Efectele vizuale ale inspiratei parfumuri Kenzo Spike Jonze Ad

Cu rotițe de sizzle și cu conferințe internaționale de efecte vizuale din întreaga lume, ai crede că nimic pe ecran nu ar avea puterea să ne surprindă. Din fericire, oricât de des, de-a lungul ei vine un nou proiect care îi îndemnă pe toți și ne lasă cu adevărat să ne întrebe: "Cum au făcut asta?" În acest caz, este o secvență de oglindă - care lasă într-un fel o reflecție a echipajului camerei noul spot de parfum KENZO World de trei minute plus regia regizorului Oscar-câștigător, Spike Jonze.

În anunț, modelul și actrița, Margaret Qualley demonstrează câteva mișcări de dans foarte diferite, în timp ce abandonează un eveniment de negru-cravată pentru mult mai mult pe propria distracție, complet cu fascicule laser și sărind printr-un întreg ochi KENZO.

Invers a vorbit exclusiv supraveghetorului de efecte vizuale, Janelle Croshaw din domeniul digital, despre modul în care studioul VFX la ajutat pe Jonze să-l scoată.

Poți să distrugi cum a fost filmată scena oglindă și ce măsuri au fost implicate în înlăturarea oricărei reflecții a camerelor și echipajului?

Când Spike mi-a spus prima dată despre curățarea împușcatului de oglindă infinită, mi-a arătat o previzionare înregistrată cu Ryan Heffington împușcat pe iPhone. M-am gândit bine că nu va fi așa de rău, presupunând că a fost o lovitură de mână. Până la repetiție, Hoyte van Hoytema, DP, a explicat mișcarea lui Technocrane pe care o plănuise. Am petrecut destul timp încercând să-l conving pe Hoyte să tragă o lovitură de mână pentru a elimina necesitatea atât de multă curățare în oglinzile infinite. Argumentul meu a fost inutil. Mișcarea netedă și fără efort a fost posibilă numai cu Technocrane. În cele din urmă, mișcarea Technocrane merita bine. A fost frumos să te uiți la acea mașină masivă care se strecura în interiorul și în afara unui cadru atât de frumos și fragil în jurul actriței.

Doron Kipper și Jesse James Chisolm (din Domeniul Digital) au petrecut ore vizionând scara oglindită. Au folosit niște piese mici de bandă pe oglinzi pentru a captura punctele necesare. Au fost luate o mulțime de panorame și imagini dinamice cu rază mare de acțiune (HDRI). În timpul tragerii, o placă curată a fost captată împreună cu Technocrane fără Margaret, iar apoi Technocrane a fost curățată și o placă curată a fost capturată cu o camă de mână. Spike și echipa au fost super cooperative în curățarea cadrului pentru atâta timp cât aveam nevoie, ceea ce era foarte rece, având în vedere că aceste oglinzi reflectau destul de mult două etaje întregi ale teatrului Dorothy Chandler.

Toate datele colectate ne-au permis să construim un mediu în compunerea software-ului Nuke și să realizăm o pistă de cameră utilizabilă pentru proiecții (unde filmul de acțiune live este proiectat pe o versiune CG a mediului pentru a permite mișcarea camerei). Geometria de urmărire a fost reflectată pentru a reflecta reflexiile din oglindă și geometria oglindită a fost utilizată pentru a mușca prin mufa de potrivire. Nu a fost ușor și Jim Moorhead, artistul nostru de la meci, a acordat multă atenție acestei fotografii. În final, a fost o mulțime de pictură manuală curățată și împușcat a fost împărțit între două companii și mai mulți artiști. Artistul Rob Fitzsimmons a devenit deținătorul fotografiei, gestionând patch-urile de vopsea și asigurându-se că nivelul de calitate a fost păstrat la cele mai înalte standarde. Perfecționismul și ochiul său puternic au făcut împușcătura perfectă ca atare.

Grinzile laser sunt incredibil de comice, dar cum au fost obținute și efectele lor de distrugere?

Holul cu laser a fost incredibil de distractiv pentru a te înviora. Din cauza delicateții din holul de la teatrul Dorothy Chandler, nu ne-a fost permis să mutăm niciunul dintre antichități sau mobilier, ceea ce însemna că FX practice nu erau posibile. Shot a fost un urs pentru a se potrivi, deoarece a fost împușcat pe o cameră în mișcare, zoom, cu un dublu extender pe obiectiv. Spike dorea ca laserele să fie fără efort, elegante și puternice. Distrugerea a fost făcută în cea mai mare parte în Houdini (software de efecte) cu un pic de ajutor pentru vopsea mată și în cele din urmă compuse în Nuke. A fost o linie fină pentru a crea o privire care să corespundă puterii mișcărilor Margaretei și a indicilor sunetului, dar, de asemenea, nu a depășit cadrul care atrage atenția de la ea. Pentru Spike era important ca FX să nu fie suprasolicitat. Echipa noastră de FX a făcut o treabă bună făcând asta să se întâmple.

