"Halt and Catch Fire" Compozitor Paul Haslinger Electronic Music Cool din nou

Compozitorul Paul Haslinger a facut muzica electronica atunci cand a fost cool, cand nu a fost si inca mai face muzica electronica - acum ca este din nou cool.

Un veteran al industriei - responsabil pentru o varietate de scoruri din filme ca Lumea interlopă, Manivelă, și Cursa morții - Haslinger a fost, de asemenea, membru al trupei electronice seminal, de lungă durată Tangerine Dream din 1985 până în 1990. După sintetice grele și bătăi pulsating a căzut din favoare, stilul este obtinerea unui al doilea vânt, cu lovituri monstru ca Stranger Things și punctajul corespunzător perioadei.

Haslinger este, de asemenea, implicat în revigorarea genului, deoarece el este în prezent compozitorul pentru scorul sintetic greu pentru AMC Opriți și prindeți focul - care are premiera sezonului 3 pe 23 august - și zombie spinoff Teme-te de'' mortii vii.

Invers a vorbit cu Haslinger despre procesul de creare a muzicii electronice și de ce genul are un moment.

Ești surprins că a existat o renaștere a scorurilor inspirată de anii '80?

Dacă ești destul de lungă, vezi că valurile vin și pleacă. Este amuzant să vedem cât de încurcată este în prezent. Când am ajuns în LA în anii '90, ai fi dat afară din oraș cu acest stil. Tangerine Dream a fost considerată o muzică electronică îngrozitoare pe care nimeni nu o dorea atunci. A trebuit să-mi construiesc cariera aici în afara legăturii mele cu Tangerine Dream și acum pentru a vedea că revenirea într-un mod major este amuzantă. Probabil că va pleca și toată lumea o va urî în zece ani, dar deocamdată ne vom distra cu ea.

Are o astfel de gândire ciclică să vă impulsioneze să deveniți mai versatilă, deoarece aveți mai multă experiență?

Nu trebuie să fii sclav pentru vremurile sau schimbările gustului. Publicul nu trebuie să dicteze ce vor să audă în continuare, ceea ce face parte din problemă chiar acum. Avantajul de a înscrie ceva în diferite forme, cum ar fi televiziunea, filmele sau jocurile, este că vă permite să explorați peisaje muzicale diferite. Este o viata muzicala mai variata decat daca sunteti un artist cunoscut pentru un anumit stil care trebuie sa continue sa produca acelasi stil. Mă bucur că am plecat de pe calea muzicală.

Ce v-ați referit la publicul care dictează stilurile muzicale?

Să numim idealizarea americană a industriei de divertisment. Începe cu proiecții de testare în care ei au lăsat o grămadă de oameni să le spună ce este în neregulă cu filmul. Oamenii ar spune ceva și următorul lucru pe care îl știi că acel comentariu va fi pus în aplicare în film. Este un sfârșit mort dacă lăsați publicul să decidă să vadă același lucru de peste și peste din nou. Este parțial de vină, împreună cu industria, de ce vedem tot același lucru chiar acum. Oamenii nu iau cât mai multe șanse ca acum 20 de ani. Există o mulțime de muzică foarte bună acolo, se pierde, dar publicul este rege.

Când creezi muzică menită să reflecte muzica acelei epope ca înauntru Opriți și prindeți focul, ce faci pentru a vă asigura că rămâneți proaspătă cu ideile dvs. muzicale?

Trucul este să vă simțiți liberi să alegeți din cele mai bune, dar și să nu vă simțiți obligați. Te distrezi mai degrabă decât să simți că trebuie să faci anumite lucruri. Există o sursă de inspirație pentru revenirea la ceva și pentru a face oa doua rundă. Există o mulțime de albume de Tangerine Dream pe care le urăsc, dar te duci înapoi în stil și încercați să vă distrați puțin. Este ceea ce cere spectacolul sau orice ne gândim în contextul spectacolului care are cel mai mare impact.

Care este procesul de producere a muzicii pentru televiziune?

Este o prezentare neobișnuită a emisiunilor într-un program de o săptămână sau două săptămâni și înainte de a termina cu unul deja lucrați la următoarele două. Este plăcut nebun. Întotdeauna am abordat-o ca și cum voi face un album. Intrați, începeți procesul și dați-i timp înainte de începerea proiectului. Odată ce începe programul TV, cerințele sunt atât de stricte încât nu puteți experimenta.

Cu Opriți și prindeți focul și Teme-te de'' mortii vii suntem în a doua sau a treia sezoană, așa că e echipate. Începe mult mai devreme, obținând schițe de ansamblu și evoluții ale arhivelor de poveste. Avem întâlniri de dinaintea sezonului cu showrunarii, unde discutăm limba muzicală pentru sezon. Apoi primesc scripturi înainte de a începe filmarea și câteodată preînregistrez anumite părți. Sunt pe deplin implicat pe tot parcursul procesului, în timp ce spectacolul se conturează.

Când scorați mai multe sezoane, încercați în mod intenționat să amestecați lucrurile cu noi teme și motive?

Este complet condus de ceea ce fac povestile. Primul sezon al anului Teme-te de'' mortii vii a fost despre distrugerea Los Angeles și al doilea sezon este despre călătoria la sud de graniță, deci este un peisaj cu totul diferit, care are o influență asupra muzicii.

De asemenea, în Opriți și prindeți focul, a fost un salt de un an de la sezonul 1 la sezonul 2. Acum, în sezonul 3 există un alt salt, și acest lucru informează schimbarea muzicală.

Care este configurația ca în studio atunci când ești producătoare de scor electronic? Ești doar tu înconjurat de o grămadă de sintete?

Întotdeauna am fost un șobolan de studio și asta nu sa schimbat nici măcar când fac lucruri orchestrale. Pentru Teme-te de'' mortii vii Am adus multe persoane pentru a juca pe părți orchestrale. Dar Opriți și prindeți focul este cel mai personal, pentru că sunt doar eu și nici alți muzicieni. Acest lucru permite o mai mare atenție. Pot să fac foarte mult doar cu mine și cu patru pereți.

Cu acest nou sezon, mai mult decât cele două anterioare, a fost vorba despre reducerea muzicii prin eliminarea grăsimii. Am avut mai multă distracție cu influențele din anii '80, în special Giorgio Moroder. Am vrut să aducem stilul stabilit esenței sale. Am începe o pistă cu 15 elemente, dar am încercat să o aducem la cinci. Cu lucruri electronice, este atât de ușor să adunăm mai multe secvențe și am vrut contrariul. Este mai puternic pentru că facem mai mult cu mai puțin.