, o poveste incredibilă și de neuitat care a devenit La Noria - a fost bântuit, frumos, vulnerabil și cinstit.Foarte rar veți găsi o poveste care vă va afecta miezul - și La Noria a fost unul.

Povestea lui La Noria are o temă universală profundă. Cred că într-un anumit moment, noi toți - în special artiștii - ne putem referi la găsirea într-un loc întunecos și la treaba cu demonii. Am crezut în viziunea lui Carlos și am vrut să testez limitele genului de animație, să împing poveste mai întunecată, introducând în același timp un aspect mai cinematic visceral și calități de iluminare a acțiunii vii.

Din conversația mea cu Carlos Baena, filmul este puternic influențat de filmele unor regizori precum Guillermo Del Toro și Alejandro Amenebar, printre alții. Cum traduceți tonul și stilul filmelor respective într-un film animat?

Procesul a fost foarte mult un efort de colaborare pe măsură ce am avut prieteni și colegi din industrie care s-au alăturat echipei și prin experiențe combinate (și încercări și erori), ne-am străduit să combinăm cinematografia, tehnicile de redare și tonul acțiunii live cu lumea animației.

La inceput, povestea a fost stabilita in anii 1930 in Spania. Așa că ne-am scufundat cu filme și inspirații care aveau acea epocă și dispoziție. Ne-am uitat la filme, cum ar fi Labirintul lui Pan, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Ceilalți, Lăsați-l pe cel drept, printre multe altele. Am distilat ceea ce ne-a plăcut despre acele inspirații în filmele de acțiune live. A fost lentila cinematică, adâncimea de câmp, efectul bokeh, iluminatul, calitatea materialului textual, paleta de culori și stările de spirit. Am încercat să încorporăm aceste elemente, păstrând în același timp proporțiile stilizate și simțind animația.

În timp ce cercetăm arhitectura spaniolă din anii 1930, am dat peste opera de design a lui Carlos Zaragoza, care a creat memorabilul Labirintul lui Pan poarta ruinelor. I-am spus lui Carlos B. că ar fi un vis devenit realitate dacă l-am putea face pe Carlos Z. să ni se alăture. Am aflat că a trăit la câteva blocuri distanță, așa că ne-am așezat filmul și suntem foarte recunoscători că am avut atât Carlos Zaragoza, cât și Aurora Jimenez de la Tale Twins la bordul proiectului. Cu o vastă experiență și estetică a arhitecturii spaniole și a stării de spirit, au definit designul setului și lumea autentică viscerală La Noria.

Cum a fost lucrul la acest film diferit de a spune, lucrand la un film de studio?

Timpul, resursele și libertatea creativă completă reprezintă o mare diferență. Deoarece nu suntem sub presiunea unei date specifice de lansare, am fost capabili să ne ocupăm de timp, să explorăm și să lăsăm poveștile și estetica filmului să se maturizeze organic. Deoarece artiștii noștri provin din diferite părți ale lumii, filmul aduce noi perspective și idei, iar acest proiect definește o nouă modalitate de colaborare online. Într-o producție independentă, cu o conductă organică, m-am simțit purtând mai multe pălării și mișcându-se rapid dintr-un rol în altul - face ca o curbă rapidă de învățare, o provocare pozitivă și o apreciere mai bună pentru toate aspectele unei producții de film.

Dar timpul și resursele sunt, de asemenea, o sabie cu două tăișuri în producții independente - deoarece majoritatea artiștilor au locuri de muncă cu normă întreagă în afara acestui proiect, proiectul este la fel de departe cât timpul îi permite fiecărui individ. De aceea am lansat campania Indiegogo pentru a ne ajuta să finalizăm ceea ce am început cu ani în urmă până în primăvara anului 2016.

Care au fost cele mai importante aspecte ale designului de producție și ale stilului de artă pe care ați încercat să-l păstrați în minte pe măsură ce ați lucrat cu diferiți artiști?

Pentru a impulsiona calitatea vieții în timp ce o țineți în lumea animată, cele mai importante aspecte pe care trebuie să le țineți cont au fost cinematografia, forma limbajului / proporțiile stilizate, calitatea texturii și stilul de culoare. Adâncimea câmpului și a iluminatului ne-ar oferi calitatea cinematografică pe care o iubim în fața unei acțiuni vii, dar limbajul de formă și proporțiile stilizate ar păstra filmul în lumea animată. Stilul de culoare este un pic mai realist și desaturat decât cele mai multe animații, dar încă suficient de saturat departe de valea ciudată. Pentru calitatea texturală, Carlos Z. și Aurora au introdus autenticitatea materialelor: porți din fier forjat, lemn vechi sculptat în mod intricat și lumină frumoasă din textura vitraliului.

