5 Horror Movies J.J. Abrams trebuie să acorde tratament de restaurare "Phantasm"

Jucătorii ocazionali de film ar putea fi surprinși să afle că unul dintre cei mai mari și mai importanți regizori care lucrează astăzi a folosit resursele sale extrem de căutate pentru a restabili un film de groază relativ obscur și foarte schidoc de 40 de ani. Și totuși, aici suntem, cu J.J. Abrams și compania sa de producție, Bad Robot, au ocupat regizorul clasic de cult al lui 1979, Don Coscarelli Fantasmă să-i dau o restaurare meticuloasă numită Phantasm: Remastered, care va primi o emisiune de teatru pe 7 octombrie și o lansare video de acasă cândva în viitor.

După cum se dovedește, Abrams este un mare fan al povestii încântătoare a lui Coscarelli, care se concentrează asupra unui purtător de rău cunoscut doar ca Omul Înalt (Angus Scrimm), care îl învie pe morți ca pe o armată personală de zombie. Are planuri să-i folosească pentru a prelua lumea. Abrams a inclus chiar și un mic semn Fantasmă în Forta se trezeste prin numirea unui personaj Căpitan Phasma.

Dacă Abrams își poate folosi abilitatea unică ca o greutate de la Hollywood pentru a scoate în evidență acest favorit de groază, ce alte persoane poate restaura sau prezenta în cel mai bun mod posibil? Dacă caută idei, avem câteva sugestii.

5. Crimele de instrumente

În 1978, două filme de groază despre un ucigaș mascat, care terorizează o femeie pe nume Laurie, a lovit teatrele. Unul a schimbat cinematografia pentru totdeauna, iar unul rămâne un clasic cult semi-obscur.

Schimbătorul de jocuri a fost John Carpenter Halloween, în timp ce celălalt a fost regizorul Dennis Donnelly Crimele de instrumente. Filmul se concentrează asupra unui huligan care poartă o mască de schi care se deplasează într-un complex de apartamente din Los Angeles și ucide victimele nevinovate, cu o varietate de bucăți de hardware diferite. Desi nu este la fel de bun ca piatra de acrobatie a lui Carpenter, filmul lui Donnelly include exemple de timpuriu ale tropelor care ar defini genul, dar numai in prima jumatate. În a doua jumătate a filmului, ucigașul își abandonează masca de schi și complotul devine un thriller de răpire. Creditele finale au un intertextual faux, care presupune că filmul a fost o dramatizare a evenimentelor care au avut loc în 1967, o tehnică de ficționalizare folosită mai mult în filme mai târziu, cum ar fi filmele fraților Coen Fargo.

4. Deţinere

Publicul american descoperă treptat, cu siguranță, munca absolut coa-co-banană a regizorului polonez Andrzej Żuławski, în special capodopera sa sumbră din 1981 Deţinere. Żuławski a rămas relativ obscur, până de curând, datorită dificultății pe care o avea cu cenzura în epoca războiului rece din Polonia, dar filmele sale de îndoire a genului, cum ar fi epicul sci-fi Pe Globul de Argint și noirul metafizic Cosmos au acum un public mai mare. Deţinere, cu toate acestea, este realizarea lui coroană.

Aparent despre un divorț amar între un spion numit Mark (Sam Neill) și soția sa Anna (Isabelle Adjani) din Berlinul de Vest, filmul melc-paced se dezvăluie în cele din urmă a fi un fel de film de monstru metaforic, când Mark descoperă că Anna îl înșeală cu o creatură gigantică, imobiliară și fără formă, pe care o ține într-o clădire separată de apartamente din oraș. Performanța lui Adjani ca Anna se numără printre cele mai intense coborâri în nebunia de pe ecran pe care probabil veți vedea vreodată și viziunea unică a lui Zuławski va continua să influențeze regizorii precum Lars von Trier și David Cronenberg.

3. Shivers

Vorbind despre Cronenberg, autorul canadian a horror a petrecut crepuscul carierei sale în diverse feluri de drame cerebrale Hărți spre stele de O metodă periculoasă, dar lucrarea sa devreme este un șarc deosebit de inteligent. Inițial denunțat în Canada în natură pentru subtextul său sexual explicit (și faptul că Cronenberg a finanțat filmul prin intermediul Corporation Canadian Film Development Corporation, finanțat de contribuabili) Shivers este vorba despre locuitorii burghezi dintr-o înălțime modernistă, care sunt infectați treptat de un parazit care le transformă în pseudo-zombie nebunesc de sex.

Filmul a fost reevaluat și redenumit (a fost, de asemenea, lansat pe diverse piețe ca fiind unul Au venit din interior sau Crimele de paraziți), așa cum a făcut Cronenberg mai multe filme celebrate ca Videodrome și Muscă, și chiar a primit o restaurare de către TIFF în urma unei retrospective a carierei regizorului. Inca Shivers rămâne în continuare semi-obscur, în ciuda anticipării celor mai apreciate acuzații de modernitate corporală care ar defini Cronenberg ca un auteur.

2. Diavolii

Este posibil să nu fi văzut filmul regizorului Ken Russell din 1971 Diavolii. Asta pentru că a fost atât de controversat faptul că studioul de film care la finanțat, Warner Bros., a refuzat să o facă disponibilă pe video acasă. Bazat pe evenimente adevărate, filmul îl vede pe Oliver Reed ca preot catolic din secolul al XVII-lea care a fost executat pentru vrăjitorie.

Dacă aceasta nu pare prea controversată la prima fard de obraz, scena plină de carne, care conține o mulțime de călugărițe care fac sex în mod colectiv cu un crucifix, te poate face să faci dublu. Dar filmul este mult mai mult decât sacrilegii. La un moment dat, o rechizitorie a modului în care isteria reciprocă este întărită de fervoare religioasă, este și o narațiune bogată tematic, care folosește temele familiei, poftei, lăcomiei și sexualității, fără sfârșit, pentru a spune o poveste relevantă care ar trebui văzută de mai mulți oameni în ciuda faptului că Warner ezitari. Statutul limitărilor pentru un film de 40 de ani este în creștere.

1. Noaptea morților vii

George Romero a inventat practic zombie modernă cu clasicul său din 1968, iar strigoii sunt la fel de populari ca niciodată din cauza unor lucruri precum Zombie, care datorează a masiv datorie de recunoștință față de munca lui Romero. Nu este ca Noaptea mortilor vii este obscur și greu de găsit - de fapt, este prea ușor de găsit, și asta e problema.

Din cauza problemelor legate de drepturi, filmul este în domeniul public, ceea ce înseamnă că versiunile video de la domiciliu sunt la fel de numeroase ca zombiile care populează continuu filmele lui Romero. Orice companie veche poate să vină și să elibereze filmul și, evident, toată lumea a făcut-o, dar au trecut cu vederea o adevărată restaurare a filmului în favoarea de a face un buchet rapid pe fani informați în mod neîncredere în speranța de a deține cel care a început totul. Singura cale Noaptea mortilor vii pentru a deveni filmul important care ar fi cu adevărat pentru cineva să o trateze în acest fel.