În urma Rampage of 'Girls Season 5: De la Hello Kitty la Heroin

Întotdeauna a fost prea ușor să-i urăști pe HBO Fetele. De când a avut premiera în 2012, el a fost un subiect deosebit de controversat pentru New York-eii, pentru care fie se lovește prea aproape de casă, fie că scanează ca un clasicist / rasist. O mare parte din public nu reușește să recunoască faptul că spectacolul este ficțiune neobișnuită și însemna - cel puțin, parțial - să fie difuzată de lumea din afara celor cinci cartiere.

Dar fete a lovit instantaneu un fel de coardă, chiar dincolo de Big Apple, poate mai ales pentru deschiderea sa față de sexualitate și cu stilul spontan, murdar. Înainte ca oricine dintre noi să fi știut - observatorii de ură și acoliții Dunham deopotrivă - a ajuns în sezonul 5. Spectacolul a rămas greu de-a lungul anilor, mai ales din cauza unui anumit refuz de a rămâne pe anumite linii de parcelă și de complotări sunt aruncate mai degrabă pentru valoarea șocurilor decât pentru dezvoltarea caracterului logic.

În acest sezon, lucrurile au luat o altă direcție: pentru ofensiva. fete Sezonul 5 a fost plin de gesturi de zgârieturi și gropi - mult mai mult decât normal. Dunham a crezut că am încetat să mai urmărim sau, mai degrabă, că asta ar determina oamenii să acorde o atenție deosebită? Ce simțeam și mai ciudat: numărul de oameni care erau în totalitate la bord. Iată o scurtă prezentare a unora dintre cele mai uluitoare transformări.

Reuniunea Marnie și Charlie

În episodul 6, Marnie (Allison Williams) se întoarce în Charlie (Christopher Abbott) - care a părăsit spectacolul după Sezonul 2 - pe o alee deosebit de ruinată în Bushwick, Brooklyn (unde prețul de închiriere a unui apartament de un an acum amenință să depășească nivelul învățământului colegiilor de arte liberale). El este cu un grup de bărbați (unii cu hispanici) care acționează subtil amenințând sexual față de Marnie. Charlie însuși a devenit mai robust - de asemenea, un traficant de droguri - și arată foarte mult ca Shia LaBoeuf în modul său dur de tip dur. Ei se cuplează, din moment ce Marnie are probleme cu Desi, iar Marnie e pe cale să fugă cu el până când găsește un ac de heroină în pantaloni. Tăiați-o pe Marnie fugind de acest cartier murdar și niciodată privindu-vă înapoi. Înclinația: să nu-i ajuți pe un fost iubit, dar să mergem în esență, "Ew! Heroin "și fugi. Episodul se termină printr-o lipsă de epidemie și într-o epidemie foarte reală (în New York și în afara ei) și reușește să întărească câteva stereotipuri dincolo de cele nefericite de-a lungul drumului.

Shoshana: ex-pat în negare

Shoshana (Zosia Mamet) are o relație de dragoste-ură cu Japonia și, treptat, ea dezvăluie cât de izolată se simte acolo, printr-o "trecere" treptată a culturii japoneze. Simpatia pe care ar trebui să o simțim aici - cel puțin vinovatul "Mă pot relaționa" - este destul de opozant, așa cum rareori mergem sub suprafață cu oricare castă japoneză, chiar și cu iubitul lui timpuriu al lui Shoshana. Vedeta stelei Aidy Bryant, că Tokyo este ca "interiorul vaginului lui Katy Perry", este în mare parte confuză. Este un unghi "prost american" într-adevăr intențiile sau alt exemplu al impresiei "WTF, Japonia, am dreptate?", Care trece prin întreaga poveste? Ca și în cazul a numeroase lucruri de pe acest spectacol, ar putea fi binevenit ca primul, însă efectul final este contrariul.

Jocul Kitty Genovese

Ceva despre acest episod, care se presupune a fi o explorare goofball a teatrului Sleep No More-like, se simte ciudat. Omorul de genovese și problemele socio-culturale pe care le aduce, se simt ca un cadru ciudat de referință în acest episod. Dunham încearcă să folosească elemente ale cazului pentru a reflecta înapoi asupra personajelor? Este "efectul trecător" ceva care a infectat imaginea personajelor lumii? Sau întregul concept a fost o scuză negru-umoră de folosit Om nebun - cum ar fi seturile și muzica? În orice caz, ceva în realitate nu este adevărat: folosirea Kitty Genovese ca o metaforă goală, obscură sau chiar numai ca un obiect de absurditate.

Jessa și relația abuzivă a lui Adam

Cartoonishly jucat în finala, amour fou interacțiunea dintre Adam (Adam Driver) și Jessa (Jemima Kirke), care implică ruperea ușilor, lovirea unii altora și împușcarea tuturor lucrurilor. Contextul luptei mari? Jessa merită "prieteni" (citiți: Hannah) despre Adam, cel puțin intelectual, și este înfuriată de sentimentele sale pentru el. În regiunea săriturilor de la 1 la 11, pentru a demonstra presupuneri despre personaje, atacul este cel mai nejustificat din orice în sezon - culminarea unei linii de complot pline de șocuri, foarte puțin realizate. Funcțional, aceasta nu serveste pentru a arăta "relațiile pot fi complicate", atât de mult încât să promoveze comentariile la melodia "Uită-te la aceste două nebunii". Ce ne face cu adevărat să vedem aceste două împreună, aruncându-ne unii pe alții, și se masturbează una lângă cealaltă?

Toate acestea, fără să încerce să despachetezi sexul nonconsensual care a făcut titluri.

Problema nu este că personajele sunt pe fete nu sunt simpatic; asta nu a fost niciodată punctul. Problema apare atunci când spectacolul pare a fi în totalitate în afara atingerii și nu reușește să prezinte în mod semnificativ schimbările oblice ale personajelor pe care spectacolul o săpească cu adevărat. Este ușor, văzându-l pe Hannah dând lui Ray capul în mașina de cafea din nicăieri, pentru că fete să se simtă un pic lipsit de suflet, și cu adevărat deconectat de experiența umană. Când se simte atât gol și insensibil - combinat cu coeficientul ridicat al problemelor #whitepeople care se întorc în față prin serie - bine, este o combinație cu adevărat letală. Să sperăm că putem reveni la un loc ușor mai echilibrat în sezonul 6.