Artistul Hip-Hop Frank Waln scuzează din rezervare

După ce a fost deja prezentat la emisiunile Vocalo și MTV ale WBEZ Rebel Music, Rapperul Sacangu Lakota de 26 de ani Frank Waln aduce un brand unic de hip-hop încadrat în perspectiva unui om Sicangu Lakota. Frank sa așezat alături de noi pentru a vorbi despre călătoria sa din rezervația Rosebud din Dakota de Sud, pentru a fi prezentată pe MTV, producând artă dintr-o perspectivă indigenă și rămânând autentic pentru povestea sa.

Ai crescut pe rezervația Rosebud din Dakota de Sud. Rezervările sunt concepute pentru a fi îndepărtate și izolate din punct de vedere geografic și cultural. Ai fost expus la o multime de hip-hop?

Pentru generația mea a existat. M-am gândit foarte mult în ultima vreme, mai ales având platforma pe care o am acum, și, de asemenea, am câștigat o înțelegere mult mai mare între oameni negri și indigeni și indieni negri. Încerc să gândesc cu adevărat greu de ce hip-hop a rezonat atât de mult, cu mulți nativi din rezervarea mea. Părinții noștri au crescut pe țară și pe stâncă, dar generația mea - eu, toți verișorii mei - am ascultat hip-hop-ul.

Privind experiențele mele, o mare parte din remiză a fost reprezentarea. În acel moment, nu aveam pe nimeni, pe Natives la televizor la care să ne uităm. Nativii pe care i-am văzut la televizor au fost atât de stereotip, așa de arșiți de privirea albă, ne-am vedea și ne-am uita la noi înșine și la familiile noastre și am spus: "Nu sunt eu, nu suntem noi".

Când am început să ascult hip-hop - asta a fost înainte de internet - muzica pe care am consumat-o a trecut prin oamenii pe care îi știam. Verișorii mei mai mari ascultau tot felul de hip-hop: chestii din Coasta de Vest, chestii din Coasta de Est, chiar chestii din Houston, Texas, de la etichete independente. Mă uit înapoi la asta și mă întreb cum ne-a ajuns în primul rând.

Odată ce am început să ascult muzica, lucrurile despre care vorbesc acești artiști erau lucruri la care m-aș putea referi. Am crescut într-o comunitate de culoare săracă și chiar dacă eram izolați, au existat multe paralele. Așa că am gravitat cu toții povestile și artiștii, pentru că asta ne-a reprezentat cu mult mai mult decât Hollywood-ul, indienii pe care i-am văzut la televizor și toate acele fraude stereotipice. Muzica hip-hop era mai aproape de adevărul nostru decât orice altceva.

Cine au fost influențele voastre muzicale?

Acesta a fost în special un cântec, Nas "One Mic", care chiar ma făcut încântat de gândul de a face muzică hip-hop. Când am auzit acea melodie, eram ca "Omul, vreau să fac asta. Vreau să fac acest tip de lucruri. Vreau să vorbesc în felul acesta. "El comentase comunitatea sa, dar și spune" putem crea schimbare "și asta a fost cu adevărat puternic pentru mine. Outkast, de asemenea, pentru că au făcut o muzică foarte cinstită, nu doar versurile și bătăile, ci producția.

Și încă sunt în muzica pe care părinții mea l-au ascultat: Hank Williams, George Strait și Creedence Clearwater Revival. Asculta inca acele albume pentru inspiratie muzicala. Probabil cea mai mare influență, în ceea ce privește muzica și vorbind adevărul meu, este un activist și poet indigen, numit John Trudell. Primul sau album Tribal Voice era recitarea poeziei peste melodiile tradiționale de ceremonie. Este probabil albumul meu preferat de toate timpurile.

Care a fost procesul de a merge de la "Vreau să fac această muzică!", De a face de fapt?

Generația mea a fost prima generație care ar putea produce muzică în rezervarea noastră. Venim dintr-unul din cele mai sărace județe din Statele Unite, deci nu erau studiouri; nu era nimic. Dar când eram la liceu, cea mai mare școală din rezervarea noastră a primit această subvenție care a oferit fiecărui elev un MacBook care a venit cu o copie a GarageBand. Acum, nu am mers la liceu și a trebuit să mă salvez pentru a-mi cumpăra propriul MacBook, dar din cauza acestui grant aveai mulți copii pe rezervă care ascultaseră hip-hop-ul și acum pentru pentru prima dată, am putea face muzică în rezervare.

Aveam în continuare resurse incredibil de limitate, dar am avut GarageBand și un microfon MacBook. Nu trebuia să luăm o înțelegere logică sau să conducem cinci ore la cel mai apropiat studio de înregistrare și să plătim taxe de studio pe care nu le aveam. Dintr-o dată, la începutul anilor 2000, ați avut acest izvor al tuturor acestor tineri, artiști hip-hop indigeni pe rezervațiile Plains, care acum puteau să facă muzică de acasă pentru prima dată.

