Disney Doldrums: Vederea copilăriei Wonder în 'Jungle Book' Remake este deprimant

Colecția lui Rudyard Kipling din 1894, Cartea Junglei, este ceva de genul Fabulele lui Esop, cu caractere recurente și un ton întunecat ocazional. Acest din urmă aspect creează un pic din povestile și miturile folclorice ale indianului, din care Kipling a primit o parte din inspirația sa. Ca și poveștile lui Aesop și ale fraților Grimm, poveștile interpuse ale lui Kipling sunt menite să ofere exemple pentru copii și să ofere un sentiment de magie și aventură.

Povestirile au fost strânse împreună și menționate în televiziune și filme de mai multe ori, dar exemplul de uz casnic, desigur, este versiunea muzicală Disney din 1967. Într-un interviu cu varietate, regizorul Jon Favreau și-a amintit primele impresii ale filmului, care au stabilit șablonul structural și tonal pentru multe filme Disney ulterioare, inclusiv mega-hit Regele Leu. "Ești un copil, iar cimentul al minții tale este încă umed", a spus el. "Imprimați foarte profund." Acum fanul o dată încearcă să facă noua versiune clasică a povestii lui Kipling, referindu-se la adăugările filmului Disney, precum și la povestirile originale - dar, probabil, mai ales la filmul Disney. Trailerul care circulă în prezent pentru film, care se va desfășura în data de 15 aprilie, se încheie cu un film post-Marvel, care evaluează ouăle de Paști cu melodia "The Bare Necessities", cel mai celebru număr al filmului Disney.

Dar, deși Favreau pretinde că iubește filmul, tonul mai ușor, nebunesc, nu este ceea ce el pare să aibă ca scop în reluarea sa. Prin toate indicațiile, aceasta este povestea lui Kipling cu o poveste coerentă de origine, în valea celor mai multe rebootări sau adaptări de tip blockbuster - de la King Kong la Tigaie. E a Sturm und Drang intensitate la remorca de teaser, care prezintă o voce strălucitoare de la Scarlett Johansson ca și șarpele Kaa și imagini ale lui Mowgli - posibil singurul lucru creat digital din clip - care se leagă frenetic prin pădure. Ceea ce lipsește aici este orice dovadă a distracției și a umorului fie a povestilor lui Kipling, fie a filmului '67. Trebuie să-l respectăm pe Favreau - dat fiind faptul că prelucrează acest proiect - pentru că a încercat ceva nou cu materialul, însă pierderea calității ireverente inerente întregului material sursă pare a fi o pierdere gravă, în special pentru aceste povestiri.

Comentariile lui Favreau despre film pictează și o viziune disperată asupra a ceea ce este considerat atrăgător pentru copii în filmele blockbuster din zilele noastre. Sigur, Pixar persistă, cu o viziune proaspătă, plină de acțiune, care a obținut rezultate mixte cu atât de multă reiterare; sensibilitatea lui are o mulțime de umor de goofball și oferă o alternativă la stilul Marvel-film-esque al celor mai multe alte filme din multiplexuri.

Dar filmul lui Favreau face cu siguranta par sa aiba aerul auto-serios al unui film clasic nu-comic, sau sa spuna, Jocurile foamei. Într-un interviu cu Slashfilm, Favreau a fost explicit: absurditatea nu face parte din viziunea sa.

O mulțime de film adaugă o aventură și o primejdie mai mare și o margine mai mare și un pericol mai mare decât cel muzical, păstrând în același timp elementele pe care aș vrea să le văd și vreau să-mi duc copilul să vadă.

El pretinde că vrea o comedie în proiect (Christopher Walken și Bill Murray își dau vocea), dar, cu o afirmație destul de curioasă, recunosc, de asemenea, că se luptă cu a fi amuzant:

Asta a fost lecția din Omul de fier, tu stii. Pe Elf erau note despre fiecare glumă Omul de fier nimeni nu mi-a dat nici o notă despre glume, dar toată lumea mi-ar da note despre fiecare secvență de acțiune. Pe Elf nimeni nu mi-a dat nici o notă despre secvențele de acțiune. Deci, dacă vrei să faci comedie, e mai bine să faci un film de acțiune. Nimeni să nu-ți facă greu! Și dacă râzi e un bonus. Într-o comedie, dacă nu râdeți la fiecare zece secunde, eșuați.

Dar, bineînțeles, o altă parte preferată pentru Favreau este crearea fantasmagoriei. "Sentimentul de pericol" vine de la a putea "folosi toate aceste jucării. Aceasta este partea frumoasă în legătură cu filmele mari. Indiferent de ce tehnologie aveți de oferit, aveți acces la și cum puteți să spuneți cel mai bine o poveste cu aceste instrumente."

Trucul pentru a ajunge la copii, pentru Favreau, este să le copleșească: să facă un spectacol cu ​​buget mare și spectaculos care se poate pierde. Se pare că nu este doar o modalitate ciudată de a trata materialul sursă atât de divers și de unic ca Cartea Junglei, ci pentru a reprezenta o școală de gândire de omogenizare, cu regret, în filmul de blockbuster. Visul visceral este scopul. Realismul realist, chiar și atunci când se ocupă de animalele de vorbire, și o manevră rapidă a mâinii este singura modalitate de a-și păstra atenția. Proiecte ca Cartea Junglei - și cele mai multe francize de actiune-aventură prietenoase pentru tineri - împachetează punctele lor de inspirație în pachete care, dacă faceți un pas înapoi de la ele, sunt foarte asemănătoare în ton, structură și estetică. S-ar fi sperat ceva mai bun pentru Cartea Junglei.

Ai grijă să vezi dacă filmul lui Favreau reușește să împacheteze câteva surprize? Puteți să-l prindeți în multiplexuri oriunde pe 15 aprilie.