De ce "cameră", nu "Revenant", este cel mai mare film de supraviețuire în acest an

Articolul de mai jos conține spoilere.

The Revenant Tema centrală este, de obicei, rezumată fie ca fiind supraviețuire sau răzbunare. Este vorba de un anumit sens, dar mai mult: "Răzbunarea" este arcul planului său, însă "supraviețuirea" este ceea ce avem de gând să experimentăm cu Leo, pentru a ajunge la o înțelegere mai profundă a scenariului lui Alejandro González Iñárritu. Puterea întregului film ar trebui să se bazeze pe asta.

Eu (și alți câțiva pe Invers personalul) nu a reușit să renunțe la un proiect ambițios. În afara cinematografiei semnate - care, ca și în cazul întregului proiect al lui Emmanuel Lubezki, creează un sens spațial bogat și amețitor - filmul lui Iñárritu nu ne lasă să ne gândim mai târziu. O experiență care provoacă vertij și șocant în acest moment, sigur - dar prea adesea, împușcându-se un pic prea greu pentru a oferi aceste senzații, cu o importanță de sine cea mai mare.

Un alt nominalizat la Oscar, care a obținut o atenție mult mai puțin răspândită, că filmul lui Iñárritu - și cu siguranță mai puține vânzări de bilete - este producția Indie a lui Lenny Abrahamson Cameră. Filmul modest se ocupă de tema supraviețuirii într-un mod mai complex și mai nuanțat decât cel al lui Iñárritu. Spre deosebire de Revenitul, Cameră suprasolicite privitorul atât la nivel psihologic, cât și fizic. Prima jumătate a filmului, care arată că Joy (Brie Larson) și Jack (Jacob Tremblay) - mama și fiul - au fost blocați în vaporașul "Old Nick" (Sean Bridgers), un bărbat aproape de vârstă mijlocie care a răpit Bucurie când avea 17 ani. Jack, acum 5 ani, sa născut în timp ce Joy a fost încarcerat, rezultatul uneia dintre vizitele de seară nesolicitate ale lui Nick.

Dacă aceasta pare a fi o rețetă pentru senzaționalismul îngrozitor, Abrahamson și castul reușesc să o evite printr-o scriptură și o direcție atentă. Prima jumătate a anului Cameră arta construiește sentimentul nostru de relație strânsă dintre Jack și Joy - ceea ce pare în mod disconcert și frumos normal, având în vedere circumstanțele lor. Ei trăiesc în ceea ce noi percepem la început ca un apartament mic, cu o cameră, înainte ca noi, ca Jack, cam o jumătate de oră până la patruzeci și cinci de minute, să înțelegem contextul lor. Doar atunci când ne simțim, cum Jack și-a asumat toată viața, că nu vom părăsi niciodată "Camera", Jack scapă prin a juca mortul înfășurat într-un covor, fuge de Nick (într-unul din cele mai groaznice scene ale filmului) și reușește obține ajutor pentru a-și elibera mama.

Sentimentul de perseverență de neimaginat în prima jumătate a filmului este la fel de palpabil ca în filmul lui Iñárritu. Acțiunile lui Joy sunt infinit mai plauzibile decât cele ale lui Hugh Glass - nu super-erou, și mai remarcabile pentru el. Lucrul care ne uimește și ne mișcă despre caracterul lui Larson, inițial, este capacitatea ei de a se ține împreună atât pentru propriul său beneficiu, cât și pentru Jack. Până când cei doi nu părăsesc șopronul, lucrurile se destramă cu adevărat. Când se întoarce în lume, este dificil pentru ea să înțeleagă cum sa mutat fără ea - părinții ei s-au divorțat, vechii ei prieteni au avut o viață nouă și, în general, au văzut o lume care sa adaptat, presupunând că a plecat bun. Reacția ei se datorează faptului că filmul a reușit deja să se ocupe de acel sens al timpului în picioare și al mișcării mai încet decât orice altceva.

Dar o sugestie oportunistă a intervievatorului primei zile, potrivit căreia alegerea lui Joy de a-l ține pe Jack cu ea în cameră era egoistă care îi distruge calmul. Complexitatea instinctelor ei in acea situatie extrema se desfasoara in fata ei, acum ca are ocazia sa aiba perspectiva. Universul său mental - ca lumea - se extinde amețitor. Filmul deschide și închide aceste prăpasții pentru noi; publicul împreună cu personajele simt imensitatea amețitoare a lucrurilor. Jake seamănă cu un băiat normal de cinci ani în multe feluri, până când se confruntă cu lumea dintr-o dată - una mult mai mare decât dimensiunea unei unități de stocare ieftine. Filmul nu se simte constrâns și sufocant, de parcă arăta mizerie de dragul său. Este o poveste măsurată și puternică despre o trezire - o cale imperfectă spre răscumpărare sau auto-actualizare.

"Ma și eu am decis că pentru că nu știm ce ne place să încercăm totul." #RoomMovie pic.twitter.com/mykc4QtbFS

- cameră (@RoomTheMovie) 29 octombrie 2015

Cumva acest film reușește să facă distracția pe care cei doi o au în camera lor palpabilă și să facă dorința lui Jack de a se întoarce acolo după plecarea lor - și poate și a lui Joy - în sens groaznic. Atingerea acestui lucru este un mare succes.

Cameră poate să nu aibă o viziune stilistică The Revenant; într-adevăr, perspectiva schimbătoare și, uneori, scorurile invazive ciudate pot fi jignitoare și se pot simți prost gata pentru cei care se așteaptă la un film mai convențional. Dar reuseste sa ghideze privitorul printr-un peisaj emotional incredibil de complex, fara a presupune vreodata sa ne spuna cum sa simtim sau sa aruncam in momentele climatice care se simt fortate. Joy's tentacul de sinucidere - pe hârtie, un lucru dificil de a nu se senzaționa - pare tragic de credibil, după ce am văzut-o să treacă; întrebarea intervievatorului este un știft credibil. Leo negociază un curs de obstacole, iar Joy și Jack trăiesc o eternitate aparent fără fund într-o mică parte a vieții.

The Revenant arata frumos si ne da un sentiment de neuitat din punct de vedere vizual al unui peisaj extrem. Cameră, cu toate acestea, ne stabilește și ne conduce, împreună cu cea mai provocatoare traiectorie emoțională prezentată în orice film de anul trecut. În acest fel, ne oferă un sentiment mai bogat și mai durabil cu privire la ceea ce ar putea părea "supraviețuirea" și simt ca.