Cu "Bucurați-vă, Caesar!" Frații Coen își fac "viceprimul inerent"

Bucură-te, Cezar! este unul din acele filme ale fraților Coen pe care le-au făcut pentru că pot. Ea strigă "munca dragostei". Echipa de scriitori și regizori se dovedește în mod constant filme banner, care sunt atât de apreciate și profitabile (Nicio tara pentru oameni batrani), filme grozave pe care nu toată lumea le crede că sunt minunate, dar multe iubesc (În interiorul lui Llewyn Davis, Ardeți după citire), iar apoi filmele despre care probabil cred că sunt grozave, ci printr-o lentilă pe care nu le este ușor să o izoleze (Nesupunere crudă, Omul care nu era acolo).

Toate filmele lor - indiferent cât de puțin beneficiază de îndoiala pe care le-o dați și cât de mult se pare că le-au făcut pentru ele însele - au niște secvențe cu adevărat de neuitat. Chiar și, să zicem, comedie întunecată Nesupunere crudă, unul dintre filmele lor cele mai puțin populare, are momente de geniu farcical, pentru toate liniile și puncurile emoționale ale lui Catherine Zeta-Jones care nu se disting ca atare. Dar are coloana sonoră invazivă a lui Carter Burwell, deasupra baronului, iar concierge-ul de la hotel își mângâie câinele, Clooney râzând, întrebându-l dramatic, iar Geoffrey Rush cu o coadă de cal, țipând împreună cu aproape întregul "Boxer".

Ultimele lor, Bucură-te, Cezar! - căutat ca o continuare spirituală Cruzime, precum și O, frate, unde ești tu? - nu va funcționa pentru toată lumea. Este greu ca o piesă de artă să facă asta - să se uite coerentă și congruentă din orice unghi - atunci când împachetează atât de multe scrisori de mini-dragoste către alte arte în interiorul ei înșiși. Dallianțele pot distrage atenția, iar Coens-urile îi iubesc referințele și subtextele. Bucură-te, Cezar! se concentrează în jurul unui studio de film în primele 50 de ani, iar o mare parte din film este dedicat clipurilor de filme încorporate în el. Coens-urile au redus rapid între diferite scenarii de sunet și proiecții de ziare. Găsește printre altele Scarlett Johansson ca starletel în stil Busby Berkeley, Ralph Fiennes în calitate de regizor britanic al unei comedii de maniere uscate și rafinate, Channing Tatum ca macheta dansului de gen Gene Kelly / Fred Astaire și Alden Ehrenreich ca un nu-ca-prost-ca-el-se pare acrobatice stea de acțiune cowboy.

Există, de asemenea, mai bizar, filme figurative în interiorul filmelor - adică schimbări drastice de stil și gen în cadrul scenariului Coens, mai ales între comedie și mai mult timp noir. Coensii au avut o mare plăcere să recreeze și să parodieze cu dragoste microgenerele din acea perioadă în film, în special epicul biblic care împărtășește numele filmului "Povestea lui Hristos".

#RalphFiennes îi învață pe actorii săi câte un lucru sau două în coșul #HailCaesar al fraților Coen. Bilete:

- Bucură-te, Cezar! (@HailCaesarMovie) 5 februarie 2016

Și mai mult decât oricine a făcut-o vreodată, Bucură-te, Cezar! este un film despre filme, în timp ce multe din filmele lor trimit un omagiu stilurilor mai vechi ale filmului de la Hollywood (Trecerea lui Miller, Omul care nu era acolo, etc. Există însă și alte linii macro care dau filmului mai multă bătălie. Industria cinematografică este în plină expansiune în perioada în care filmul este setat. În inima mașinilor actuale, prosperă, se găsesc știfturi precum Eddie Mannix, jucate cu farmecul tipic și programarea comică a lui Josh Brolin. Mannix este postulat în vocea umflată ca erou întreprinzător - nuanțele narațiunii lui Sam Elliott în Big Lebowski. În realitate, totuși, el este un tip al cărui cel mai mare preocupare profesională este schmoozing și "uscarea" actorii beți. În afara acestui fapt, el se confruntă cu confesionalitatea în încercarea de a se ține departe de țigări. Omul și vinovăția catolică a lui Mannix sunt jucate ca peticele. Mannix se agăță de o navă scufundată, un martir clovn care se lucrează la os, deoarece se simte, dintr-un motiv obscur, ca și cum ar merita.

În fundalul sau în paralel cu toată acțiunea din filmul Coens, există un sentiment de paranoia - un spectru al doomei iminente sau al unei necunoscări necunoscute necunoscute. Aici, este un tip special - pentru o perioadă de timp care este portretizată foarte des în filme. Mannix și ansamblul se confruntă cu primele amenințări ale viitorului (literal, colectivul comunist "Viitorul") din restul anilor '50, în care cultura urmează să fie mai omogenizată și raționalizată. Apariția setului de televiziune la domiciliu este postulată ca o amenințare la adresa mijloacelor de trai ale filmelor și încep să fie în fiecare casă; bomba H este testată în secret, deoarece Mannix este informat de un director care speră să-l ademenească departe de afacerile de film la Lockheed. "Paradoxia războiului rece" începe abia la începutul anilor: "Annihilarea mondială nu este o posibilitate asupra căreia (populusul * și filmul de la Hollywood prin procură sunt încă obsedate.) Comuniștii sunt mai degrabă goi, încurcați și dezorganizați decât amenințători. sau dans pentru industrie, un sistem de lăcomie capitalistă pentru ei Subversiunea este încă în fază incipientă și poate un vis de conducte Este o lume evocatoare, uneori surreală, inspirată și întărită.

Unul dorește doar ca filmul să funcționeze mai mult la nivelul suprafeței, fără a trebui să se bazeze pe structura ciudată, glumele și referințele religioase și filosofice - distracție pentru devotații Coen Brothers de a despacheta, dar nu neapărat demn de remarcat pentru audiența generală. Există o mulțime de linii minunate, care îndreaptă atenția spre umorul cu șuruburi, umorul personajelor personajelor de comedie ale filmului în care se desfășoară filmul - în special Preston Sturges și Billy Wilder. Dar lumina râde de burtă.

Apelul cel mai imediat este în îndoirea genului de scenă-scenă și energia entropică pe care o creează scenariul. Ea canale un pic de lichidare, amețitoare de calitate a lui Paul Thomas Anderson recent Supremație inerentă, dar realizat într-o manieră îngrozitoare, restrânsă, care se potrivește unui film stabilit în timpul uneia dintre cele mai scurte perioade de timp din istoria țării noastre. În cele din urmă, Bucură-te, Cezar! este un film eronat și neuniform, dar unul grozav. Într-un fel, este potrivit, reamintind ambiția studiată a multor filme ale perioadei de timp pe care o romanticizează.