Carlos B. are o cutie de muzică miniaturală, din lemn din Spania, pe care o păstrează de mulți ani, are praf, margini crăpate, îmbătrânire frumoasă și melodie frumoasă și frumoasă - piesa a fost, de asemenea, o sursă de inspirație uriașă și referință pentru echipa de artă în ceea ce privește calitatea și simțul filmului. În ceea ce privește animația, a fost foarte important ca emoțiile interne complexe să fie portretizate cu subtilitate de reacții faciale și profunzime prin ochi.

Echipa dvs. a fost răspândită în întreaga lume, de multe ori lucrand la distanță din diferite țări. Câți artiști au contribuit în totalitate la acest proiect, din ce țări au salvat și cum ați reușit să vă răzbună toate părțile în mișcare?

Am avut artiști veniți și plecați în funcție de ceea ce le permitea programul lor. În prezent avem aproximativ 30-45 de artiști activi, însă numărul total al artiștilor este mai greu de calculat: numărarea artiștilor storyboard, a 2-a și a celei de-a 3-a artă, precum și a artiștilor previsiști ​​care au finalizat preproducerea pentru noi, energia și consilierea lor, acest număr este mai aproape de peste 75 în cei trei ani și jumătate. Unii au contribuit la timpul prețios, unii au contribuit pentru o lungă perioadă de timp, dar filmul nu ar fi locul unde este astăzi fără fiecare dintre ei - așa că suntem foarte mulțumitori tuturor celor care au avut parte de acest proiect împreună.

Artiștii la bord sunt o echipă internațională din întreaga lume, din țări precum Spania, Italia, Franța, Suedia, China, Taiwan, Indonezia, Iran, Germania, Marea Britanie. Australia și Statele Unite.

Carlos, Sasha Korellis, producătorul nostru, echipa de management și conducătorii muncesc foarte tare pentru a păstra toate părțile în mișcare. Sponsorii noștri oficiali au fost Artella, Autodesk și SolidAngle, astfel încât am reușit să stabilim o conductă solidă și să gestionăm proiectul, sarcinile, artiștii și resursele online.

Care a fost cea mai mare lecție pe care ați învățat-o de la lucrul la acest proiect? Fiind un film produs independent și finanțat, ce sfat ați avea pentru alți artiști care ar putea fi interesați să-și urmărească propriul proiect?

Lucrurile care trebuie luate în considerare în timp ce urmăriți propriul proiect independent sunt, în principal, resursele dvs. (timp, finanțe, oameni). Este bine să ai o evaluare realistă a ceea ce ai pe mâini și ce ai nevoie, dar în același timp să nu ezită prea mult timp înainte de a face un film. Nu veți fi niciodată "gata" suficient. Veți învăța pe drum. Cred că există un mit că avem nevoie de "x, y, z …" înainte de a face un film, deși este foarte adevărat la unele nivele, de asemenea, vin dintr-un mediu DIY și puteți face un film cu cel mai bun prieten în apartamentul tău, împușcat pe un iphone împrumutat cu o dolly improvizată … fă-ți filmul într-un fel, în cel mai bun mod posibil. Și cel mai bun lucru poate însemna să iei ani, să consumi toate economiile tale și să-i întrebi pe toți pe care îi cunoști. Dar motivul pentru care o facem in primul rand este pentru ca iubim filmul si trebuie sa spunem o poveste convingatoare. Și, la sfârșitul zilei, trebuie să ai încredere în intelectul tău și să ai încredere în procesul creativ în a face o poveste pe care ai vrea să o vezi personal, o poveste care vorbește tu.

În ceea ce privește sfaturile practice, încerc să urmăresc motto-ul lui James Altucher: "încercați să fiți cea mai stupidă persoană din cameră." Închiriați și lucrați cu oameni mai inteligenți și mai buni decât dumneavoastră. Veți învăța foarte mult, veți eșua mult, însă filmul va beneficia într-adevăr de faptul că oamenii incredibil de talentați fac ceea ce sunt cei mai buni. Și nu vă fie frică să arătați ca un nebun sau să întrebați ceva.

Personal, am învățat foarte mult doar vizionându-l pe Carlos și Sasha - sunt incredibil de creativi, pasionați de creație, deschisi pentru a încerca noi idei și fără să se teamă de riscul de a nu merge după o viziune. Dar cea mai mare lecție din ultimii ani a fost că am învățat cum să eșuez, că nu reușesc des, eșuez mizerabil, nu reușesc să epuizezi toate căile, să nu reușești să coborâți în adâncurile gaurii iepurilor, să eșuezi, pretinde și ajunge la nucleul motivului pentru care faceți filmul și când vă aflați la cea mai întunecată oră, este adesea acolo că veți găsi o sursă de inspirație, puterea de a merge mai departe, o voce puțin care spune că "poate fi ceva frumos" - care este, în esență, ceea ce La Noria e totul despre.

Pentru a contribui la crearea companiei La Noria, vizitați pagina campaniei Indiegogo. Pentru mai multe informații despre Eve Skylar, vizitați www.eveskylar.com