Muzicologi Găsiți compozitorii motivului nu pot rezista solo-urilor instrumentale

De la elaborarea detaliată a pianului în "Layla" lui Eric Clapton până la solo-ul de chitară din "Beatles Guitar's Weeping Weeping" de Beatles, solo instrumental este o parte iconică a popului. Dar, pentru un muzicolog, nu are nici un sens: dat fiind o orchestră plină de instrumente de utilizat, de ce un compozitor ar folosi doar unul singur? Niels Chr. Hansen Ph.D. din Universitatea de Stat din Ohio a investigat acest conundrum muzical într-un studiu recent Percepția muzicii hârtie, concluzionând că solo-urile instrumentale ar putea fi un instrument deosebit de eficient pentru un anumit tip de manipulare emoțională.

În studiul publicat la începutul lunii iulie, Hansen, cercetător postdoctoral la Laboratorul de Muzică și Cognitivă Sistematică din Ohio, a studiat 330 de fragmente orchestrale pentru a vedea dacă există o legătură între solurile instrumentale și o emoție particulară - tristețe. "Ideea a apărut deoarece o mulțime de studii anterioare au analizat corelarea parametrilor muzicieni precum melodia, ritmul și armonie cu trăsăturile acustice asociate cu tristețea", spune Hansen. Ce el și co-autor David Huron, Ph.D. a vrut să știe cum și dacă instrumentaţie - în mod specific, instrumentația solo - a fost folosită pentru a face același lucru. Există, la urma urmei, ceva deosebit de trist și singuratic față de sunetul unui instrument solo.

"Într-un fel, pare un pic de paradox că ​​un compozitor ar decide vreodată să dețină doar un singur instrument atunci când are o orchestră simfonică întreagă de 80-100 de muzicieni profesioniști cu înaltă calificare, stând acolo", spune Hansen.

Asadar, Hansen si Huron, profesor de muzica, au lucrat la caracterizarea a 330 fragmente aleatoare din cantece orchestrale care au facut sau nu au inclus un solo instrumental. Aceleasi melodii au fost, de asemenea, evaluate pentru tristete folosind sapte factori legati de tristete, care includea folosirea unei chei minore, tempo, dinamica moale sau puternica, si articulatia instrumentala, printre altele. Comparând cele două seturi de date, 74% dintre fragmente clasificate ca "trist" sau "relaxate" conțin soluri - asta e de două ori ca număr de solo-uri în fragmente non-trist (doar 37 la sută).

Pentru a defini în continuare relația, echipa a analizat dacă cele șapte caracteristici legate de tristețe ar putea fi folosite pentru a prezice dacă un cântec ar avea un solo sau nu. Destul de sigur, au făcut în general - legăturile netede, legăturale (legato articulation) și dinamica liniștită au fost foarte strâns legate - subliniind existența unei legături între utilizarea solurilor instrumentale și tristețea muzicală. Și această relație nu se aplică doar muzicii orchestrale.

Pentru oricine a ascultat riff-ul de chitară care-l bântuie pe "Stairway to Heaven" al lui Led Zeppelin sau la solul care se topi de la capătul "Hotelului California", legătura inerentă între tristețe și un instrument solo este un neajutorat. Dar descrierea acestei relații în termeni concreți nu este la fel de ușoară. Teoria lui Hansen este că motivul pentru care instrumentele solo sunt atât de bune în transmiterea tristeții în toate tipurile de muzică se datorează faptului că sunetul unui singur instrument reflectă izolarea pe care o impunem când suntem trist.

"Dacă vă gândiți la vremurile în care ne simțim trist ca ființe umane, este cel mai adesea când suntem singuri", spune el, notând cercetarea psihologică evolutivă care arată că izolarea este necesară pentru auto-reflecție. "Sunetul unui singur instrument ne poate aminti de situații din propria noastră viață în care am fost singuri sau trist (și, prin urmare, ne-am putut izola)".

Susținând această idee, cercetările anterioare privind calitățile muzicale care transmit tristețea au sugerat de asemenea că acestea imită modul în care oamenii vorbi când sunt trist: liniștit și încet, într-o gamă mică de pitch, care nu permite altceva decât o articulare mormăită și monotonă. "Un singur instrument va necesita, de asemenea, mai puțină energie în ansamblu și va produce sunete mai silențioase, care sunt mai asemănătoare cu trăsăturile de vorbire tristă și muzică tristă", spune Hansen. Chiar și plânsul unui șir de chitară îndoit (vă recomandă să verificați "Stilul Got Blues" al lui Gary Moore) poate imita sunetul unei plângeri umane.

Tristețea melancolică pe care simbolurile instrumentale simbolizează nu este același lucru ca durerea, subliniază el. Această stare de excitare scăzută este foarte diferită de starea de înaltă excitare a durerii în care veți fi plâns cu voce tare pentru a atrage atenția celorlalți din jurul vostru care ar putea să vă ajute. Acest lucru este foarte diferit de tristețe. "Distincția este ceea ce ați putea auzi în diferența dintre Adele, un nebun, intelectual" Someone Like You ", și tristețea mai subtilă a lui Frank Ocean" Bad Religion ".

Desigur, în vastul canon al muzicii, ești obligat să găsești solo-uri instrumentale menite să transmită alte emoții decât tristețea, sau chiar cele dispuse din motive pur structurale. Solo-ul saxonului extatic din "Run With Me With" de la Carly Rae Jepsen este toata dovada de care ai nevoie. Deși solo-urile sunt deosebit de utile pentru trezirea iubirii noastre de muzică tristă, ele sunt, de asemenea, bune pentru muzicieni să se simtă pur și simplu.

"La fel ca și în muzica clasică, solo-urile pot fi folosite și pentru a arăta virtuozitatea unui interpret dat, pentru că tranzițiile formale pot trece la noi secțiuni sau pur și simplu pentru a rupe monotonia schimbării în mod constant între versuri și cor", spune Hansen.

"Dacă te gândești la asta, cârligele multor melodii populare sunt de fapt părți ale solo-urilor instrumentale care se repetă din nou și din nou. Astfel de pasaje rareori sunt trist."