Adaptarea lui Rock 'Doom' din 2005 a fost extraordinar de strălucitoare

Există un teren foarte specific în jocurile video care va bântui și / sau va distruge o generație de critici, iar numele său nu va fi niciodată vorbit, deși cu toții îl cunoaștem bine: anii '90. Am o obsesie ciudată cu filmele care apar din jocurile video, pentru că este un gen care nu exista înainte de 1993 și are mai puțin de 40 de înregistrări majore. Este doar un fel de cunoaștere a culturii pop pe care o pot colț și maestru, chiar dacă este vorba de rahat absolut.

1993 a marcat lansarea Frații Super Mario. cu Bob Hoskins ca "Mario Mario" în prima punte reală dintre popularul arcade IP și distracția de lung metraj. Este un film care se referă cel mai mult la regularitatea supărătoare pentru că a născut un gen; unul care încă nu a găsit niciodată respect.

Dacă nu ați văzut niciodată acțiunea live Frații Super Mario. film, a adoptat o strategie încă resimțită de scenarii moderne, dar care rămâne visul umed al celor mai multe studiouri de film contemporane: a face o poveste din Fuck All. Fratii Mario. este un joc despre un instalator (un detaliu pe care îl cunoaștem doar din manualul de instrucțiuni) care urmărește o șopârlă și pași pe ciuperci într-un efort de a impresiona o femeie pe care nu a întâlnit-o niciodată.

Deci, când a fost rugat să se adapteze "Printesa ta este într-un alt castel" într-o narațiune de lungă durată, scriitorii filmului au creat o societate sub-terestră steampunk bazată pe teama de evoluție inversă bazată pe o economie subterană, - rearanjat într-o ciupercă. Mai târziu filme de joc-adaptare-cum ar fi Bătaia mortală sau luptător de stradă ar trebui doar să explice de ce doi tipi erau blocați într-o lovitură, dar Frații Super Mario. a încercat să construiască o lume care să-și explice propria Biblie.

A fost prost și prost. Dar acea simplitate a fost, de asemenea, o remiză a jocurilor video timpurii, pe care acei cei care nu au avut de gînd să se nască după 1990 nu vor înțelege pe deplin. Sau poate că nu este adevărat. Atât de multe după-amieze de școală de clasă ar putea fi cheltuite scriind fan-uri personalizate despre motivul pentru care împușcăturile stupide jumping au jucat așa cum au făcut. Probabil, deoarece oameni ca mine aveau propriile noastre notebook-uri pline de povestiri despre backstories de joc că filmele de jocuri video antice încă mai dețin un astfel de spațiu personal: sperăm că profesioniștii au făcut-o mai bine decât noi.

Motiv pentru care DOOM, versiunea cinematografică, este un astfel de coșmar. Originalul joc de shooter a avut cea mai vagă contură a unei narațiuni - în care un Marine spațial pe Marte se luptă dintr-o dată cu valuri de demoni - astfel încât fiecare blocaj narativ, de la romane la fanfic de pe site-ul web, se simțea plauzibil, dar și plin de satisfacții. Se deschide un portal către Iad și demonii se toarnă, lăsând doar un tip rău să-i ucidă pe toți. Este simplu, dar și ușor de construit un mit.

Care este probabil motivul pentru care în 2005 am avut cu toții atât de multe speranțe pentru DOOM film cu The Rock.

O mare adaptare bugetară a acestei abordări demoni-vs-pistoale părea un slam-dunk, mai ales în urma Doom 3 precum și dedicarea sa serioasă față de mister și prăbușirea neclintită a coșmarurilor. Chiar și o adaptare directă a acelui joc ar fi putut fi ucisă, în ciuda răstălmășirilor sale narative foarte simpliste.

În schimb, Universal a imaginat un scenariu mai asalt pe bază în care un grup de marinari spațiați se termină pe Marte și sunt condamnați la nebunie și / sau transformați în zombi. Cu excepția lui Karl Urban. După cum este scris, Karl trebuie să fie Dredd într-o zi, așa că trebuie să trăiască. Rock-ul merge de la lider la demon-guy și, de asemenea, Rosamund Pike urcă în umbre, pentru că nu știa încă că era prea bună pentru acest spectacol.

osândă, ca un film, este doar o treabă ridicolă care menține o anumită aderență în conversația de bază bazată pe o singură secvență de primă persoană, care a imitat atât perspectiva jocului, cât și pe scenă pentru glumele moderne de jocuri cinematografice Hardcore Henry. Acum este amuzant și drăguț, dar nu este nimic de substanță sau stil autentic. Pentru tot ceea ce a făcut scrierea backstories despre jocurile video distractiv, recrearea lor cu CGI a luat toate distracție din ea.

Nu trebuie să spunem multe despre filmul regizorului Andrzej Bartkowiak, în ciuda încercării sale sincere de acțiune a groazei, care nu se poate spune despre prietenul stoner pe care l-ați cunoscut în programul de film al colegiului tău. Au fost câteva lucruri bune, dar istoria nu va arăta niciodată cu bunăvoință asupra acestui lucru. Și în următorii ani există rumblări ale unei repornări prin intermediul Universal pentru piața filmelor 3D.

Dar mai important, atunci când vizionați previzualizarea dezvoltatorului pentru noul osândă reboot, ei discută modul în care au luat o decizie directă pentru a elimina bătăile de poveste copleșitoare / distragătoare din jocul lor de acțiune. Într-unul dintre exemplele rare de jocuri de învățare de la propriile adaptări filmice, Bethesda a văzut cum povestea împiedică ceea ce face osândă în osândă, și a tras povestea bate în loc de mai multe ferăstraie cu lanț, care va separa mai mulți demoni de membrele lor.