Odată ce mass-media socială a devenit mare, ne-a oferit o platformă pentru a împărtăși acea muzică. Înapoi în timpul zilei, doar pentru a intra într-un studio aveați nevoie fie de o etichetă de discuri, fie de cineva care să vă prezinte banii sau spațiul pentru a înregistra albumul. Și etichetele de discuri cu siguranță nu se aruncau la rezervări pentru a semna talent. Deci, cu mass-media socială, am reușit să obținem aspectul mainstream fără a depinde de sistemele care nu au avut niciodată spațiu pentru noi.

Am vorbit despre izolare și ceea ce o mulțime de oameni nu înțeleg este că atunci când ne-au izolat în rezervări, ea a întrerupt și comunicarea inter-tribală. În vremurile vechi, comunicarea inter-tribală era atât de importantă. Oamenii au călătorit și au migrat; au împărtășit cunoștințele, povestirile și arta. Alt lucru pe care ni-l oferim social media, tinerii artiști indigeni, a fost oportunitatea de a reconecta comunitățile care au fost importante pentru întreaga noastră artă. Înainte de toate turneele și MTV, am reușit să folosim Facebook pentru a promova emisiuni pe rezervările noastre.

Este muzica pe care o faci acum aproape de muzica pe care ai început să o faci la începutul anilor 2000, sau a trecut prin unele tranziții?

Au fost tranziții și faze. Când am început să facem muzică acasă, ne distram, omule. Mă uit înapoi și în calitate de artist, chiar dacă acele melodii timpurii erau prostie și mă făceau să fiu nevoită să le ascult, eu și prietenii mei și verii mei am avut atât de multă distracție. Imaginați-vă pentru prima dată; ai putea să faci ceva, să creezi ceva. Chiar și auzind propria voce. Fiind acolo, cu prietenii și verișorii mei rapind despre rahaturi stupide a fost cu adevărat interesant. N-am mai avut niciodată așa ceva până acum, așa că am scris cât mai multe cântece posibil, doar ne-am distrat.

Apoi am reușit să economisesc suficienți bani pentru a construi un mic studio în subsolul vărului meu și am format un grup de prieteni și de familie. Eram eu și vărul meu mai mic Colin, vărul meu Andre Andre, un alt văr Tom Schmidt și un cântăreț pe nume Kodi DeNoyer. Deci, a fost o surpriză uimitoare de influențe: Colin și cu mine eram copii răniți, Andre este un tip negru care a jucat în Virginia înainte de a se muta la Rosebud, Tom, un negru nativ negru și Kodi, o cântăreață de Lakota, toate aducând diferite stiluri și perspective. Deci, revenind la influențe, înregistrarea cu acei oameni a jucat cu siguranță în modelarea sunetului și stilului meu astăzi.

Înainte ca muzica dvs. să înceapă să ardă, erați un student pre-med. Spune-mi despre acea tranziție.

Chiar din liceu am obținut această bursă foarte minunată, bursa "Gates-Millennium", așa că am primit acest bilet de aur pentru a merge la facultate. Nici măcar nu m-am gândit că voi merge la facultate până când voi primi bursa. Așa că m-am dus la Universitatea Creighton din Omaha, Nebraska să studiez pre-med timp de doi ani. În acel moment, am fost un fel de ascultare a ceea ce toată lumea din jurul meu spune. De unde sunt, nu mulți oameni merg la facultate, așa că toată lumea era ca "Frank, asta e șansa ta. Fii doctor, fii avocat, întoarce-te și ajută-ne, ajută-ți oamenii.

Cu siguranta am vrut sa ma ajut, cu siguranta am vrut sa fiu un vindecator pentru mine si pentru comunitatea mea, iar la acea vreme am fost singurul mod de a face asta. Așa că am făcut o perioadă de doi ani și am fost ars; Mi-am dat seama că medicina nu era pasiunea mea. Muzica a fost, așa că m-am întors la rez timp de un an și tocmai am decis să pun totul în muzică și să-mi imaginez cum aș putea să folosesc asta ca pe un instrument de vindecare și ajutor.

După un an, m-am decis să mă întorc la școală, la Columbia College Chicago, unde am obținut diploma. Am început să mă amestec cu alți artiști de culoare, care m-au ajutat să îmi dau seama exact cum aș putea folosi muzica ca o modalitate de a nu spune doar povestea mea, ci de a folosi muzica ca mijloc de vindecare. De fapt, acest profesor incredibil, o femeie neagră numită Claudette Roper, a fost prima persoană care mi-a arătat că povestea mea merită ceva și că adevărul meu este puternic. Sfaturile și îndrumarea ei mi-au schimbat cariera și viața.

