Episodul 3 al vinilului se întinde în punk, rap, soft rock și Alice Cooper

$config[ads_kvadrat] not found

Impulse - Ep 3 "Treading Water"

Impulse - Ep 3 "Treading Water"
Anonim

Nu este nimic vinilin nu poate (să citească: nu va) să se ocupe de scena muzicală din anii 1970? Unul are impresia, din orice număr de retrospective rock despre perioadă - și atât de multe epoci fetișizate din istoria muzicii - că era un moment cultural haotic. Rock 'n' roll era intelectualizat, mărit și diversificat mai mult ca niciodată; oamenii aveau bani cu care nu știau ce să facă, iar cei mai mulți nu-i cheltuiesc cu înțelepciune.

Si totusi vinilin este, într-un anumit sens, axat pe proliferarea "punk rock" - momentul în care rădăcinile sale au fost plantate - emisiunea insistă asupra preluării tuturor elementelor diasporei muzicale a perioadei. Din păcate, ea riscă în mod constant absurd în timp ce încearcă acest lucru. În timp ce retrospectiva Velvet Underground din episodul de săptămâna trecută este încă superioară a spectacolului, tactica chestionată istoric al chestionarului din acest episod din această săptămână va face ca orice spectator să-și dorească vinilin ar schimba colturile mai discriminatoriu.

O mare parte a episodului este dominată, pentru prima dată, de o personalitate muzicală reală. Ea se bazează pe o serie de scene în care progenitorul glam și protagonistul de metal Alice Cooper (jucat de Dustin Ingram) conduce pe Richie's A & R Lady Clark (Jack Quaid) despre o posibilă afacere și apoi îi sperie rahatul cu ghilotina. Aceasta este cea mai bună parte a spectacolului până acum, posibil, și singurul portret bun al unei figuri muzicale reale. Deși Alice Cooper a făcut de fapt doi ani mai târziu, implicația este următoarea: A & R nu are scrupule sau respect pentru artă, bla bla. … Alice nu va merge niciodată solo, omule! Este o premisă slabă, cu o realizare distractivă.

Dar această dihotomie - între iubitorii de artă și operatori - devine enervant de centrală pentru acest episod, în special în ceea ce privește Richie. Este prezentat ca unul dintre cei mai mari directori din industrie care "îi pasă de muzică" din spectacol. Este una din izvoarele capului său de taur și a chinului interior care dă-o-dracului; nimic din spectacol, tematic, este pus pe atât de gros ca acest punct. Deci, în această săptămână, Richie semnează Nasty Bits - o bandă proto-punk - și participă la un spectacol formativ de spectacol Dolls din New York, când nimeni din industrie nu pare să prindă mișcarea. În acest episod, Terence Winter & Co. împachetează în cea mai obscură referință din serie: o lovitură de Sniper, trupa Joey Ramone a căpătat în paiete ca "Jeff Starship" înainte de a îmbrăca un sacou de piele și de a se alătura Ramones. Richie a fost Acolo, omule, ca spectacolul trebuie să se clarifice mereu.

Această obsesie face ca spectacolul să se simtă din ce în ce mai mult ca un pastiș gol. Niciunul dintre aceste momente nu se compară cu o scenă de comedie inadvertentă în care fostul artist blues al lui Richie, Lester Grimes, acum un super în proiectele Bronx, mărturisește semințele muzicii rap. Așa este, hip-hopul seminal DJ Kool Herc înregistrează în subsolul clădirii sale. Bătrânii care se uită pot obiecta, dar Lester - pe care ni l-am făcut să îl apreciem ca un adevărat muzician - înțelege. - Continuă, Herc, murmură el.

În mijlocul tuturor momentelor culturale vinilin (Andy Warhol și un grup de cântăreți soft-rock și Crofts-esque se arată aici și aici), personajele sunt împinse, melodrama ridicolă și crizele existențiale vagi și arhetipale. Richie și personajele lui Devon de neîmplinire sunt exprimate în primul rând prin flashback-uri inevitabil de corny, care preiau și mai tîrguri istorice. Dacă vinilin nu se va rezolva mai curând într-un complot, va fi un eveniment care va fi unul dintre cele mai proaste spectacole din HBO în câțiva ani.

$config[ads_kvadrat] not found