Kanye West Beethoven Mash-Up "Yeethoven" este o nefericire de la care putem învăța

Există o problemă între instituțiile de muzică clasică: imaginarea modului în care să rămâi relevante în artistic, fără a pierde vânzările de bilete pentru întreprinderi care, de obicei, rămân în urmă din punct de vedere financiar. Una dintre problemele recente pe care lumea de muzică clasică și pop a trebuit să le abordeze este cum să se ocupe de hip-hop, forma de artă aflată în prezent în avangarda inovării muzicale. A trebuit ani de zile, dar ansamblurile clasice își dau seama că trebuie să o abordeze oarecum în programarea lor: sa înregistrat o creștere semnificativă a colaborărilor rap și orchestrale în ultimii trei ani. Cu numeroase instituții profesionale, este doar cu siguranță: o modalitate de a face o înjunghiere la lărgirea audienței și aducerea unui profit rezonabil.

Recent, a apărut o colaborare care a fost mult mai ilogică și mai obscură din punct de vedere conceptual decât, de exemplu, performanța lui Kendrick Lamar cu Simfonia Națională în toamna trecută, care reprezintă cea mai reușită și mai semnificativă echipă rap / simfonică din punct de vedere artistic. Este "Yeethoven", un concert organizat de tineri muzicieni care au adus un omagiu albumului Kanye Wests 2013 Yeezus și lucrările celor mai influente figuri muzicale ale tuturor timpurilor: compozitorul clasic / romantic al secolului al XIX-lea, Ludwig van Beethoven. Concertul a avut loc sâmbăta trecută în Los Angeles și puteți auzi totul de mai jos:

Se poate vedea cum un devotat al istoriei muzicii - sau dacă vrei să fii mai puțin iertător: nerd - ar putea crede că conceptul "Yeethoven" este o idee inteligentă și / sau constructivă. Beethoven este primul strămoș artistic al lui Kanye: steaua controversată, care a pionierat ideea de a face forma și de a afecta muzica o afirmație distinctă personală, îndepărtându-se de formule clare, clasificări și protocol de afaceri pentru a-și crea propriul univers muzical. El a pus deoparte și compozitorul ca o personalitate centrală pe care binefăcătorii săi financiari trebuia să-l amâne: o figură mai mare decât cea care avea un control complet asupra produsului său muzical. Kanye se odihnește refuzând să-și despartă cultul de personalitate de limbajul său muzical și să lucreze la acelasi nivel la scară largă a expresiei personale, dramatice, pe care Beethoven o făcea.

Pe de altă parte, se pare că este tipic pentru o instituție de muzică clasică să-i aleagă pe Kanye să se folosească ca material sursă pentru proiectul lor de "serios" - și un album de trei ani. Supra-intelectualizarea care are loc în spatele scenei este prea palpabilă. De asemenea, făcând acest concert "mash-up", orchestra implică o tendință muzicală care a crescut cu aproximativ opt ani în urmă, cu post-Girl Talk "Nu sunt DJ". Proiectul, în prea multe moduri, pare irelevant, o idee realizată la o petrecere postmasterială în rândul studenților conservatori de muzică.

Din nou, muzica de rap a fost în jur de 40 de ani, iar orchestrele abia încep să se ocupe de ea. A fost nevoie de o perioadă similară pentru a realiza concerte încrucișate cu jazz și pentru a fi programate în mod explicit muzică clasică influențată de jazz. Deci, da, conceptul "Yeethoven" poate părea comic în afara atingerii, dar pe scara muzicală clasică, muzicală, la fel ca șoldul pe care îl are acest lucru. Și probabil are mai multă previziune decât grupul de rap Atlanta Migos, Trap Symphony video, deși este frumos să vezi muzicienii clasici recunoscând că doar Rapul conștient și provocator al unui anumit film merită în spatele lui niște corzi și vânturi.

Cu toate acestea, este un exemplu trist al problemei care nu se întâlnește niciodată când vine vorba de îmbinarea comunităților hip-hop și clasic / avangardist. Ca și capitalul cultural care își găsește drumul spre anumite țări străine, există întotdeauna o întârziere lungă când vine vorba de lumea muzicii de artă care se interesează de un anumit fenomen pop. De obicei, este mai bine atunci când ansamblurile vin la un artist hip-hop în termenii lor - ca și în show-ul Kendrick - mai degrabă decât să încerce o colaborare adevărată sau un concept mai exterior. Reacțiile lui Kanye noi, clasice, cu compozitorul contemporan Caroline Shaw sunt, desigur, mult mai interesante decât "Yeethoven", reinterpretând și strângând ceva nou din materialul preexistent, mai degrabă decât juxtapând-o pentru un motiv aparent.

Sperăm că mai multe colaborări reale și egale vor găsi în cele din urmă o cale. Dar, deocamdată, se pare că orchestrele sunt în general mai bine eronate din partea cedării unui control creativ pentru a rapilor artiștilor, decât să-și impună propriile agende creative pe materialul lor sursă muzicală în moduri crude. Este un pariu mai sigur. Trebuie să-i aplaudăm pe inginerii "Yeethoven" pentru încercarea lor, dar, sperăm, putem învăța o lecție importantă din cauza ineficienței relative.