'12 Showrunner de maimuțe Terry Matalas vorbește despre soarta și evaluările

Suntem șase episoade în cel de-al doilea sezon al dramei fascinante a lui Syfy 12 maimuțe, iar fanii dinamici ai show-ului nu pot fi mai entuziasmați de modul în care se dezvoltă lucrurile sub îndrumarea co-creatorului / showrunner-ului Terry Matalas. Răsfoirea, transformarea narațiunii rămâne la fel de apreciată ca și în sezonul întâi, în timp ce fanii merg la noi extreme pentru a-și împărtăși dragostea de spectacol.

Luați, de exemplu, practica recentă a fanilor de a eticheta pereții de la Hollywood cu sigla emisiunii. (Se confirmă că nu e cineva în show).

Cu toate acestea, pentru tot entuziasmul nemaiîntâlnit, spectacolul încă nu aduce ratingurile. Conferința confortabilă 800.000 spectatori pe episod din primul sezon a scăzut la aproximativ 400.000. Și în timp ce acest lucru nu ia în considerare evaluările de difuzare a emisiunilor, cifrele live se pot dovedi daune pe termen scurt.

Am avut ocazia să vorbesc cu Matalas despre insultele și scrisurile de scris ale televiziunii cele mai critic apreciate, iubite și totuși cele mai subevaluate.

În filmul original, aflăm că soarta este un fel de inevitabil. Expoziția are un fel de plan similar similar în minte?

Cu siguranță știm unde ne-ar plăcea să se încheie spectacolul și toate mișcările mari din serie. Nu este filmul, totuși. Am trecut deja destul de departe de sursă. Dar, avem niște surprize în magazin, avem totul cartografiat.

Crezi că soarta există în lumea lui 12 maimuțe ?

Unele lucruri se schimbă, altele nu. Personajele se află pe această buclă perpetuă, iar întrebarea seriei este: pot să spargă acea buclă? Există o soartă, dar personajele se luptă să o depășească pentru a obține soarta pe care o doresc.

Scriitorii au elaborat o metodă specifică sau un set de trucuri pentru a menține toate buclele drept?

Imaginați o cameră mare acoperită de Post-Its?

Îmi imaginez Cuvântul Martorului.

O mulțime de oameni fac, dar este într-adevăr ceva ce avem în capul nostru. Este nevoie de multă planificare, dar nu ținem hărți de timp specifice sau ceva de genul asta. Cu toții monitorizăm cu atenție cronologia pentru a ne asigura că facem setările și plățile corecte.

Câte sezoane speri să ieși din spectacol?

Avem nevoie de patru anotimpuri pentru a spune întreaga poveste. Ea devine mai emoționantă pe măsură ce mergem; fiecare sezon este mai emoțional decât ultimul. Sunt câteva lucruri uimitoare, aliniate pentru sezonul trei, care sper că vom face.

Pe parcursul sezonului 1, fiecare personaj sa schimbat drastic, un proces care a continuat în sezonul 2. Obiectivul tău este acela de a obține astfel de arcuri drastice?

Știm deja toate arcurile fiecărui personaj. Dacă vei scrie pentru mai multe personaje și vei schimba alianțe, trebuie să planifici asta, deci e credibil. Trebuie să fie câștigată.

O să vedem că unele personaje vin în plin acest sezon? Cassie, de exemplu, pare să redevină alegerile ei recente.

Cu siguranță că trece prin multe. Dacă sugerăm că o să-și găsească din nou umanitatea, sau va deveni din nou doctor, cred că aș spune: "Continuă să te uiți".

Nu cred că personajele se îndepărtează foarte mult de cine sunt. Încercăm să scriem cele mai realiste versiuni ale acestor personaje, oameni care au trecut prin traume și moarte constante. Inima acestor oameni este în continuare aceeași. Cassie de la pilot nu a dispărut; ea este foarte mult acolo. Cred că asta strălucește cu adevărat în performanța lui Amanda și veți vedea mai mult din el pe măsură ce sezonul va continua.

Intrând în sezonul doi, o mulțime de interviuri au făcut mențiune despre rolul extins al lui Deacon. Scriitorii dvs. se distrează scriind pentru el?