Cum a fost realizat acest salt final prin ochi, în special punerea în aplicare a resturilor?

Când Margaret face ninja ei să zboare prin ochiul Kenzo la sfârșitul filmului, este finalul călătoriei sale de dans epic. Spike și KK Barrett, designerul de producție, au dorit ca acesta să fie cât mai aproape posibil. Planul nostru original era de a elimina platformele numai cu confetti, spargere și mediu capturat în camere. Margaret se afla pe o platformă de hamuri agățată de un ciuruț masiv care o făcuse prin aer într-o mișcare ușoară. Încă o dată, ea a răsturnat toată lumea cu atletismul și rezistența ei. Era din nou patru dimineața. A fost la fel de îngheț ca în Los Angeles și toată echipajul era în jachete și fasole mari și iată-i pe Margaret în rochia ei, după ce a luat-o.

Primul element practic care urma să fie eliminat a fost confetti. Se pare că curățarea ar dura prea mult timp, iar lumina zilei se apropia rapid. În piață era și o fântână care era acoperită pentru a putea face împușcătura și se făcea îngrijorare că confettile vor înfunda fântâna. Din fericire, au avut loc multe repetiții filmate ale confettilor care au condus la tragere, așa că am avut o mulțime de referințe pentru ceea ce Spike îi plăcea.

Apoi am realizat că mediul ar trebui să fie recreat pentru a fi minim și curat. Camera se mișcă dorită din stânga în cadru, compoziția fotografiilor necesită modificarea clădirilor în fundal, un copac masiv de Crăciun trebuia să fie scos din piață și în ultimul minut Spike a sunat pentru a ridica ochiul făcând nevoia ca solul să fi recreat. Inițial, ochiul stătea la pământ, dar a făcut saltul mai puțin dramatic. Ridicarea ochiului a dat întregului cadru cadrelor pentru a respira, oferindu-i lui Margaret timpul pe care Spike la urmat. În cele din urmă, artistul Benjamin Nowak a făcut o treabă uimitoare de recreare a întregului mediu cu proiecții pictate.

Ultimul element care a dispărut pe set (sau așa mi sa părut de atunci) era că Margaret rupe prin ochi. A fost nevoie de prea mult timp pentru a reseta ruptura practică a ochilor și KK a vrut să vadă mai multe bucăți rupte, deci am decis că ar fi adăugat și îmbunătățit în CG. De asemenea, ne-ar face viața mai ușoară să nu mai trebui să facem nici o deplasare în interiorul ruperii practice. Așa cum se întâmplă adesea cu norocul nostru în VFX, în timpul fazei de editare, Spike și EZ, editorul, s-au îndrăgostit de una dintre primele rezultate. Era ușor de văzut de ce. Când Margaret se spargea prin ochi, avea un sentiment atât de brutal, dură. Spike nu voia să fie artificial în nici un fel, în special performanța ei. Aici a preluat conducătorul nostru CG, Brian Gazdik și echipa sa. Am păstrat 100% din performanța lui Margaret, dar a trebuit să modificăm și să recreăm toată ruptura, confetti și ochiul din jurul ei pentru a-i da energia explozivă pe care a urmat-o Spike.

Orice alte efecte în care oamenii ar putea să nu realizeze domeniul digital au fost responsabile pentru?

Efectele principale au fost sala de laser, oglinda infinita si sari prin ochi, dar am facut si o multime de joburi curatatoare si chiar am recreat tapiserii din spatele Margaret cand bratele si picioarele ei incearca sa scape de ea.

Puteți vorbi despre tipurile de conversații pe care le-ați avut cu directorul despre modul în care VFX ar trebui să fie integrat în fața locului?

E întotdeauna un efort foarte colaborativ cu Spike. Marele lucru despre Spike și echipele sale este că nu acceptă VFX. Există întotdeauna discuții și considerații pentru bugetele strânse și, mai important, că FX arata perfect și fotorealist în cele din urmă. Pe un job Spike, foarte rar auziți "reparați-l în post". Este foarte bun să explicați exact ceea ce vrea, dar apoi să aveți încredere în proces care să permită timpul și versiunile necesare pentru a obține aspectul pe care îl urmează. Există întotdeauna un ton ușor pentru conversațiile noastre care păstrează distracția eliminând stresul inutil. Comportamentul său subțire cheie amestecat cu stilul lui mare face o plăcere să lucreze la locul de muncă. El scoate la iveală cele mai bune în toți cei din jurul lui și de la care încerc să învăț. Cred ca artistii VFX iubesc sa lucreze la slujba Spike din toate aceste motive. În cele din urmă suntem artiști și ne distrăm în crearea de artă, știind că produsul final va fi unic, distractiv și arătat uimitor … despre asta este vorba.