Cu Thom Yorke de la Radiohead, "Thom Yorke Pool" este James Joyce de muzică pop

Cu debutul trupei celui mai nou album, Piscină în formă de lună lansat pentru a ravni recenzii atât de la fani, cât și de la critici, Thom Yorke și-a confirmat din nou locul în istoria muzicii, fiind unul dintre cei mai inovativi artiști care au înregistrat vreodată o piesă - un spectacol cu ​​atât mai impresionant, pentru a înțelege pe deplin ce dracu se întâmplă în album.

A INVARTI Revizuirea stralucitoare a spus totul Piscină în formă de lună a tras fără efort pe trecutul lui Yorke și "apare ca un oftat considerat, filigranat, lungimea albumului - un suspin uman, serios, fortysomething suspin, cu toate temerile, încercările și extenuările pe care le poate acumula vârsta mijlocie ". Desigur, revista a deschis recenzia lor, admițând că albumul era destul de" confuz ".

A fost aceeași în întreaga industrie; ascultatorii au numit noul album al lui Radiohead genial, dar dificil. Este o critică complementară pe care a urmat-o Yorke pe tot parcursul carierei sale, făcându-i o figură pentru academicienii de muzică moderni. Toată discografia pare să spună: "Arta nu trebuie să fie ușor de meritat.

Este angajamentul lui Yorke în ceea ce privește arta, în spiritul lui, care atrage atenția asupra carierei unui alt titan greșit în genul său: James Joyce, irlandezul care a ridicat viața de zi cu zi într-o stare de vis hipnotică care a făcut chiar monumental în timpul băii. Ambii au petrecut - în cazul lui Yorke, încă cheltuiind - viața lor într-o căutare disperată pentru ceva original, pentru ceva ce lumea nu văzuse niciodată și ambii bărbați și-au împlinit scopurile cu aplomb.

S-au rupt pe scenă ca strălucitori, dar relativi

Publicat în 1914, James Joyce's Dubliners a fost lucrarea de debut a scriitorului, o colecție de scurte povestiri despre diferiții locuitori ai orașului natal al lui Joyce. În timp ce romanul conținea, cu siguranță, urme de genialitate în devenire a lui Joyce, era o viziune accesibilă, totuși realistă la Dublineri, din copilărie până la mormânt.

Povestirile strâns legate au fost, dintr-o dată, o expresie coezivă a filozofiei lui Joyce, că un moment poate deraia o întreagă viață. Această idee plină de inimă a fost înfășurată într-o colecție de povești ușor de digerat, care citea ca o versiune literară Firul, dar cu mai puține droguri și mai puțină violență (dar la fel de multe intrigi).

Să mergem înainte aproape opt decenii până în 1993 și lansarea albumului de debut al lui Radiohead, Pablo Honey, o intrare strălucitoare, strălucitoare, strălucitoare în scena muzicală. Cu toate acestea, sunetul trupei a fost unic, Pablo Honey a fost încă o lovitură comercială, deoarece Rolling Stone puneți-le ", melodiile lor solide și corurile de cântat rezonează apelul pop."

Joyce, în felul său, a dovedit că era capabil să livreze ceva nou, care încă era adânc înrădăcinat în convențiile literare ale vremii. Yorke și Radiohead, între timp, au realizat același lucru Pablo Honey. Deci, după ce au dovedit că erau la fel de buni ca și contemporanii lor, a fost timpul să ne experimentăm.

Ambii sunt obsedați de procesul lor creativ

Atât Yorke, cât și Joyce au o interpretare sălbatică diferită în ceea ce înseamnă "experimental", dar ambii artiști au atras creativitatea din propriul proces creativ.