Diaconul are o voce unică. Dar el nu este singurul; avem o mulțime de distracție pentru Jennifer și Cole, de asemenea. Toți au un punct de vedere foarte definitor. O mulțime de caracterizare se realizează prin performanța individuală a actorilor. Știi, Amanda e grozavă cu sarcasm, așa că am lucrat mai mult la asta în personalitatea lui Cassie. Todd are un fel de chestie cu Bill Murray care îi informează performanța.Uneori actorii au idei grozave de a lor, așa că ne bazăm la asta.

Decizia unui actor individual a schimbat substanțial modul în care scrieți un arc al unui personaj?

Arcul trebuie să se încadreze în narațiunea mai mare, astfel încât nu există nimeni care să se schimbe din cauza performanței. Când vezi un actor care este puternic cu o astfel de comedie sau cu un fel de dramă, atunci te bazezi pe asta mai mult, le dai mai mult din asta. Deci, joacă absolut un rol.

Vreți să dați indicii spectatorilor despre identitatea Martorului?

Cu siguranță veți ști cine este Martorul până la sfârșitul sezonului doi. Sigur au existat indicii. Va fi unul din acele lucruri în care poți să te întorci și să privești întreaga serie și să te gândești: "Oh, bineînțeles."

Dar spectacolul nu se referă doar la cine este Martorul. Cine este Martorul și ce fac ei este povestea lui. Poți să te uiți la punctul de vedere al Martorilor după al treilea sezon și să fii ca și cum ai spune că tipul ăsta are un punct bun. Totul este în acest tip de zonă gri.

Este important pentru publicul dvs. să înțeleagă perspectiva tuturor celor de pe ecran?

În cele din urmă, da. Chiar acum știm că armata celor 12 maimuțe este obsedată de distrugerea Timpului, dar nu știm de ce. În următoarele câteva episoade, veți afla mai multe despre punctul de vedere al Martorului. Apoi, într-un al treilea sezon, veți obține o mulțime de ocazii pentru a extinde acest punct de vedere. Cel puțin sper în așa ceva.

Cu siguranță, însă, Martorul devine o parte importantă a spectacolului care avansează.

Și fani studios ar trebui să aibă deja o indicație bună despre cine este.

Este complicat. Există o mulțime de săgeți care indică o mulțime de direcții diferite, astfel încât nu există o combinație definitivă de citate și acțiuni care vor dezvălui sfârșitul povestii. Nu există nici o modalitate de a face asta. Trebuie doar să o consumați ca un întreg și apoi să reflectați.

Fanii nu ar trebui să se uite la spectacol ca toate aceste mici indicii. Ei ar trebui să conducă misterul cât mai bine. Există multe răspunsuri care vin până la sfârșit.

Este important pentru tine ca fiecare episod să aibă un câștig sau o poveste de sine stătătoare?

Cu siguranta vrei sa pastrezi acel tren. Vrei să dezvolți personaje puternice și o mitologie interesantă, astfel încât să poți oferi doze satisfăcătoare de fiecare în fiecare episod. În unele cazuri, veți obține mai mult decât altele, dar obiectivul este de a păstra spectatorii foame. Și avem încă multe lucruri pentru a reuși, mai ales prin ultimele trei episoade din sezonul 2. Sunt foarte încântat de oameni să vadă asta.

Care sunt opiniile tale despre social media și oportunitățile de interacțiune cu fanii acolo?

Este foarte important. Lucrul extraordinar al distribuției este că ei sunt atât de pasionați de a spune povestea și de a explora unde se îndreaptă, și vor să se conecteze cu acel fanbase. Cred că ei încearcă, de asemenea, să apeleze la persoanele care așteaptă să se confrunte cu chef sau care încă nu au de înfruntat.

Așteptarea la binge ar putea afecta de fapt un spectacol. Evaluările live sunt foarte importante. Dacă am fi strict la Hulu sau la Netflix, sigur că ai putea să te simți bine, dar Syfy depinde de evaluările live pentru a câștiga bani și dacă nu primește spectatori în direct, atunci nu vor face spectacolul.

Fă nici un factor de rating în flux?

E un lucru ciudat de afaceri care cred că toată lumea încearcă să-și dea seama chiar acum. Fluxul de rating al factorilor diferiți se face în cazul în care oamenii așteaptă, dar până când un întreg sezon este pregătit să ruleze, o rețea sau un studio s-ar putea să fi făcut deja apelul de a anula un spectacol, deoarece nu au văzut spectatorii. Rezultatele evaluărilor vii contează; ei țin luminile în rețea.

Acest interviu a fost editat pentru claritate și claritate.