"Morgan" reușește pentru că este setat într-o singură locație?

Povestea viitorului thriller SF de la Luke Scott Morgan este înșelător de simplu - și cel mai bun lucru pe care îl are pentru el este domeniul îngust, claustrofobic al setării sale unice.

Filmul urmează un consultant pentru managementul riscurilor, numit Lee Weathers (Kate Mara), care este trimis într-un complex științific izolat în mijlocul nopții pentru a evalua problemele cu crearea unui umanoid numit Morgan (Anya Taylor-Joy). Odată ce a apărut să le închidă, oamenii de știință devin testați, Morgan devine testier, iar tensiunea este ratcată pentru a permite loc de întrebări subtextuale despre emoțiile umane, imperfecțiunile și toate lucrurile bune.

Scott a avut o inspiratie evidenta din clasicul tatalui sau Ridley din 1979 Străin, a cărei acțiune principală străină-față-unsuspecting-umane are loc într-un cargou spațial dank și umbră.

Plasarea filmului într-un cadru izolat, cum ar fi acest lucru, oferă până la fel de multe provocări ca și comenzile rapide: la fel de mult ca imensele blockbustere (cum ar fi filmele lui James Bond) sunt bazate pe aventurile globetrotting, totul este un test mai mare pentru a gândi puțin. Ca și tatăl său în fața lui, Scott știa că prin limitarea spațiului acțiunii, povestea devine mai creativă.

Acesta este motivul pentru care majoritatea filmelor cu un singur sunet sunt extrem de plictisitoare când încercați să le explicați complotul. Morgan este vorba de un om de afaceri care trebuie să-și dea seama ce este în neregulă cu un tub de testare ciudat pe care compania ei la creat. Suna cam plictisitor, cum ar fi cum Rezervoare Câini suna plictisitor atunci când o fierbeți până când spuneți că este vorba despre o grămadă de con-bărbați care susțin că un jaf a mers prost.

Schimbarea inteligentă în păstrarea acțiunii concentrate într-un singur loc este faptul că se dovedește a fi mai deșteaptă decât dacă povestea ar fi fost dată în mod liber de domnie. Principala putere narativă a Rezervoare Câini este că în mod specific nu vă arată jaful și se limitează la conexiunile de caracter dintr-un singur depozit. Este mai bine din cauza asta.

În același mod, filmele izolate fac ca metoda de povestire să fie mai creativă. Bunicul tuturor filmelor cu o singură locație, parabola juridică a lui Sidney Lumet din 1957 12 bărbați supărat, care se desfășoară aproape în întregime într-o singură cameră a juriului, rămâne proaspătă, pentru că lucrul cu camera și încadrarea în fluid face ca teatrul să nu părăsească niciodată camera aceea mai mult decât un truc.

Același lucru - cu puțină libertate - ar putea fi spus despre Colin Farrell - care a avut un thriller din 2002 Cabina telefonica, despre un tip care trebuie să rămână într-o cabină de telefon din New York sau să fie împușcat de un lunetist. În timp ce nu este la fel de prestigiu sau bine considerat ca 12 bărbați supărat, sau chiar Alfred Hitchcocks în timp real, faux-single-a lua thriller Frânghie, ideea de a limita unde are loc o poveste devine chiar un impuls pentru ao spune.

De cele mai multe ori, motivul cu o singură locație este folosit în filmele de gen așa, deoarece thrillerele și filmele de groază trebuie să injecteze un anumit nivel de intensitate, care, să zicem, comedii, nu se întâmplă dacă se întâmplă să se stabilească în apartamentul cuiva. Demarcarea narativă că filmul nu va lăsa publicul să părăsească o anumită zonă este subconștient claustrofob. Ea devine ceva de observat și de a fi precaut pentru că merge împotriva modului în care filmele "normale" se desfășoară.

De aceea, caracterul inocent al lui Domhnall Gleeson, care se confruntă cu personajul genial al lui Oscar Isaac, Ex Machina este introducerea perfectă a anxietății a ceea ce se va întâmpla în cele din urmă acolo fără a avea caracterele să spună un singur cuvânt. De aceea, chiar și exemplele extreme ale acestui lucru, ca și în cazul lui Rodrigo Cortés Buried, unde Ryan Reynolds joacă un personaj care este înmormântat în viață pentru întreaga durată de execuție a filmului de 95 de minute, de la ideea unei izolări severe pe cont propriu.

Stăpânul tensiunii izolate, din nou, este Hitchcock care a folosit această premisă în avantajul său mereu și repetat. Frânghie, adaptarea lui Steinbeck din 1944 Barcă de salvare și anii 1954 Dial M pentru crimă se bazează pe setările lor relativ izolate pentru a permite pur și simplu tensiunii să se fierbe și apoi să se construiască până la punctul culminant. Punctul forțat al filmării Hitchcock este, probabil, din 1954 Fereastra din spate, unde caracterul fotograf al lui Jimmy Stewart este limitat la un scaun cu rotile și (ca și publicul în sine) nu poate face nimic pentru a opri o crimă potențială de a se întâmpla în curtea din apartamentul lui Greenwich Village.

Problema cu Morgan este imposibil să valorificați setarea unică a acestuia. Are toate motivele să fie următorul într-o lungă serie de thrillere SF memorabile care se desfășoară într-o singură locație, dar nu face niciodată compoziția sau mediul înconjurător altceva decât un loc pentru echipajul său plin de oameni de știință pentru a dovedi că nu au un bun simț. Este doar o scenă în care Morgan poate să înfrângă cariera lui Kate Mara și să scape când scoate o armă. Pacat. Filmul ar fi putut face atât de mult cu atât de puțin.