Ai menționat cât de importantă este reprezentarea. Are succesul tău recent un plus de sentiment de presiune sau responsabilitate?

În acea vreme, la Columbia, am început să-mi dau seama de responsabilitatea mea de a-mi spune adevărul și de a-mi spune povestea. Am avut noroc: Oamenii au început să acorde atenție. Încerc să rămân foarte atent. Sunt un artist nesemnificat, sunt un copil rău de la una dintre cele mai sărace rezervări din Dakota de Sud și aici sunt intervievat de Playboy și apar pe MTV. Nimeni nu a făcut vreodată așa ceva și mă gândesc foarte mult la asta. Mă pricep la fiecare pas înainte, pentru că sunt în apele necunoscute, așa că sunt foarte atent la modul în care reprezentăm în această privință.

Pe măsură ce progresează platforma mea, vreau mereu să fac mai bine.Cum pot face o muzică mai bună, cum pot face o performanță mai bună, cum pot fi mai bine la vindecare? Găsirea unor modalități mai bune de a împlini adevărul și adevărul meu și povestea mea într-un mod pe care oamenii din afara comunității mele se pot referi. Întotdeauna vreau să scot un cântec sau să fac o performanță care să pună roluri în comunitatea Nativă rez, dar în același timp, și pe cei din Germania.

În ultimul an, ați parcurs turnee în S.U.A. și în Europa. Vedeți o diferență în modul în care sunteți primit acum că publicul dvs. devine mai diversificat?

Ei bine, voi începe prin a spune că facem exact același set, indiferent dacă suntem în rez, la o universitate din S.U.A. sau în Germania. Performanța noastră este foarte asemănătoare cu VH1 Storytellers. Povestirea este foarte integrată cu mine ca și cu o persoană, cu ceilalți artiști pe care îi interpretez și cu cultura mea proprie; oamenii din Lakota sunt mari povestitori. Așa că fac multe contextualizări între cântece; De aceea am scris această melodie, de unde vin. Deci, dacă eu sunt pe rez jucând pentru copiii Nativi, contextualizarea va fi diferită decât la un spectacol din Germania, să spunem, dar setul va fi același.

În ceea ce privește primirea … e sălbatic, ne îndrăgostim indiferent unde suntem. Dragostea este diferit în funcție de locul unde suntem. Încep doar să scot muzica din țara indiană și acum că am făcut turneele în toată țara și am fost în Europa, am început să procesez asta pentru prima dată.

Acasă, dragostea este mai profundă … și poate că dragostea este cuvântul greșit, poate că este apreciere. Mai ales de la copiii Nativi. Ei înțeleg prin ce trec și înțeleg prin ce trec. Deci, pentru ca ei să vadă pe cineva care vine din aceeași luptă, să facă ceea ce iubește și să rămână adevărat la cine sunt ca un copil Lakota dintr-o rezervă, această apreciere tinde să fie mai profundă. Este acasă, așa că mă menține centrat. Dacă mă duc acasă și oamenii sunt ca "Yo, ce naiba faci? Nu ești același Frank! Despre ce vorbești în muzica ta? ", Mi-ar spune că trebuie să mă uit la mine și să-mi dau seama cum mă îndepărtez din calea mea.

În afara țării indiene, oamenii sunt foarte apreciați de muzică și de perspectiva. Mulți oameni nu au auzit niciodată istoria noastră. Nu au mai văzut niciodată o performanță cu dansurile indigene combinate cu această poveste puternică. Când o interpretăm, lăsăm totul pe scenă, omule. Plâng aproape în fiecare noapte pe scenă; acolo am eliberat toată furia, toată frustrarea, toată durerea. Deci este o performanță foarte puternică. Cred că non-nativii tind să fie foarte apreciați de această perspectivă și că au fost livrați într-un mod atât de impresionant și cinstit.

Și aici muzica și arta sunt atât de minunate. De exemplu, aș putea să stau pe scenă și să citesc o serie de politici americane, dar dacă pot să fac o melodie în care să vorbesc despre modul în care această politică a dus la un eveniment specific care a fost traumatizant în viața mea și a aduce emoția prin performanță, și de a face publicul simt că emoție, sale mult mai impactant. Și oamenii de pretutindeni au fost apreciați de acest lucru; povestea și emoția, luând adevărul indigen, probabil că nu au știut prea mult și nu au făcut-o reală, ceva ce pot simți. Și sunt apreciată pentru această oportunitate.

Muzica dvs. vine cu siguranță dintr-o perspectivă indigenă, dar și ca artist independent, ați reușit să creați arta prin intermediul unui obiectiv indigen.