După ce Joyce a câștigat recunoașterea după publicare Dubliners, a urmat doi ani mai târziu, prin inventarea unei noi tehnici literare: fluxul de conștiință, în care a încercat să pună în cuvinte valul de gâlce de gânduri și emoții care alcătuiesc mintea momentului momentului fiecărei persoane existenţă. Vitrina pentru această revoluție literară a fost Portretul artistului ca tânăr, o poveste profund personală a unui tânăr tânăr irlandez care îl urăște pe tatăl său și vrea doar să iasă din casa lui pentru a-și putea face arta.

Este o poveste ciudat meta care utilizează fluxul de conștiință al lui Joyce pentru a detalia atât educația sa chinuită, cât și originea reală a dispozitivului literar. În plus, există o mulțime de referințe academice vechi care necesită un doctorat în clasic pentru a absorbi în mod corespunzător.

Cu toate acestea, recursul Portret a fost imediat apucat de cadrele universitare ale zilei. H.G. Wells a scris despre cartea "Este un mozaic de fragmente zdrențuite, care face cu totul complet, o creștere a unui băiat destul de secret și imaginar în Dublin".

Pentru dovada aceluiași lucru în cariera lui Thom Yorke, putem privi la primele două versiuni de la Piscină în formă de lună, "Burn the Witch și" Daydreaming. "Burn the Witch" a fost deja împușcată în comparație cu actuala criză a refugiaților, care poate fi aptă.

Cu toate acestea, nu se poate reduce faptul că "Burn the Witch" predă în mod serios această criză. Versurile spun o poveste mai intimă. Refrenul, "Burn the Witch", ar putea fi la fel de ușor cu Yorke însuși, fiind o persoană creativă într-o lume necruțătoare. Țineți minte că în videoclip, este străinul care se sfârșește prin foc de către localnici. Acest lucru se poate aplica refugiaților (și probabil că nu), dar având în vedere arcul carierei lui Yorke, nu este nici nerezonabil să credem că piesa este personală.

Și dacă "Daydreaming" nu are legătură cu ceea ce înseamnă să fii sclav al procesului creativ, îmi voi mânca pălăria. Iată video solemn regizat de P.T. Anderson, cu starul unui Thom Yorke rătăcitor:

Videoclipul și melodia lucrează împreună. Yorke rătăcește printr-o serie de uși care duc la un labirint imprevizibil de oameni și locuri de zi cu zi, cântând, "Daydreamers / Ei nu învață niciodată" și proclamând că este "fericit să servească" înainte ca etericul Yorke să rătăcească un peisaj montan întins, o voce înapoi repetând (oarecum amețitor), "jumătate din viața mea".

Cu privire la creativitate (și închiderea acestui out)

Într-un interviu din 2013, a declarat Yorke publicației Gardianul, "Cred că artiștii pot influența numai prin a face muzică care îi provoacă pe oameni, îi excită și îi îndepărtează. Muzică care repetă ceea ce știi în derivarea mereu descrescătoare, care este neconvingătoare și ne-stimulativă, ne murdărește mintea, imaginația și capacitatea noastră de a vedea dincolo de dracu că ne aflăm.

Dimpotrivă, mai mult de un secol mai devreme în 1902, Joyce scria: "Poezia, chiar și atunci când este aparent cea mai fantastică, este întotdeauna o revoltă împotriva artificiului, o revoltă, într-un sens, împotriva actualității. Vorbește despre ceea ce pare a fi fantastic și ireal pentru cei care au pierdut intuițiile simple care sunt testul realității ".

Aceste două citate stabilesc sarcina pe care fiecare om o pune în fața sa. Scopul este același: de a crea ceva nou și miraculos, care trăiește în contextul zilnic. A fost scris că "cu cât mai mult artistul se abate de la normă și se ciocnește în propria sa aleatorie personală, cu atât este mai puțin de înțeles că produsele unui astfel de proces creativ vor fi pentru oricine altcineva".

Este în esența acelui citat că Thom Yorke și James Joyce și-au făcut amprenta, ca oameni care se scufundă constant în ruptura dintre ceea ce a fost stabilit - și ceea ce este posibil în scopul imaginației umane.