Pixel lui Andrew Gordon despre modul în care el explică ceea ce animatorii de fapt face

Următorul articol al lui Victor Fuste a apărut inițial la Zerply, platforma pentru găsirea talentului de producție creativă.

Ați fost un animator profesionist la Pixar Animation Studios de aproape 20 de ani, dar vă petreceți timpul liber împărtășind cunoștințele dvs. de animație în diverse setări educaționale. De cât timp ați făcut programul VanArts Masterclass și de unde pot fi găsiți conținutul dvs. educațional?

Întotdeauna am fost interesat de animație și educație de la început. Când am venit, am avut greu să găsesc unde să obțin informațiile corecte și chiar am făcut o mică greșeală din partea oamenilor sugerând lucruri care nu se aplicau la animație. M-am gândit mereu: "Dacă o să fac acest lucru, o să o fac corect și să furnizez informațiile corecte". Deci, sunt foarte pasionat de predare. Timp de aproximativ 7 ani, am predat la Academia de Arte din San Francisco și mulți animatori au ieșit din acel program. Apoi am ajutat la începerea programului de animație la CCA (California College of Arts), care a început cu 8 persoane și acum sunt la 175. De fapt, mă întorc acolo în semestrul următor pentru a preda o clasă. Îmi place să fac masterclasses deoarece găsesc că există o mulțime de locuri care nu primesc educație de animație. Este frumos să fii un loc în care oamenii nu au fost de a vorbi despre animație caracter specific și ce este nevoie pentru a face un personaj într-adevăr viu pentru un film de lung metraj și cum poate fi aplicat la alte mass-media.

De aceea fac masterclasses - îmi place să ajung la diferite locuri și să împărtășesc. Când tocmai începusem, VanArts era un loc numit Școala de Animație din Vancouver și atunci Alan Phillips a început o școală numită VanArts. El și cu mine am vorbit despre a face o cursă de două zile și apoi sa transformat în lucruri diferite. Am început să-mi iau colegii de la Story, unii care au fost buni la Design Design și am încercat lucruri diferite cu asta.

Este nevoie de un tip special de persoană care să-și poată lua expertiza și să o facă accesibilă oamenilor, în special celorlalți profesioniști. E un set de competențe pentru sine și este un lucru impresionant să vezi pe cineva care este expert în materie și de asemenea bun la predare.

Absolut. Unii oameni pot fi foarte buni la ceea ce fac, dar nu pot articula ceea ce fac ei. Încerc să găsesc oameni buni la ambele.

Care este trucul de a fi un animator cu normă întreagă (care este supus cerințelor unor termene limită de producție strânse) și de a găsi timp pentru a se dedica educației?

Sunt destul de norocos în faptul că Pixar este foarte bun în ceea ce îl susține. Atâta timp cât vă faceți munca, nu este o problemă. Unii oameni ar putea avea timp să iasă și să învețe și să călătorească lumea, dar de cele mai multe ori sunt destul de ocupată aici și este, desigur, un act de jonglare. Trebuie să căutați o fereastră și să spuneți: "Mă duc să fac asta". Linia de jos este că trebuie să vrei să o faci. Dar nu e ușor. Sigur, trebuie să vă asigurați că treceți prin toate cercurile potrivite, dar compania este destul de pozitivă în ceea ce privește dorința ca oamenii să învețe.

Ai invatat stagiul de animatie Pixar de cateva ori. Ce beneficii vedeți în studioul de a avea un program de stagiu structurat?

Am învățat stagiul de animație de patru ori la Pixar și a fost o mare onoare, de asemenea, incredibil de educativă pentru mine. Avem interni de când am început aici - chiar înainte - și am fost aici aproape 20 de ani. Stăpânii sunt buni deoarece aduceți oameni în stare proaspătă, care învață. Nu ne uităm la asta ca "trebuie să angajăm acești oameni". Fie că sunt angajați, fie că pleacă, este ceva ce credem că este important pentru industria de a dezvolta abilitățile oamenilor. Dacă ies și fac altceva, atunci este bine. Da, e minunat dacă putem angaja oameni care vin din stagiu, dar asta nu este scopul nostru principal. Este vorba mai mult despre modul în care redați comunitatea de animație, cum antreneză oamenii care ies din școală, cum să riscăm oamenilor care, în mod normal, nu ar avea șansa? Există o mulțime de lucruri care intră în ea și vine, de asemenea, dintr-un loc bun.

În plus, îmi place să am nu numai pregătirea de abilități, ci și șansa de a le aduce în cultură. Ei au acces deplin la lucrurile interne ale companiei, pot merge la proiecții, pot vedea ce poate vedea oricine altcineva pentru cele 12 săptămâni. Este chiar uimitor. Îmi place, de asemenea, ideea de a face lucruri cum ar fi costume tematice și evenimente internationale realiate - unii ar putea numi acest lucru "uimitor", dar este mai mult să te distrezi cu ei într-un mod care îi face să se simtă ca ei să facă parte din cultura studioului. În trecut, stagiarii mi-au spus că se bucură de costume, iar mulți dintre ceilalți stagiari din afara departamentului de animație sunt puțin geloși.

Dacă aveați resurse nelimitate și timp, care este programul dvs. de stagiu ideal?

