De ce Instagram este crucial pentru viitorul muzeelor ​​de artă, arată studiul

Cu 800 de milioane de utilizatori și în creștere, a fost probabil inevitabil ca Instagram să scuture lumea artei. Platforma socială de fotografie a fost acuzată de către mass-media că ar fi fanatizat o cultură auto-narcisistică. Dar, în galerii, cercetarea arată că aspectele negative sunt mult depășite de pozitiv. Instagram schimbă modul în care trăim și ne împărtășim vizitele la expoziții și modul în care percepem arta.

De fapt, instituțiile de artă curtează în prezent utilizatorii Instagram. Muzeul de înghețată din Statele Unite este considerat una dintre cele mai multe expoziții Instagrammed, cu peste 125.000 de posturi de hashtagged. Spectacolul a inclus afișaje intime, cum ar fi cireșe uriașe, banane suspendate și o piscină de curățat curcubeu, invitând vizitatorul într-un spațiu colorat de oportunități de fotografie bine ghidate.

Vezi acest mesaj pe Instagram

Sprinkle Pool timp 🏊🏻♀️🍭🍬🍫 #museumoficecream

Un post pe care la împărtășit Alejandra Rezabala (@alerezabalal)

Mai aproape de casă, trienna actuală de la Galeria Națională din Victoria prezintă câteva instalații mari, intime, prietenoase. Vizitatorii sunt invitați să se ocupe de lucrările de covor ale lui Alexandra Kehayoglou, râul Santa Cruz (care prezintă un râu din Argentina care se află în centrul unei propuneri de baraj disputate) și să le ia fotografia într-o oglindă pe tavan.

Artistul Yayoi Kusama, de asemenea, la Trienal, folosește lumina, spațiul, culoarea și modelele și atrage un puternic fanfară Instagram la expozițiile sale. Camera de obliterare a lui Kusama, prezentă în prezent în Queensland, este o altă experiență populară, Instagrammed, care îi invită pe vizitatori să rămână puncte colorate peste tot în camera albă. O lucrare similară la NGV acoperă interiorul unei case cu flori.

Pericole și posibilități

Cresterea fotografiei vizitatorilor la galerii si muzee sa dovedit uneori controversata. Recent, un vizitator al galerii de artă pop-up din Los Angeles Fabrica 14 a distrus sculpturi de 200.000 de dolari în coroană. Sculpturile s-au odihnit pe o serie de plinte, iar in timp ce incercau o autoevaluare, vizitatorul a cazut, batandu-i fundul intr-o reactie in lant de stil domino.

Într-o altă situație, vizitatorii au deteriorat un sicriu în vârstă de 800 de ani la Muzeul Priory din Prittlewell din Marea Britanie. Vizitatorii au ridicat un copil peste o barieră protectoare în sicriu, urmărind fotografia perfectă. Actiunile lor au facut ca artefactul vechi sa fie batut de pe podea, ceea ce a dus la ruperea unei bucati mari de sicriu.

Multe expoziții încă plasează restricții în ceea ce privește fotografierea, iar cele mai multe galerii interzic în continuare bastoanele de autocolant. Motivele adesea citate pentru aceste restricții includ considerațiile privind drepturile de autor, preocupările legate de experiența vizitatorilor și potențialul de deteriorare a lucrărilor cauzate de manevrarea bastoanelor autoie și a iluminării cu bliț (deși este discutabil dacă blitzurile dăunează artei).

Interzicerea fotografiei pe baza faptului că interferează cu experiența vizitatorului ar putea fi văzută ca elitism cultural; exprimând o viziune că arta poate fi apreciată numai într-o manieră ortodoxă. De asemenea, ignoră potențialul Instagram de a aduce o nouă dimensiune artiștilor, curatorilor, designerilor de expoziții și vizitatorilor.

Cercetările recente la galeria de artă modernă din Queensland, expoziția Gerhard Richter, au arătat că vizitatorii folosesc Instagram ca parte a experienței lor estetice. Un număr de participanți au postat lucrările de artă ale lui Richter pe Instagram care se imersau creativ în imagine, purtând haine care corespundeau artei și copiind stilul subtil al semnului Richter.

Un alt studiu la Muzeul de Artă Aplicată și Recoltare ale Științelor Aplicate: Expoziția de pantofi din Sydney a constatat că publicul a folosit Instagram în primul rând pentru a se angaja în conținutul expozițional; nu prin luarea de egoi. Vizitatorii au fotografiat mai ales detaliile complicate ale designului pantofilor.

Această constatare a fost reluată într-un studiu mai amplu care sa axat pe Muzeul de Artă Contemporană din Sydney. Departe de comportamentul auto-obsesiv narcisist, pe care insistă mult mediatizarea, Instagram oferă vizitatorilor autoritate și agenție în a-și împărtăși experiența.

Acest lucru conectează publicul cu conținut muzeu într-un mod care îi poate controla și este semnificativ pentru aceștia. Noi cercetări arată modul în care această activitate este legată și de locul - muzeul și orașul dincolo de acesta.

Utilizarea Instagram în spații publice precum muzee și galerii este complexă. Ea este legată de o cercetare mai amplă care arată modul în care utilizarea socială a mass-mediei în spațiile publice provoacă o serie de norme sociale.

În calitate de cercetători care lucrează în această zonă emergentă, vedem multă valoare în curatori și designeri de expoziții care folosesc Instagram pentru a informa cum planifică expozițiile. Ar putea contribui la construirea unui public nou și la consolidarea legăturilor cu vizitatorii existenți. În timp ce eliminarea tuturor restricțiilor de fotografie pentru vizitatori nu este posibilă, opinia noastră este că așteptările și experiențele vizitatorilor s-au schimbat acum. Viitorul instituțiilor culturale trebuie să includă Instagram.

Acest articol a fost publicat inițial în The Conversation de Adam Suess și Kylie Budge. Citiți articolul original aici.