5 lucruri indie filmari trebuie să învețe de la studiouri să supraviețuiască

Totul nu este bine în filme indie. Valul de filme independente inteligente și influente din anii 1990, condus de auteuri precum Steven Soderbergh și Quentin Tarantino, au dovedit studiourilor mari că ligile minore de filmare au fost coapte pentru recrutare. Astăzi, regizorii indie fac încă imagini diverse și inovative. Dar banca se înrăutățește, deoarece studiourile recuperează producătorii de micro-buget din obscuritate și le dau bancnotele de aterizare de studio, sperând să prindă următorul Jon Favreau sau Bryan Singer pe drum.

Drept urmare, suntem într-o epocă de aur de creativitate. Totuși, a venit la un preț. Gândiți-vă la ea ca la o versiune înclinată David Foster Wallace's Invers Costul și Legea Calității: cu cât este mai mare bugetul unui film, cu atât mai mult va fi filmul respectiv. Există șanse mari ca un regizor de film, indiferent de noul și complexul responsabil al unui blockbuster de studio de milioane de dolari, să se străduiască să-și mențină calitățile care făceau filmele lui mai mici semnificative.

Ramificațiile mai mari ale acestui concept nu sunt nimic nou, iar o parte din acesta este o progresie logică care a permis lui Favreau, Singer, lui Darren Aronofsky și, în mod semnificativ, lui George Lucas să devină în cele din urmă regizori de succes. Ceea ce separă noua clasă este disparitatea dintre locul de proveniență și locul unde se îndreaptă.

În mare măsură conduse de oportunități oferite de studiouri precum Marvel sau Lucasfilm, regizori precum Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards și alții au sărit de la dramă Sundance la cele mai mari filme făcute vreodată. Este tendința care la făcut pe James Gunn sau pe Christopher McQuarrie să se uite la producători cu buget mare și aceleași responsabilități care au mestecat foști regizori indie precum Josh Trank și Marc Webb și i-au scuipat. Tendința pare să nu se oprească în curând, așa că aici sunt câteva lucruri indie pe care filmele trebuie să le învețe înainte de a ieși în lumina reflectoarelor.

5. Folosiți ocazia

Producția de filme contemporane de la Hollywood a drenat cea mai mare parte a casei de a rămâne "indie". Chiar și cineva ca John Cassavetes, nașul filmului american independent, a știut că trebuia să ia slujbe de studio pe filme mai mari și mai largi Prea târziu Blues sau Un copil așteaptă să plătească facturile înainte să poată efectua clasice indie definitive feţele sau O femeie sub influență. Se pare că singurele persoane care vorbeau pentru indivizii indie contemporani de a renunța la oportunități uriașe sunt scriitorii de internet torpid care încă mai cred că vânzarea este un concept relevant.Vrem oameni creativi ca Rian Johnson să profite de avantajele fascinante ale pietrelor indie de film cum ar fi Cărămidă prin refuzul oportunităților imense. În caz contrar, el și producătorii de film ca el ar continua să facă variante de indie indragostiți fără a obține resursele și platforma de a extinde resursele și platforma de a se extinde ca producători de filme.

4. Continuă să faci filme mai mici

Doar pentru că semnezi pe linia punctată pe lotul studioului nu înseamnă neapărat că ești blocat de un overclocker de studio. Indiferent de ceea ce v-ați gândit la debutul lui Colin Trevorrow de 750.000 de dolari, Siguranța nu este garantată, sau urmările sale de 150 de milioane de dolari, Lumea jurasică, tipul nu și-a uitat rădăcinile de puțin timp. Sigur că a fost însărcinat cu imensa datorie care provoacă nevroze să-i rotunjim Razboiul Stelelor sequel trilogie prin regie Episodul IX, dar înainte ca el să-și facă griji că a fost greu la lucru pe o dramă mai concentrată numită Cartea lui Henry care se datorează acestui an și care, probabil, nu include dinozaurii din CGI, care marchează un parc de distracții. Mergând mici după ce ați făcut mari, dați-vă gama și experiența de a trata cele două extreme.

3. Nu-ți pierdeți viziunea

Buget mai mare, mai mult distribuție și echipaj, așteptări mai mari de la șeful și fanii, presiune mai personală; este ușor să fiți copleșiți atunci când dintr-o dată vă găsiți să răspundeți la un film scump cu o mitologie proastă. Cheia pentru directorii indie-la-blockbuster este de a-și menține perspectiva. După ce a atras publicul cu favoritul de la Sundance statia Fruitvale, Ryan Coogler a folosit tatăl său ca bază pentru complotul său stâncos spin off Crez, și a creat unul dintre cele mai bune filme ale anului. Cel mai probabil va fi capabil să aloce acea viziune personală pe o pânză atât de largă atunci când se luptă Pantera neagră pentru Marvel. Ceilalți regizori ar face bine să rămână aproape de inspirațiile lor.

2. Nu lăsa nostalgia să vă copleșească

Ridicarea mantalei a Parcul Jurassic sau a Razboiul Stelelor sau un film Marvel înseamnă o mulțime de fani - a inclus regizorul. Acest tip de presiune ar putea distruge prima încercare a regizorului la un film de studio. J.J. Abrams a fost așa Razboiul Stelelor care a configurat în mod esențial noul Star Trek film ca un fel de Razboiul Stelelor aventură înainte de a aborda lucrurile reale. Desigur, nu a vrut să distrugă ceva atât de venerat de el, care a fost de asemenea venerat Razboiul Stelelor fani de pretutindeni, dar a reușit să atingă un echilibru care a onorat pe cel vechi, lăsând în același timp loc pentru propria contribuție. Nostalgia este o mare sursa de putere - cu moderatie.

1. Faceți orice film ca un film indie

Presupunerea cu filmele de studio este că controlul creativ dispare de îndată ce un regizor urlă "acțiune" în prima zi. Este ușor de văzut de ce. Au dispărut zilele în care membrii echipajului au fost familia și colegii de clasă; acum slogging sapte ore pentru a face o lovitura pe care un producator executiv doar știe ar trebui să intri. Dar nu abandonează ceea ce știi - la urma urmei te-ai angajat. Sam Raimi și-a continuat drumul de la Răul mort filme la Omul Paianjen, și ținute în mod inteligent, cum ar fi ciudat P.O.V. fotografiile și gagurile potențial care au ajutat la realizarea primei și a celei de-a doua tranșe în clasicul de adaptare a cărților de benzi desenate. El nu sa schimbat în ciuda schimbării care se petrecea în jurul lui. El a rămas, într-un cuvânt, independent.