În primul rând programul de internship de la Pixar este minunat. Dar dacă trebuia să creez un altul, chiar mi-ar plăcea să fac un film bazat pe film, unde lucram la un film scurt, unde poți dezvolta caracterul. Douăsprezece săptămâni nu oferă suficient timp pentru a face acest lucru, dar cu mai mult timp aș dori să fac un 3D animat scurt.

Ce fel de lucruri ați recomanda pentru profesioniștii actuali care sunt interesați să se învețe pe ei înșiși? Ce resurse și puncte de desfacere sunt disponibile pentru ele?

Predarea vă concentrează abilitățile în ceea ce privește îndrumarea altor persoane, astfel că este un lucru foarte bun pentru persoanele care doresc să fie manager sau conducător. Obiectivul dvs. este să încercați să oferiți un feedback clar, așa că îl recomand pentru persoanele care doresc să obțină sau să îmbunătățească acea abilitate. Pentru persoanele care doresc să facă acest lucru, oferirea serviciilor dvs. școlilor și locurilor care predau animație este importantă. Multe dintre școlile care predau animație, mulți dintre profesorii lor nu sunt profesioniști și nu cunosc abilitățile actuale necesare în industrie. Există câțiva profesori mari acolo, dar este, de asemenea, frumos să ai profesioniștii care se află în el în fiecare zi, deoarece cunoștințele sunt literalmente până la a doua.

Vă recomandăm să începeți cu o primă clasă. Niciodată, în opinia mea, nu mergeți la predarea online. Aș zice să fiu în fața unui grup de elevi. Va fi greu - vin cu propriile lor probleme, trebuie sa intelegeti unde se afla la indemana, trebuie sa aveti rabdare.

Există o mulțime de moduri diferite de a preda. Care este domeniul dvs. de expertiză? Ce vrei să predai? De ce ești pasionat? E greu. În ultimul timp, am vorbit din ce în ce mai mult despre poveste, deoarece mă interesează acum și încerc să învăț. Am încercat să mă îmbogățesc și mi sa cerut să fac niște prelegeri despre poveste, așa că am de gând să fac cea mai bună treabă posibilă prin a face pe oameni să învețe cu mine, să învețe subiectele potrivite și să obțină materialele potrivite. Încetezi să înveți atât de mult prin predare și multe dintre ele învață lucrurile potrivite. Animația este una dintre acele lucruri care are atât de multe straturi diferite de lucruri pe care le puteți învăța, deci trebuie să vă concentrați asupra lucrurilor importante.

Ce recomandări aveți pentru profesioniștii deja stabiliți într-o singură carieră și care ar putea fi interesați să facă o mișcare laterală și să treacă la o nouă disciplină cu care sunt mai pasionați?

Cel mai bun lucru pe care trebuie să-l faceți este să practicați. Trebuie doar să faceți lucruri pe rola dvs. care reflectă ceea ce doriți cu adevărat. Cred că cel mai bun mod de a face acest lucru este să te forțezi să iei o cursă, să participi la o provocare sau să găsești orice fel de a te forța să faci doar munca. Aceasta este cea mai grea parte. Altfel nu o vei face, vei vorbi despre asta. De exemplu, dacă mâine am spus, "Vreau să fiu o poveste", ce ar trebui să fac? Ar trebui să fac o scurtă, poate să ia niște ore sau să găsesc oamenii potriviți și să pun întrebările potrivite. Am avut un tip care a fost un gardian și învăța animație pe margine, arătând lucruri oamenilor și, iată și el, a devenit animator. A muncit din greu. Oricine poate face asta. Nu vreau să spun că e operație pe creier, dar este posibil. Asta e ceea ce este interesant.

Se pare că este o combinație de timp, dedicare și persistență.

Exact. Orice merită are nevoie de timp și de persistență și nu există două modalități. Care este fraza? "Nu știți ce nu știți." Deci, trebuie să eșuezi foarte mult pentru a învăța și cred că trebuie să fie o parte din ea. Știind că vei eșua la ceva, dar știind că o să scoți ceva din ea este cheia. Mi-a luat ceva timp să-mi dau seama.

Înfășurați-vă, spuneți-ne puțin mai multe despre ultimul dvs. efort, AnimationMasterclass.net.

Ideea site-ului este de a aduna cei mai buni artiști împreună pentru a preda și a personaliza ateliere de lucru pentru oameni oriunde în lume. Dacă cineva spune "vreau poveste, design de caractere și de animație", de exemplu, este un model adaptat care face oamenii potriviti acolo pentru a face aceste ateliere. Celălalt scop este acela de a crea un fel de comunitate pentru oamenii care au mers la cursuri. Vreau să fac așa încât, odată ce oamenii merg la una din clase, ești acum o parte a acestei comunități, unde poți obține feedback despre muncă și obține ajutor.

Anul viitor, avem câteva cursuri de master care încep. Facem unul la Londra pe 19-20 martie, unde voi învăța cu Kyle Balda (regizorul de la minions), iar celălalt este cu designerul de caractere Chris Sasaki din Australia în luna februarie, un parteneriat cu Institutul de Tehnologie din Melbourne.

Pentru a afla mai multe despre cum să înființați o masterclass cu Andrew Gordon, vizitați AnimationMasterclass.net.

Acest articol a apărut inițial pe Zerply.