High-Rise "marchează revenirea brutalismului groazei

La începutul filmului noului regizor Ben Wheatley High-Rise, o adaptare maniacală a autorului J.G. Saharul social al lui Ballard din 1975, arhitectul clădirii titulare (interpretat de Jeremy Irons), îi spune protagonistului cvasi-protagonistului Robert Liang (care a jucat cu o nebunie din partea lui Tom Hiddleston) motivul pentru care a trecut prin necazul de a crea un utopic spațiu de locuit pentru sute de oameni departe de oraș.

"Am conceput această clădire a fi un creuzet pentru schimbare", spune el, țigara sa literalmente și lumea noastră metaforic înflorind în mână.

Aceasta este ideea unei suprapuneri experimentale care conduce High-Rise, un film despre tulburările civile sălbatice care se dezvoltă între cadrele de clasă de mijloc cooped în parc brutalist. Este un motiv pe care unii îl pot recunoaște Shivers, Caracteristica lui David Cronenberg din 1975 despre o boală venerică parazitară care atacă locuitorii unui bloc canadian. Cele două filme oferă imagini în oglindă despre declinul și căderea tuturor celor practici.

Cronenberg, Wheatley și Ballard sunt în mod inexorabil legați în moduri tangențiale. Cronenberg a adaptat romanul Thriller psihologic al lui Ballard crah în 1996, în timp ce High-Rise Irons a fost, de asemenea, în filmul lui Cronenberg din 1998 Dead Ringers. Deci există o relație lineară evidentă între colaboratorii lor.

Dar Shivers și High-Rise ei înșiși împărtășesc o estetică inconfundabilă, poate ca felul în care se îndreaptă privirea lui Wheatley către filmul lui Cronenberg care a venit peste patru decenii înaintea lui. Gothic retro din anii 1970 High-Rise - cu personajele sale echipate într-o mulțime de costume de tweed cu fundul clopotului, mop-topuri bine coifate și arsuri nesfârșite - este ironic având în vedere stilurile superficiale ale Shivers au fost modul în care oamenii s-au reprezentat de fapt la rândul lor.

Este un fel de răsucire înapoi pentru designul de producție superb High-Rise deoarece face declarațiile sale anarhice într-un cadru din anii 1970, să spună că haosul este învechit, indiferent de ceea ce poartă oamenii, dar este vorba despre Cum ei trăiesc sau se înșelă să se gândească cum ar trebui să trăiască. Nu este o greșeală atunci că simbolul artistic cheie al celor două filme sunt structurile în care are loc acțiunea.

Shivers și High-Rise începeți să priviți la clădirile respective, care se ridică împotriva unui cer neobstrucționat ca un fel de falus izolat de beton. Aceste clădiri ar trebui să fie utopii ultra-moderne care ar putea atenua problemele legate de stilul de viață urbane contemporan care scade identitatea. Trăiește în aceste ridicate, pe care agentul imobiliar narator în fotografii de deschidere Shivers numește un "insulă paradis", și nu va trebui niciodată să plecați. Fiecare amenajare vreodată dorită este chiar la îndemână, indiferent dacă trebuie să mergeți la cumpărături la cele mai luxoase supermarketuri, să faceți cumpărături la cele mai la modă buticuri, să lucrați în sălile de gimnastică și în piscine și multe altele.

Fiecare folosește aceste grădini clasice ale Edenului și segregarea lor de societate (și structura de clasă printre locuitorii înșiși) pentru a lăsa haosul. În opinia celor două filme, pare să existe un fel de tulburare inerentă și răsturnată în cadrul ordinului. Când lucrurile încep să meargă spre sud - oamenii încep să fie uciși High-Rise in timp ce oamenii incepe sa devina zombie sexuala proasta Shivers - audiența trebuie să reacționeze la aceasta pe baza concepției lor despre societatea civilizată.

Și totuși, paraziți sexi dezgustători care dau loc în cameră prin uciderea și învierea oamenilor sau prin clasa socială a unei înalte britanice care se întoarce unul împotriva celuilalt prin instigarea anarhiei pure este văzută ca un proces normal. Toată lumea și totul este un monstru. Devoluția este aproape inevitabilă, ceea ce înseamnă o privire sumbră asupra lucrurilor, dar asta e scopul.

Nu este ca și cum cineva poate ajuta. În ciuda potențialului pentru un personaj erou, există cea mai mică cantitate de reacție, de la actorul Dr. Hampton, Dr. Roger St Luc, în Shivers și în fața lui Tom Hiddleston High-Rise. În ciuda oricărui nivel de lovitură, valul de tulburare în clădirile respective este ceva ce nu se poate opri. Trebuie să o accepte pentru că au acceptat un stil de viață fals organizat și degradat. Acesta este, de asemenea, reprezentat în stilul de editare erratic în ambele, sărind de la caracter la caracter și de a renunța la orice sentiment de dezvoltare emoțională reală. Sunt detașați, deoarece au fost întotdeauna în ciuda limitelor presupuse a fi calde și confortabile ale domiciliului lor și ne-am detașat de asemenea.

Sexul este, de asemenea, foarte în centrul Shivers precum și High-Rise. Pe lângă faptul că infidelitatea se numără printre incitările incitante ale ambelor filme, rolurile de gen sunt puse sub semnul întrebării. Femeile au o mână de vârf Shivers, dar pentru Cronenberg, corupția fiecăruia este cea mai mare idee aici, iar curând toată clădirea devine infectată. Viziunea lui Wheatleys este mai puternică pentru femei, chiar dacă și ei devin într-un fel de trib amazonian spre sfârșitul filmului. Ei au încă o anumită similitudine cu comunitatea, în timp ce bărbații sunt animale simple, individualiste, care se agață de simbolurile statutului lor superior, sorbind șampania în timp ce bate pe alții la moarte oarecum la întâmplare.

Filmul lui Cronenberg se duce cu siguranță la schlock, o abordare pe care el o va perfecționa din ce în ce mai mult ca o modalitate de a contesta citirile intelectuale ale filmelor sale mai vechi ca Scanere și Videodrome, dar se potrivesc atât cu cadrul sălbatic Wheatleys Shivers și High-Rise sunt o pereche de opinii profund tulburatoare asupra modernitatii. "Laing s-ar preda unei logici mai puternice decât rațiunea", spune Hiddleston High-Rise, o linie ridicată din textul lui Ballard. "Logica" ambelor filme pare să fie că, dacă ne predăm la anumite norme societale lenești, suntem cu toții sortiți.