Pe măsură ce platforma mea se extinde, chiar și în ceea ce mă refer la definirea "succesului" este un lucru pe care încerc să-l contrazic perspectiva indigenă. Sunt separat de acest colectiv de artiști indigeni numiți Dream Warriors, fondată în parte de o femeie indigene incredibilă numită Tanaya Winder. Ea este educatoare, poet, artist, editor pentru o femeie de revista literara color si acum managerul meu. Deci, cu ea și cu alți doi artiști hip-hop indigeni pe care îi conduce: Mic Jordan în Dakota de Nord și Paul Tall din Minneapolis, am format un colectiv. Nu avem nevoie de gelozie, nu avem nevoie să luptăm pentru un "loc", nu avem nevoie de carne de vită … trebuie să lucrăm împreună. Pentru noi, o mare parte a modului în care definim "succesul" este modul în care putem și ne ridicăm reciproc și oferim posibilitatea altor artiști.

Ca colectiv, am decis să luăm o mică parte din fiecare spectacol și să-l punem spre un fond de burse pentru seniorii de liceu nativi care doresc să exploreze arta în învățământul superior. Vrem să putem pune și alți artiști, chiar dacă muzica nu este mijlocul lor. Am încadrat chiar bursa dintr-o perspectivă indigenă: nu am spus "Arta ta trebuie să fie aceasta, aceasta sau aceasta", am cerut reclamanților să ne spună cum definesc al lor artă. Primul an de candidatură, am avut trei solicitanți: doi artiști vizați și un bucătar-șef. Pentru mine, care a fost cu adevărat minunat, că această tânără văzută a văzut gătitul ca arta ei. Aceasta este o viziune indigenă a hranei și a artei: gătitul, hrănirea oamenilor, este dragostea

Dintr-o perspectivă istorică indigenă, "arta" nu este aproape la fel de mult compartimentată ca în lumea occidentală. Pentru mine, totul, de la vânarea Buffalo-ului până la tipi, a fost considerat o formă de artă. Este vorba de dragoste și de comunitate, și pentru mine exprim faptul că, sub orice formă, este o artă care trebuie prețuită și ridicată. Deci, din colectivul nostru, încercăm nu numai să facem muzică, ci să oferim oportunități de acasă dintr-o perspectivă indigenă.

Ce vrei să scape de muzică?

Onestitate. Asta e atât de mare atât personal, cât și din punctul de vedere al muzicii. Indiferent dacă sunt nativi care locuiesc pe o rezervă și cunosc povestile pe care le spun, sau sunt non-nativi care nu au auzit niciodată aceste perspective în viața lor, vreau ca oamenii să poată simți onestitatea în muzica mea. Deci, oriunde te afli, poți să spui fie "OK, tipul ăsta îmi spune povestea mea" sau "Chiar dacă nu sunt familiarizat cu această perspectivă, nu pot să susțin că nu-și vorbește adevărul!"

** Ce ți-a venit în 2016?

Facem spectacole în toată Statele Unite și Canada în următoarele câteva luni. Mai târziu, în această lună, vom fi la SXSW, apoi la Universitatea Lehigh și la Festivalul One Nation Film din Colorado. Tocmai am închis într-o reședință de artist la Universitatea din Delaware pentru luna aprilie și pentru prima parte a lunii mai. Voi face o campanie de informare în campus, dar în primul rând voi lucra într-un spital pentru copii, cu un muzicolog și un muzician care explorează muzica vindecând cu copii în spital. Este o modalitate de a continua învățarea și de a se îmbunătăți. Se simte într-adevăr ca întregul său cerc plin - mergând de la pre-med la folosirea muzicii ca instrument de vindecare pentru alții într-un cadru spitalicesc. Sunt foarte încântat să am această ocazie.

Desigur, vestea cea mare este că voi renunța la primul meu album solo mai târziu în acest an. Se numeste Tokiya, care este cuvântul Lakota pentru "prima creație". O mare parte din povestea mea și povestea comunității mele este modul în care limba și cultura noastră au fost îndepărtate ca parte a procesului de colonizare și genocid. Am privit cu tărie cadrul în care trăiau oamenii noștri - povestirea, muzica, limba, în esență modul în care am trăit viețile noastre, pentru că asta este arta pentru mine. Acest album va fi ceva special, este vorba despre reconectarea culturii și a casei mele, despre vindecarea mea și, de asemenea, din perspectiva mai largă a Lakotei.

Lucrez cu o grămadă de artiști mari de acasă și peste tot în lume. Va fi o muzică minunată a artei și, de asemenea, modul în care ea a fost încadrată în perspectiva indigenă, care sunt foarte autocritică ca artist, nu sunt niciodată mulțumită de ceea ce am scos, dar nu am am simțit bine despre orice am făcut vreodată.