Urmăriți aceste 7 filme animate pentru adulți înainte de "

Cu Cârnații de carne gata să ofere publicului american un gust de ireverență și de limitare - împingând doar un film de animație cu un rating R, care poate fi livrat, este bine să revedem câteva dintre lucrările animate mature produse în străinătate.

Aceste filme variază în stilurile de artă, dar abordează subiecte precum dragostea, sexul, violența și depresia, cu o directitate directă. Deci, în timp ce filmele de la Disney și Pixar au adesea emoții mature, ei sunt pricepuți să împletească elementele mai mature în forme prietenoase cu copiii. Nu atât de multe dintre filmele de pe această listă, adesea făcute special pentru o audiență matură.

Chico și Rita

Chico și Rita este un film minunat regizat de Tono Errando, Fernando Trueba și Javier Mariscal. Acest film în limba spaniolă este o poveste de dragoste după modelul baladelor latine, cunoscut sub numele de bolero. Deci, în timp ce Chico, o pianistă talentată, și Rita, o frumoasă cântăreață se îndrăgostește, genul bolero este, de asemenea, plin de durere și tragedie. O poveste despre sex, droguri, dragoste și jazz latin, Chico și Rita a fost nominalizat la Premiul Oscar și a câștigat prestigiosul premiu Goya pentru cel mai bun film animat.

Falsul

După un debut exploziv la Festivalul de Film de la Cannes din 2012 pentru filmul său animat întunecat și răsucite Regele porcilor, A urmat Yeon Sang-ho Falsul în 2013. O poveste despre un sat coreean rural aflat sub controlul bisericii false care convinge cetățenii religioși din banii și demnitatea lor. Filmele lui Yeon sunt drame animate, stilul său este realist și nu există elemente fantastice pentru animație. El folosește pur și simplu mediul pentru a crea atacuri de mușcătură asupra societății sud-coreene.

Persepolis

Oameni care nu au vizionat filmul animat în limba franceză Persepolis sunt adesea surprinși de cât de matur este lucrarea. Bazându-se pe romanul autobiografic cu același nume al artistului francez-iranian Marjane Satrapi, Satrapi a regizat adaptarea animată a comicului său. După ce a făcut valuri după premiera din 2007, Persepolis rămâne o viziune esențială pentru a aprecia animația franceză, istoria iraniană și una dintre cele mai bune adaptări grafice romanice din istoria filmului.

Anomalisa

Filmuletul lui Charlie Kaufman despre un om trist, care poate auzi doar vocea dulce a lui Tom Noonan ori de câte ori cineva vorbește, este o poveste ciudată de poveste de dragoste. În timp ce filmul prezintă singura scenă sex-stop în cinematografie, este de asemenea o analiză interesantă despre modul în care ego-ul și importanța de sine ocupe oamenii în propriul lor iad. Pe măsură ce concluzia filmului face ca mișcarea de stop-mișcare să fie și mai amețitoare, Anomalisa este tratatul sumbru, surprinzător despre bărbații egoiști.

Wolf Copiii Ame și Yuki

Mamoru Hosoda construiește lumi anime fantastice, doar pentru a le ancora cu eroi relatabili. Povestea este despre o femeie care se căsătorește cu un vârcolac și dă naștere copiilor vârcolac. Pe măsură ce cresc, copiii gemeni se distrug între viețile lor umane și instinctele lor de lupi. În timp ce filmul acționează ca o poveste de vîrstă pentru cei doi copii, ancora emoțională rămâne mama a cărei reacții stratificate aduc răspunsuri umane la natura complicată a oamenilor pe care îi iubește.

Iluzionistul

L'Illusionniste de la auteur de animație francez Sylvain Chomet este o caracteristică animată vizuală europeană, inspirând inspirații din benzi desenate și artiști francezi. Producția comună scoțiano-franceză are loc în 1959, când un magician de-a lungul timpului își părăsește Parisul pentru a rezerva concerte mai mici și mai mici prin Londra și în cele din urmă Scoția. Dupa ce a luat un companion de calatorie, magicianul si Alice continua sa calatoreasca impreuna in cautarea mai multor concerte. Un film de animație, Iluzionistul este un film sumbru, dar jovial animat despre necazurile procesului creativ. Aproape ruperea peretelui al patrulea, într-un răsucire perfectă, Iluzionistul este un film animat cu bucurie care reamintește un stil de ilustrare unic european.

Grădina Cuvintelor

Makoto Shinkai este un wunderkind japonez odată apreciat ca următorul Hayao Miyazaki. În cazul în care cei doi diferă, totuși, este interesul fascinant al lui Shinkai față de oameni decât în ​​lumi. În timp ce Miyazaki creează aventuri minunate în scenă fantastică, lucrarea lui Shinkai se concentrează asupra relațiilor umane, chiar dacă folosește știința-ficțiune ca fundal pentru aceste povestiri. In orice caz, Grădina Cuvintelor are loc în ziua de azi în Tokyo, când un designer de pantofi aspirant se întâlnește cu o femeie singură într-un parc natural. Cei doi devin ceva apropiat de spiritele înrudite, în ciuda diferenței de vârstă considerabile. Heartache și venirii de vîrstă.

Activitatea lui Shinkai se caracterizează printr-o atenție deosebită acordată detaliilor și o muncă de animație delicioasă. Este adesea greu de crezut că munca sa păstrează acel nivel de îngrijire și atenție în filmele de lung metraj.